لقد شهدت موسيقى الريف انقسامًا استقطابيًا بشكل لا يصدق منذ نشأتها، مما أدى إلى نوعين متنافسين: موسيقى الكانتري وأمريكانا. الآن ما يعتبر “أفضل” هو أمر متروك للمستمع تمامًا. ومع ذلك، لا شك أن موسيقى الريف أكثر شعبية من موسيقى أمريكانا. تحظى بشعبية كبيرة بمعنى أنها تجتذب المزيد من الاهتمام، ولديها عرض جوائز خاص بها، وبشكل عام، لديها منصة تسويق كبيرة للترويج لنفسها. ومع ذلك، فإن موسيقى أمريكانا تتربص في الظل بمكانة فخورة بالتواضع والجودة.
ونظراً للحضور الأكثر تحفظاً لأمريكانا، فإن هناك فرصة أكبر بكثير لأن تصبح بعض جواهرها منسية. على الرغم من أن هذا المقال يولي الاحترام الذي استحقته الألبومات المنسية وستستحقه لسنوات قادمة. إذن، إليكم ثلاثة ألبومات أمريكانا منسية لفنانين أمريكانا في القرن العشرين.
“الماس في الخام” لجون برين
ليس جون برين بأي حال من الأحوال فنانًا منسيًا. لكن ألبومه الثاني في الاستوديو، الماس في الخام، من المؤكد أنه قد تم اجتياحه تحت السجادة من خلال موسيقاه الخاصة وحركة الريف في السبعينيات. ولما كان الأمر كذلك، فإن الأغنية “الشعبية” الوحيدة التي تأتي من هذا الألبوم هي لحنه الكلاسيكي “Souvenirs”. باعتبارها جسدًا موسيقيًا جماعيًا، فإنها تعرض تأثير برين الغنائي بشكل مثالي.
تم إصدار ألبوم Prine الثاني في عام 1972، وهو أحد أفضل ألبومات المغني وكاتب الأغاني منذ ألبوم بوب ديلان في عام 1965، جلب كل شيء إلى المنزل. بين تلميحاته الطموحة وتصويره لأبطال صادقين وهميين، يعد ألبوم Prine شيئًا يستحق إعادة اكتشافه تمامًا. علاوة على ذلك، إذا استمعت إلى هذا الألبوم إلى جانب ألبوماته اللاحقة، فيمكنك سماع أغلبية تأليف أغانيه تموج من خلال كلماته.
تاونز فان زاندت “مرآة الرؤية الخلفية”
لم يرغب تاونز فان زاندت أبدًا في تسليط الضوء على الأضواء ولم يحصل عليها بنفس الطريقة التي فعلها بعض أقرانه. ومن هنا ألبومه مرآة الرؤية الخلفية غالبًا ما يتم طغى عليه ولا يُنظر إليه على أنه فهرس لبعض أفضل الشعر الموسيقي على الإطلاق. من المؤكد أن أغاني مثل “Pancho and Lefty” و”Waitingaround To Die” تحظى بالاهتمام الذي تستحقه. ومع ذلك، فإن الألبوم ككل يقع في أعماق الغابة الخصبة لموسيقى المغني وكاتب الأغاني.
تم إصدار ألبوم فان زاندت قبل أربع سنوات فقط من وفاته في عام 1997، وهو عبارة عن مجموعة من أروع أشعاره وأعظم قصصه ونافذة على روح روحه البيرونية المضطربة. يمكن للمرء أن يجادل بأنه أحد الألبومات الأكثر ثراءً ودقة في الغنائي على الإطلاق. بصراحة، يجب على الجميع الاستماع إلى هذا الكتاب للحفاظ على حجمه الميتافيزيقي، ودروس الحياة الخالدة، وأهميته الأمريكية.
إيمي لو هاريس عن فيلم “Wrecking Ball”
بفضل أغاني إيمي لو هاريس “تحت المياه الراكدة” و”هذه الحياة”، أصبحت العديد من أعظم أعمالها مخفية في مجموعة أعمالها الأوسع. لذلك، ألبومها عام 1995، تدمير الكرة، هي جسد موسيقي يجب الاستماع إليه، واحترامه، والاعتزاز به.
لا تبتعد هاريس عن صوتها الصوتي التقليدي فحسب، بل إنها تؤدي أيضًا بعض الأغاني التجريبية بشكل لا يصدق مثل غلاف ديلان “كل حبة رمل” و”بلاك هوك”. يُظهر الألبوم شجاعة هاريس وتحولها الموسيقي. إنه علاج ونوع من ألبومات أمريكانا التي لم تصل إلى موجات الأثير منذ سنوات عديدة.
