Cómo ‘Rebel Ridge’ de Jeremy Saulnier abordó el abuso policial y se convirtió en un éxito de Netflix

A primera vista, la película “Rebel Ridge”, protagonizada por un elenco en gran parte desconocido y con una trama centrada en la confiscación civil de bienes, no parece un “éxito mundial de Netflix”.

Pero el último thriller del escritor y director Jeremy Saulnier ha tenido una resonancia impresionante entre las audiencias de streaming, ubicándose como la película número uno en la plataforma durante sus primeras dos semanas de estreno y acumulando casi 70 millones de visitas hasta el 15 de septiembre. de acuerdo a la empresa de Los Gatos, California.

La película sigue a un ex marine (Aaron Pierre) que debe enfrentarse a un escuadrón de policías liderado por un jefe corrupto (Don Johnson) luego de que le confiscaran más de 30.000 dólares en efectivo que pretendía usar como dinero de fianza para su primo.

Inspirándose en los clásicos cuentos de venganza del hombre contra el sistema, como “First Blood”, la película activa el libertario civil interior del espectador con su retrato del abuso policial y la extralimitación del gobierno.

Saulnier, de 48 años y nacido en Alexandria, Virginia, tiene un don para los dramas intensos y enérgicos que llevan a sus protagonistas hasta el límite, logrando el estatus de favorito del festival con “Blue Ruin” de 2013 y “Green Room” de 2015, sobre una banda de punk rock de gira que es atacada por skinheads neonazis.

Esta entrevista fue editada para mayor brevedad y claridad.

¿Qué cree usted que hace que esta película tenga eco en el público?

Estoy muy emocionada por ver cómo explota. Definitivamente, nunca puedo precisar exactamente cuándo las cosas alcanzan el espíritu de la época de esta manera, y nunca he tenido una película que lo hiciera de esta manera. Así que simplemente estoy dando un paso atrás y disfrutando del viaje.

Quiero decir, es, a su manera, una película política en un año electoral. Activa la sensibilidad de la gente. Sentimiento fundamental de injusticia ¿Te sorprende lo que está pasando en la pantalla? ¿Obtienes esa reacción de la gente que lo ha visto?

Ah, sí. Sin duda, se nota que muchas reacciones son bastante intensas, en su mayoría en un muy buen sentido. En realidad, escribí la película en 2018, por lo que me llevó un tiempo ponerla en marcha, pero curiosamente parece perfectamente sincronizada. Personalmente, siempre he estado obsesionado con la justicia, así que quería explorar eso. Siempre me han atraído las películas que estimulan tus reacciones involuntarias. Me gustan las películas con los pies en la tierra. Quiero ser transportado. Me gusta un poco de fuego en el estómago. Esta película, sin duda, creo que enciende eso en la gente.

Me especializo en la tensión y en crear este tipo de películas de ritmo lento. Y, a diferencia de cualquier otra, creo que esta [movie] Tiene un efecto más estimulante. Es cierto que es desgarrador y hay algunos giros trágicos, pero nunca había sentido un estímulo tan grande en el público. Literalmente, he visto a gente levantarse de sus asientos. He visto a gente chocar los cinco. Mientras que muchas de mis películas están impregnadas de un poco más de terror.

Hay mucho ADN de “First Blood” en la película, pero no es Rambo. No se limita a disparar balas y a acabar con sus enemigos. ¿Cómo se te ocurrió cuál sería el estilo de lucha y el marco ético de Terry Richmond?

Ya sabes, no fue tanto su ética como su pragmatismo. Es un héroe de película. Es muy competente. Tiene un alto nivel de integridad. Pero incluso lo dice en voz alta en la película: no vino aquí para arreglar las cosas. No tiene esa clase de misión. Solo está tratando de sobrevivir.

Estaba tratando de encontrar una forma de enhebrar esa aguja donde aún pudiéramos hacer que nuestro protagonista se abriera paso a través de un ejército de antagonistas pero sin aumentar la probabilidad de que no sobreviviera al viaje.

Terry, a lo largo de toda la película, usa la mínima fuerza, incluso cuando hace crujir los codos y noquea a la gente y les da codazos brutales. Tiene que derribarlos y hacer que se queden ahí, pero no pueden estar a dos metros bajo tierra, si sabes a lo que me refiero. Quería que la forma en que cruza la línea de meta fuera realista y creíble.

Esta es tu segunda película de Netflix después de “Mantenga la oscuridad” (2018), en la que colaboraste con tu viejo amigo Macon Blair. ¿En qué se diferencia la experiencia de Netflix del proceso típico de lanzamiento de una película independiente?

Siempre comienzo mi proceso de forma muy independiente, en el sentido de que nunca he cobrado ni un dólar por escribir nada. Utilizo mis guiones con especificaciones, los escribo por mi cuenta y me arriesgo económicamente para mantener ese control. No sé exactamente cómo será la película final hasta que termino el segundo o tercer borrador. Y si en ese momento estás con el socio equivocado, así es como mueren las películas.

Inicialmente, para “Hold the Dark” [starring Jeffrey Wright]cuando estábamos allí en el espacio independiente [talking to] Los estudios y los financiadores típicos nos topamos con un muro en las ventas en el extranjero. Ese es el modelo de casting de películas para satisfacer las preventas, donde asignan un monto en dólares a las caras de las personas y pueden prevender territorios y justificar la financiación de la película… Lo que descubrí con Netflix fue que adoptaron mi visión de la película y permitieron un casting mucho más interesante.

[For “Rebel Ridge,”] Regresé a Netflix por la misma razón. Podía elegir a quien quisiera. Quería ejercitarme y encontrar nuevos espectadores. No fui a verlos sin más. Saqué el proyecto al mercado y vi de inmediato las opciones, que eran muy limitadas. Había un gran interés de los estudios, algo que me entusiasmó mucho. Pero, como diría mi agente, el camino hacia la producción en Netflix estaba mucho más asegurado. No iba a desarrollarse demasiado y a quedarse en un cajón.

Una gran parte de la financiación de las películas independientes se consigue mediante la venta anticipada de los derechos de distribución internacional. Muchas veces, la capacidad para hacerlo depende de elegir un rostro conocido que pueda vender la película en el cartel en Italia. Pero Netflix compra todos los derechos globales, así que no hay que preocuparse por esa parte.

Sí, puedes saltarte esa parte del proceso de control de acceso. Con las ventas en el extranjero, esto se basa en datos existentes. No es solo este sistema horrible, sino que también mira hacia el pasado, y es por eso que se financian muchas películas en ese modelo con actores que son increíbles y tienen un largo legado. Pero hay una lista muy corta… Y para un cineasta que busca abrir nuevos caminos, no siempre es muy emocionante. Y a veces las películas no se hacen porque las primeras seis personas de la lista no se involucran.

Es muy interesante pensar en todos esos sacrificios. Con Netflix, no tienes una gran ventana de exhibición en salas de cine, pero sí tiene un alcance global. Y creo que muchos cineastas probablemente estén luchando por encontrarle sentido a todo eso.

Lo que no se puede controlar, por supuesto, es el boca a boca. Y creo que por eso nos entusiasmó mucho que ese trabajo nos beneficiara.

Estás mostrando partes del país que muchas personas en Los Ángeles y Nueva York probablemente solo conocen por haber visto las noticias. ¿Qué te atrae de este tipo de escenarios? [“Rebel Ridge” was filmed in Louisiana.]

Nací y crecí en un suburbio de Washington, DC, en Virginia, así que si conduces una hora fuera de la ciudad, ya estás en ella. Hay muchas razones diferentes. Me inclino por los entornos más rurales, y tal vez sea más una cuestión estética. Me encanta estar al aire libre. Podría ser porque me convertí en un habitante de la ciudad y solo necesito despejar mi mente y salir a contar historias donde se pueda escuchar la quietud…

En mi investigación [for “Rebel Ridge”]Me centré en la practicidad de estos sistemas tan corruptos y en cómo se construyen. En algunos casos, suele deberse simplemente a una falta total de infraestructura o financiación. Están ahí solos, y donde entra en juego la conexión humana es en la indiferencia que permite que estos sistemas continúen.

Como señalé en un boletín anterior, la película comienza con “Number of the Beast” de Iron Maiden y tiene otras canciones geniales, como “The Last of the Beast” de Bad Brains.Brigada Derecha“¿Qué papel juega la música en tu realización cinematográfica?

Es vital. Soy un chico punk rock. Cuando escribo una película, empiezo con una gran recopilación de música que me inspire. E incluso lo hago en orden cronológico de lo que creo que debería ser el arco argumental de la película. “Green Room” fue sin duda una obra musical de principio a fin. “Blue Ruin” tenía mucha banda sonora y fue muy divertido trabajar con los hermanos Blair. [film composers Brooke and Will Blair] En ese sentido, creo que tuvimos un gran avance. Pensé: “El sonido debería ser ‘noir líquido’”. [laughs]Y eso se hizo en cuatro días bajo presión para cumplir con el plazo del festival.

Además, ya sabes, estuve en una banda; estuve entre compositores y músicos realmente geniales, y siempre estoy tratando de que las bandas aparezcan en las películas. Como en “Green Room”, muchas de las canciones fueron escritas por mis amigos de la secundaria en 1993. Incluso en “Rebel Ridge”, hay un Canción del instinto visceral Me colé al final para ver los créditos finales. La escena musical me definió, no solo por la música en sí, el hardcore o el hip-hop, o lo que sea. Cuando me conecto con esa energía juvenil, siempre es a través de la música.

Estoy seguro de que la gente te lo ha dicho 1.000 veces, pero la versión de Dead Kennedys en “Green Room” (“Nazi Punks F— Off”) es simplemente increíble.

Cuando nos dieron los derechos para crear nuestra propia interpretación, me puse muy contento. Es mucho pedir.

Incluso para “Rebel Ridge”, me han preguntado: “¿Cuál fue el origen del guión?” Siempre es difícil rastrearlo, pero sí recuerdo que Iron Maiden fue parte de la chispa original. Quería empezar con algo de metal majestuoso y diseñar un movimiento que hiciera que la película se viera atraída por la gente. Esa primera imagen fue acompañada por “The Number of the Beast”. Tuve el privilegio de poder obtener la licencia de esa canción. Hace unas cuantas películas, simplemente no podíamos permitirnos ese tipo de cosas.

Con “Green Room”, tenemos muchos amigos músicos y consultores. Fue, “No podemos permitirnos Motörhead. Simplemente llamen Medianoche.“Y es amigo de un amigo. Encuentras una canción similar y esa se convierte en tu primera opción porque es increíble.

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