مراجعة “درس البيانو”: التكيف المسرحي يستفيد بشكل قوي من الشكل السينمائي

استنادًا إلى مسرحية أغسطس ويلسون حول الثقل المعقد للنسب الأسود، أول فيلم روائي طويل لمالكولم واشنطن، درس البيانو، يكسر بشكل مناسب لعنة الأسرة. إنه التعديل الثالث لويلسون الذي أنتجه والد المخرج، نجم هوليوود دينزل واشنطن، بعد ذلك قاع ما ريني الأسود و الأسوار، الأخير الذي أخرجه دينزل أيضًا – لكنه الأول الذي حقق نجاحًا كاملاً كسينما.

تدور أحداث القصة في منتصف الثلاثينيات من القرن العشرين، وتتتبع زوجًا من الأشقاء الذين دخلوا في صراع حول ما يجب فعله بإرث عصر العبودية: البيانو الذي يأمل أحدهما في بيعه من أجل شراء أرضه الخاصة، بينما يحاول الآخر بيعه. للتمسك به. من خلال طاقم الممثلين الأقوياء تحت تصرفه، يوجه واشنطن الجحيم من مسرحية ويلسون، ويحولها إلى سينما عن طريق ملء هوامشها.

يؤدي هذا، في بعض الأحيان، إلى إضفاء الطابع الحرفي على استعارات العرض التي تلوح في الأفق (تحتوي المسرحية على عناصر خيالية يحولها الفيلم عمليًا إلى رعب)، وغالبًا ما يعاني الفيلم من بعض التجميعات المحرجة. ومع ذلك، فإن النهج البصري الرائع الذي اتبعه واشنطن يتجاوز النظيرين السابقين في ثلاثية والده المزعومة. بدلاً من مجرد تصوير عرض مسرحي ثلاثي الأبعاد، كما كان الحال مع ما ريني و الأسوار، يستخدم واشنطن كاميرته لاستجواب حدود النص، ويبني على مسرحية ويلسون الحائزة على جائزة بوليتزر بطرق لا تشوبها شائبة.

ما هو درس البيانو عن؟


الائتمان: ديفيد لي / نيتفليكس

مع سيناريو لواشنطن وفيرجيل ويليامز، درس البيانو هو تعديل مخلص لمصدره عام 1987، على الرغم من أن الكتاب أضافوا نهايات للكتب لأخذ السرد خارج حدود محيطه المركزي. تتكشف معظم القصة في منزل الأرملة بيرنيس تشارلز (دانييل ديدوايلر) في بيتسبرغ، حيث تعيش مع عمها دوكر (صموئيل جاكسون)، وابنتها المراهقة ماريثا (سكايلر أليس سميث). ومع ذلك، يبدأ الفيلم بذكريات من الماضي إلى عام 1911، ويصور حدثًا رئيسيًا تم سرده لاحقًا في كل من الفيلم والمسرحية: قام والد دوكر وبيرنيسي بسرقة البيانو الثمين الخاص بعائلتهما من مزرعة سابقة في ميسيسيبي.

إجابات الكلمات المتقاطعة المصغرة من NYT وتلميحات ليوم 14 نوفمبر 2024

تجري أحداث هذه السرقة في الرابع من يوليو، وهي تفصيلة عابرة في نص ويلسون تحولها واشنطن إلى فرصة للتفكير بشكل أعمق. ترسم الألعاب النارية الشخصيات بألوان حمراء وبيضاء وزرقاء، مما يفرض على المرء التفكير فيما تعنيه كلمة “الحرية” حقًا، في قصة يكون فيها التحرر المالي والعاطفي على المحك دائمًا. بالعودة إلى الثلاثينيات، أدت القيود المالية التي فرضتها فترة الكساد الكبير إلى دفع شقيق بيرنيسي، وهو بوي ويلي، الذي يلعب دوره شقيق المخرج و تينيت النجم جون ديفيد واشنطن – إلى عتبة بابها برفقة صديقه ليمون (راي فيشر). شق الثنائي طريقهما إلى بيتسبرغ لبيع البطيخ الموجود على الجزء الخلفي من شاحنتهما حتى يتمكن Boy Willie من شراء قطعة أرض، لكن جمع الأموال سيتطلب منه أيضًا بيع البيانو الذي سرقه والده. إنه شيء لا تزال بيرنيس تتمسك به على الرغم من أنها لا تلعبه، وهو تناقض تبيعه ديدوايلر بشكل مقنع من خلال تحويل اللحظات الهادئة بين حوارها إلى لحظات من معضلة شخصية حادة.

هذا البيانو مميز، لأنه محفور في جسده – بواسطة الجد الأكبر لبيرنيس وبوي ويلي، وهو عامل خشب مستعبد – وجوه أقارب مستعبدين تم بيعهم للحصول على الآلة، إلى جانب صور لتاريخ عائلاتهم. يظل البيانو جزءًا تذكارًا وطيور القطرس المؤلمة جزئيًا، ويظل محوريًا في العديد من المشاهد والمحادثات التي تدور على مدار عدة أيام، حيث يظل Boy Willie و Lymon موجودين على أمل إقناع Berniece بالتخلي عنه.

على طول الطريق، تأتي وتذهب العديد من الشخصيات التي تشاركها العائلة التاريخ من منزل بيرنيسي، مما يؤدي إلى مشاهد اللحاق بالركب والتذكر وحتى الجدال، حيث تجد واشنطن طرقًا غير متوقعة لاستكشاف حوار ويلسون الإيقاعي.

درس البيانو يتكيف مع المسرحية الشهيرة بذوق.

جون ديفيد واشنطن، وصامويل إل جاكسون، ومايكل بوتس، وراي فيشر


الائتمان: ديفيد لي / نيتفليكس

مثل أي ترجمة جيدة من مرحلة إلى شاشة، درس البيانو يحتفظ بمساحة لممثليه للعب. بمجرد أن يتفاعل أي منهما – مع الإثارة الأولية التي تفسح المجال في النهاية لمشاعر أكثر تعقيدًا – يتم توضيح التاريخ بأكمله بينهما من خلال أصغر الإيماءات. لا يعبث واشنطن بهذه الصيغة، التي ولدت من كتابات ويلسون المدروسة، وبدلاً من ذلك يكملها من خلال السماح لفريقه بصياغة عروض عفوية.

ماشابل أهم القصص

يرسم الحوار السريع الذي يؤديه جون ديفيد واشنطن، بدور Boy Willie، المسار مباشرة قبل القاطرة المشتعلة التي تمثل حبكة الفيلم، لكنه يربط باستمرار عرضه الثقيل بالفوران المُعدي. وعندما يتباطأ أخيرًا لمشاهدة مشاهد درامية أكثر صعوبة، تغلف لحظات الصمت المشهد الصوتي، فيقوم عمليًا بتشويه نسيج الفيلم من حوله، مما يجعل الدراما خانقة تقريبًا. طوال الوقت، تتبعه الكاميرا عبر الطابق السفلي من منزل بيرنيسي، بين المطبخ وغرفة المعيشة، وهو يمضغ المشهد بينما يضفي الضوء والحياة إلى المكان. يفعل ذلك من خلال محادثات ودية مع دوكر وعمه الآخر، وينينج بوي (مايكل بوتس) – وهو فنان موسيقي مشهور يتعامل مع خيبة الأمل – ومن خلال المزيد من المشاجرات اللفظية العدائية مع القس المحلي، أفيري براون (كوري هوكينز)، الذي كان مغرمًا. مع أخته.

كمخرج، يكشف واشنطن عن حميمية كل محادثة إما من خلال الدوران تدريجيًا حول الشخصيات والتقاط طاقتهم الجماعية، أو من خلال الإمساك بهم في لقطات مقربة لفترات طويلة – وفي لحظات غير متوقعة. بدلاً من إبقاء العدسة موجهة نحو من يتحدث، فهو يحول انتباهنا إلى لقطات رد الفعل، ويبني قصة أكثر شخصية في هذه العملية، حيث تستجيب الشخصيات لذكريات بعضها البعض أو للمعلومات الجديدة.

ومع ذلك، هناك جانب سلبي طفيف لمدى انسجام واشنطن مع فناني الأداء. يعاني بناء الفيلم لحظة بلحظة في بعض الأحيان؛ من أجل التقاط عفوية الممثلين وأدائهم بشكل مطول، تبدو اللقطات وكأنها متماسكة بشكل غير أنيق، حيث تحجب الأشياء والأجساد ما يكفي من الإطار مما يؤدي إلى تشتيت الانتباه للحظات. تم الحفاظ على إيقاع كلمات ويلسون، لكن إيقاع الاقتطاعات التحريرية يبدو غريبًا في هذه العملية؛ تبدو الحركة والحجب صحيحين من الناحية الاتجاهية، لكن القطع من شخصية إلى أخرى يصبح متنافرًا أثناء العملية. قد لا يلاحظ معظم المشاهدين بعضًا من هذه الحالات الفردية، ولكن النتيجة هي تأثير مركب يزعج الجمهور بمهارة.

ومع ذلك، فإن الفيلم ينحرف إلى منطقة خيالية في كثير من الأحيان بما يكفي بحيث تنتهي هذه الانقطاعات المزعجة في اللحن البصري إلى الشعور بأنها جزء لا يتجزأ من نهجه. يصادف أن هناك شبحًا يطارد بيرنيسي، أو هكذا تدعي. ويزداد معناها التاريخي وضوحًا حيث يكشف الحوار المزيد عن تاريخ العائلة، وفي هذه الأثناء، تخلق زخارف واشنطن المستوحاة من الرعب دسائس. على الرغم من أنه يمنح أرواح المسرحية غير المرئية شكلًا جسديًا، إلا أن المصور السينمائي مايك جيولاكيس يحجبها في الظل لفترة كافية حتى تظل غامضة. غالبًا ما يكون استخدام الفيلم للضوء رائعًا، حيث يتنقل بين الأضواء الكاشفة الشبيهة بالمسرح المنبعثة من التركيبات العلوية، إلى التوهجات الدافئة التي لا تضيء وجوه الممثلين بهدوء فحسب، بل تعمل جنبًا إلى جنب مع أصداء تصميم الصوت لاستخلاص الفكر الداخلي. من عروضهم. تراث العائلة دائمًا على طرف لسان ويلسون، وتوضح واشنطن هذا المعنى الفرعي من خلال التأملات الذاتية للشخصيات، والتي تحاول استخلاص الفكر الداخلي في لحظات التأمل الذاتي العميق حول تراث العائلة.

درس البيانو يتصارع مع الماضي.

إشعياء غان وستيفان جيمس في


الائتمان: ديفيد لي / نيتفليكس

يتمتع البيانو الذي يحمل اسمه بحضور هائل طوال الفيلم، سواء كعنصر مركزي في تصميم الإنتاج – غالبًا ما تتكئ الشخصيات عليه أو تتفحصه أثناء حديثهم – أو حتى ككيان كامن في الخلفية وخارج التركيز، يتربص ليرى. يسبب شقاقاً بين الإخوة. إنه، في الوقت نفسه، تذكير بالتفوق الأبيض الشيطاني الذي حدد حياة أسرهم، فضلاً عن تجسيد للمرونة المستمرة لهؤلاء الأشخاص أنفسهم.

في الواقع، يجسد البيانو ثقل التاريخ بالنسبة لعائلة تشارلز كأميركيين سود، لم يبق بالنسبة لهم من العبودية سوى جيلين أو ثلاثة أجيال. يتحدثون أحيانًا عن هذا العبء، لكن الحوار يتم تعزيزه من خلال استخدام الفيلم لذكريات الماضي لعقود سابقة. كما يروي دوكر قصة البيانو، فإن ما يتذكره حقًا هو ذكريات الشخصيات الأخرى – أو ذكريات الذكريات – لأنه لم يولد إلا بعد إلغاء العبودية. ومع ذلك، فإن التعديل يربط كلماته بلقطات الفلاش باك كما لو كنا نشهد ذكرياته الخاصة.

تتضمن ذكريات الماضي المعنية صورًا تعبيرية عابرة، لكل من الأعمال الخشبية والعبيد الذين ينظرون إلى الكاميرا، على غرار باري جينكينز. السكك الحديدية تحت الأرض. في هذه العملية، أصبح Doaker وعائلة تشارلز نوعًا من القناة بين الجمهور والفيلم، والمسرحية، وبيئة عصر الكساد – حيث كان البقاء النقدي موضوعًا على لسان الجميع – وفي النهاية، أسلاف العائلة، الذين حياتهم تم الحفاظ عليها في الخشب.

والأهم من ذلك، من خلال التوسع في نص ويلسون من خلال الشكل السينمائي، يربط واشنطن بشكل أوثق كل شخصية بالمأزق الروحي الذي يمثله البيانو. بيعه يعني المضي قدمًا، كما كان أسلاف بوي ويلي يأملون به، ويعني أيضًا ترك أجيال من الألم خلفه. ومع ذلك، بالنسبة لبيرنيس، فإن ذلك يعني أيضًا نسيان الماضي. ترتبط هذه القوى المتعارضة ارتباطًا وثيقًا بوعي أمريكا السوداء، ويسلط الفيلم الضوء عليها في شكل درامي مذهل، من خلال فيلم يجعل الدردشات في غرفة المعيشة تبدو وكأنها تصريحات هائلة يتردد صداها عبر التاريخ.

الجمع بين أفضل ما في المسرح والشاشة، درس البيانو يجد توازنًا بارعًا بين الميلودراما العلنية والجمالية المبهرة. من خلال الضوء والصوت اللذين يرشدان ويتحولان جنبًا إلى جنب مع القصة، تنبض الحياة في منزل بيرنيسي – والفيلم ككل – مما يحول الشاشة إلى مسرح حي حيث يمكن عمليًا التعبير عن أي مشاعر.

درس البيانو موجود حاليًا في مسارح مختارة. سيتم عرضه لأول مرة على Netflix في 22 نوفمبر.



مصدر

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here