بعد النجاح الساحق الذي حققه فيلم «لا يورونا» (2019) سواء على مستوى الجمهور أو النقاد، واجه المخرج وكاتب السيناريو جيرو بوستامانتي الحاجة إلى إنشاء فيلم يرقى إلى مستوى التوقعات الناتجة عن إنتاج يتعمق بالكامل في تضاريس خارقة للطبيعة للتعامل مع الظروف التاريخية المؤلمة بشكل خاص.
استخدم فيلم “La Llorona”، الذي تم عرضه لأول مرة في الولايات المتحدة من خلال Shudder، أسطورة أمريكا اللاتينية الشهيرة حول شبح حزين للإشارة إلى الفظائع التي ارتكبها الدكتاتور الغواتيمالي إفراين ريوس مونت (1926-2018)، الذي ظهر في الفيلم مع تم تغيير الاسم، ولكن يمكن التعرف عليه على الفور.
لم يكن هذا هو الفيلم الطويل الأول لبوستامانتي، الذي حصل بالفعل على العديد من الجوائز -والمستحقة- عن أعماله السابقة، “إيكسكانول” (2015) – حيث ركز على رجولة الأجداد في مجتمعه. و”الهزات” (2019) – الذي ساعد في كشف رهاب المثلية الموجود داخل بلده.
وهذا يعني بالطبع أن بوستامنتي لم يكن متخصصًا في نوع الفنتازيا أو الرعب، رغم أنه من حسن حظ محبي هذه المدرسة أنه قرر الاستمرار فيه عند صنع فيلم “ريتا” القادم والذي سيصدر في 22 نوفمبر. على نفس منصة Shudder، والتي اختارتها غواتيمالا ممثلاً رسمياً لها لمحاولة إدراجها ضمن قائمة المرشحين لجائزة أفضل فيلم عالمي ضمن سباق الأوسكار.
حالة مدمرة أخرى
ورغم أنه لا يحاول إعادة إنتاج هذا الحدث بأمانة، إلا أن «ريتا» مستوحى من مأساة حقيقية من عام 2017 حدثت في «منزل آمن» بالولاية وانتهت بمقتل أكثر من 50 فتاة، حدثت عندما تزوجن. كانوا يحاولون الهروب من مكان يبدو أنه ارتكبت فيه انتهاكات مختلفة، من الاغتصاب الجنسي إلى الاتجار بالبشر.
“لم أفكر في فيلم La Llorona كنقطة انطلاق للقفز إلى شيء آخر، لأن شركة الإنتاج التي أمتلكها تدير خط عمل على محاور مختلفة تتعلق بسرد القصص التي تتناول حقوق الإنسان، وحقوق الشعوب الأصلية. وحقوق المرأة وحقوق المهاجرين وحقوق الأقليات وحقوق الأطفال،” أخبرنا بوستامانتي عبر اتصال Zoom.
“عندما حدثت قضية الفتيات، كان من المغري للغاية أن نتمكن من الحديث عنها، لكنها في الوقت نفسه كانت تحديا كبيرا للغاية، لأنها كانت مأساة وضعت جميع الغواتيماليين أمام واقع نحن عليه الآن”. وقال المدير: “نتعامل معهم طوال الوقت للاختباء، وأننا نعيش في بلد لا يوجد فيه عدالة ويسود فيه الإفلات من العقاب”.
ومن اللافت للنظر أن عملية البحث التي تطلبت إنتاجًا من هذا النوع لم تبدأ في غواتيمالا، بل أخذت بوستامانتي في البداية إلى بنما ثم إلى بقية دول أمريكا الوسطى، من أجل فهم وضع الأطفال والمراهقين جغرافيًا الأراضي التي كانت تحيط به.
“اكتشفت أن الوضع هو نفسه إلى حد ما، ولكن أيضًا كان هناك قاسم مشترك أحببته، وهو أنه في جميع المؤسسات التي تعاني فيها الفتيات من سوء المعاملة، هناك لحظة يبدأن فيها بأنفسهن في الإبلاغ وأوضح المدير أن “ذلك والتنظيم لتغيير الأشياء، على عكس الأطفال الذين لا يتمردون أبدًا”. “وعندها يبدأ المسؤولون الكبار في وصفهم بالإرهابيين والمجرمين والكائنات التي ليس لها مستقبل”.
صورة ترويجية للمخرج جيرو بوستامانتي.
(قشعريرة)
الخيال كملجأ
يبدأ الجانب الخارق للطبيعة في الفيلم – الذي يصفه بوستامانتي بـ “الخيال المظلم” و”الحكاية الخرافية الممزوجة بالكابوس” – في الظهور منذ اللحظة التي تظهر فيها الفتيات يرتدين ملابس ملائكية، وهو الظرف، مهما بدا غريب الأطوار. ، إنه يأتي من ظرف حقيقي: بحسب دراسات مختلفة، تم “بيع” الفتيات في قضية 2017 لعملاء خارجيين من خلال صور أجبروا فيها على ارتداء ملابس ذات تلميحات سحرية.
“لكن الجانب الخيالي يأتي أيضًا من المقابلات التي ساعدتني على تطوير الشخصيات، لأنه من ناحية، كانت الفتيات الحقيقيات لديهن طريقة فظة للغاية لإخبارك بالحقائق، لكن من ناحية أخرى، حاولن الدفاع عن الفتاة. يتذكر الشخص الذي أجريت معه المقابلة أنه لا يزال يحملني إلى الداخل من خلال استخدام الخيال.
في أفلام بوستامانتي الحديثة، يرتبط النهج الذي يتناول الخيال وما يصفه بالواقعية السحرية -رغم أن العلماء لديهم تعريفات مختلفة للظاهرة- ارتباطًا مباشرًا بشعور روحاني لا يستجيب بالضرورة لشعور الديانات الغربية.
وقال لنا المدير: “في غواتيمالا، 70% من السكان هم من المايا، ولا تزال ثقافة المايا حاضرة بقوة، على الرغم من أن 41% فقط من السكان يطلقون على أنفسهم اسم المايا بسبب قوة التمييز”. “لكن هذا الجزء الروحي كان دائمًا مختلطًا بتجاربنا، وأنا أحب هذا المزيج. يبدو لي أن الروحانيات تفتح الأبواب أمام السحر، وبدون السحر تصبح الحياة أكثر مللاً”.
كما كان الحال مع “لا يورونا”، عند مشاهدة “ريتا”، تشعر بتأثير واضح من غييرمو ديل تورو فيما يتعلق بالطريقة التي يستخدم بها المخرج المكسيكي الشهير السينما الرائعة للحديث عن المشاكل الاجتماعية المرتبطة بإساءة استخدام السلطة. في الحياة الواقعية، على الرغم من أن بوستامانتي تدور أحداثها في الوقت الحالي وأن «ريتا» على وجه الخصوص تظهر نظرة جماعية لقاصريها كانت غائبة، على سبيل المثال، في «متاهة بان» (2006)، والتي يمكن أن تكون المرجع الأكثر وضوحا.
“بالنسبة لي، كان ديل تورو دائمًا معلمًا عظيمًا عندما يتعلق الأمر بكيفية استخدام الواقعية السحرية”، اعترف بوستامانتي. “بالإضافة إلى ذلك، فهو كائن كريم لدرجة أنه على استعداد دائمًا لإرشادك وتقديم النصائح لك. لكن هذا الجانب الجماعي لـ “ريتا” مهم للغاية، لأنها كانت مسؤولة عن نقل الفتيات اللاتي عملنا معهن من مرحلة أولية حيث كن مهتمات فقط بأن يصبحن مشهورات إلى مرحلة أظهرن فيها اهتمامًا صادقًا بخلفية ما «ما أحصيناه».
النجوم
وشاركت في تصوير فيلم “ريتا” ما يقرب من 300 فتاة تتراوح أعمارهن بين 9 و18 عاما، وهو ما يمثل بلا شك تحديا كبيرا لبوستامانت، الذي لم يعمل إلا مع طفلين أو ثلاثة أطفال -وكشخصيات ثانوية- في فيلم “Tremblores”.
قال المخرج: “كان يجب أن يكون هناك الكثير لأننا كنا في نهاية الوباء، ولا يزال يتعين علينا عمل “فقاعات” في حالة إصابة إحدى المجموعات بالفيروس”. لقد مرض الكثيرون بالطبع؛ “لكننا كنا مستعدين للغاية، لأننا كنا خائفين جدًا من العمل مع المراهقين”.
نظرًا لأن أيًا من هؤلاء الذين تم اختيارهم لم يدرس التمثيل، فقد كان هناك مدرسون خبراء في هذه الحرفة حاضرين في موقع التصوير، ولكن كان هناك أيضًا فريق اجتماعي مخصص لتوضيح المسؤولية التي يعنيها العمل على فيلم مثل هذا للمبتدئين، بالإضافة إلى وحدة نفسية ساعدتهم على إدارة المشاعر التي كانت لديهم على السطح عندما يمثلون شخصياتهم.
لحظة أخرى من الفيلم المزعج والاستفزازي.
(قشعريرة)
قال بوستامانتي: “لقد كانت وظيفة ضخمة، لكنني نسيت أنه في تلك الأعمار، يكرس المرء نفسه للتعلم، دون أن يكون لديه غرور الشخص البالغ الذي يعتقد أنه يعرف كل شيء بالفعل”. “لذلك، كان لدينا كائنات إلى جانبنا تطلب منا فقط أن نعلمهم، وكانوا يتعلمون بسرعة مذهلة. لم تكن هناك مشاكل تمرد أو أي شيء من هذا القبيل.
تلعب ريتا دور جوليانا سانتا كروز، وهي فتاة كانت تبلغ من العمر 13 عامًا عندما بدأ التصوير والتي أقنعت المخرج على الفور بنضجها وذكائها. قال الشخص الذي أجريت معه المقابلة: “عندما أجريت أول تجربة اختيار معها، تمكنت من رؤية من خلال عينيها كيف كان دماغها يتحرك لفهم المواضيع التي أثرناها ولكي يتمكن من تنظيم أفكارها قبل إخبارها لي”.
“وأيضًا، على الرغم من أنها جميلة، إلا أننا لم نرغب في المغادرة بسبب الصورة المبتذلة التي تقول إنها هي المختارة”. [de las entidades sobrenaturales que aparecen eventualmente] لأنها تتوافق مع كل شرائع الجمال التي يتم تقديمها عادة في سينما المرأة المتمكنة. “لقد أحببت حقًا جمالها المستيزو، مع تلك السمات الأصلية والآسيوية التي تعطي الكثير من القوة للشخصية.”
شاقة
في الختام، نحن نواجه عملاً يسعى، في خضم انتمائه الواضح إلى عالم الترفيه، إلى إدانة إساءة استخدام السلطة الصارخة – والحديثة – وفي هذه العملية يشيد ببعض النساء الصغيرات ذوات القيمة الهائلة اللاتي تم إدانتها من قبل المجتمع مسبقًا.
قال لنا بوستامانتي: “تبدو الفكرة طوباوية، لكننا في الواقع صنعنا الفيلم لتوسيع صوت هؤلاء الفتيات، وإطلاق صرخة من أجل العدالة”. “كلما ذهبنا أبعد في ذلك، وكلما رأى الجمهور ذلك، كلما اقتربنا منه.”
وفيما يتعلق بالترشيح المحتمل لجوائز الأوسكار، يدرك المخرج وكاتب السيناريو أن المسار أكثر تعقيدًا، ويرجع ذلك أساسًا إلى قيود الميزانية الملازمة للأفلام المنتجة في أمريكا الوسطى.
قال المخرج، الذي حاول سابقًا الدخول في المنافسة بأعماله “Ixcanul” و”La Llorona”، بصراحة: “ليس لدينا سنت”. “لقد قمت بالفعل بجولتين لجوائز الأوسكار دون أن أدفع فلساً واحداً، وكان التآكل هائلاً. سنفعل ما في وسعنا، لكنني لم أعد متعطشًا للجائزة التي كنت أمتلكها من قبل. ما أريده حقاً هو أن نرى هذا”.
