لم يكتف الانطباعيون بصنع ملصقات لغرف النوم ذات التركيز البسيط. وكانت رؤيته جذرية.

الثورة كانت في في الهواء الطلقفي عهد نابليون الثالث، قامت الإمبراطورية الفرنسية الثانية باستعمار الخارج على نطاق واسع وتحديثها في الداخل، مع بناء شوارع باريس وصعود المدينة المجيد كعاصمة عالمية للثقافة والموضة. لقد جلبت الإمبراطورية الاستقرار إلى فرنسا بعد عقود من إراقة الدماء والاضطرابات، لكن المشاعر الجمهورية ما زالت تتحرك، خاصة بين النخب المثقفة والمثقفين. الطبقة المتوسطة العليا.

ماذا حدث في الطريق إلى التمرد؟ يصادف هذا العام الذكرى المئوية الثانية للمعرض الانطباعي الأول في عام 1874، وقد وصل كتابان رائعان للاحتفال بهذه المناسبة. على الرغم من أنهما يختلفان في نطاقهما، إلا أن كلاهما يمثلان مساهمات أنيقة وسلسة ومدوية في تاريخ الفن.

كتبت الناقدة في صحيفة فاينانشيال تايمز، جاكي فولشلاجر، سيرة ذاتية فخمة عن كلود مونيه، سيد الحركة، حيث تصف الابتكار الذي يكمن تحت أسطحها. “مونيه: الرؤية المضطربة” يغطي حياة الرسام الطويلة ومسيرته المهنية، وهي صورة لفنان زئبقي ومادي، طموح ومغرور، لكنه مخلص بسخاء لكل من حوله. تتتبع المؤلفة أصولها من الطبقة المتوسطة عندما كانت طفلة ومراهقة في مدينة لوهافر الساحلية، حيث عاشت ملهمتها الأبدية. اختار مهنة أقل ربحًا، مدعومة من عمته المحبوبة وأصدقائه الأثرياء، مثل إدوارد مانيه. في ستينيات القرن التاسع عشر انجذب نحو دائرة مانيه في باريس: ديغا، بازيل، سيزان، بيرث موريسو، بيسارو ورينوار. هؤلاء الرسامون، الذين أصبحوا نجوم المتاحف والمجموعات الخاصة، دعموا بعضهم البعض خلال الأشهر العجاف: أولئك الذين ساعدوا أولئك الذين لم يفعلوا ذلك، اتحدوا في نفورهم من المعايير القديمة والمستبدة للصالون (أصبح مونيه يمتلك أربع عشرة لوحة قماشية من رسمها). سيزان).

عندما بدأت الحرب الفرنسية البروسية، انتقل مونيه إلى لندن، حيث بقي بعيدًا عن الأعمال العدائية، ولوحة الألوان في يده. عند عودته إلى فرنسا، عمل هو وزملاؤه في الهواء الطلق، وغالبًا ما كانوا يضعون حوامل الرسم جنبًا إلى جنب. اعتمد مونيه على زوجته الأولى، كاميل، كنموذج أساسي له؛ لقد ظهرت كأربع شخصيات متميزة في كتابها المبكر “نساء في الحديقة” (1866). يلاحظ فولشلاغر أن “ميناء أرجينتويل” (1874) هو “منارة للحظة الانطباعية الأولى”. موحد، كل جزء مع الأجزاء الأخرى، يدعو العين للدخول والبقاء في أي مكان، يرضي في مجموعته الزخرفية من الأشكال، أرابيسك الأشجار الذي يردد أشكال السحب، يثير جوًا متناغمًا مختلفًا تمامًا عن التمثيل القاسي للسماء. الجسر المكسور قبل بضعة أشهر.

بعد مرض كاميل الطويل ووفاتها في عام 1879، اجتمع مونيه مجددًا مع أليس هوشيديه، الزوجة السابقة لقطب متجر متعدد الأقسام الذي سمح موته للزوجين بالزواج ودمج عائلتيهما، في نوع من برادي بانش البوهيمي. ظلت الفيلا الخاصة به في جيفرني قاعدة عملياته طوال حياته.

جاكي فولشلاجر، مؤلف كتاب “مونيه: الرؤية المضطربة”.

(وليام كانيل)

مع تقدم القرن، أصبح مونيه أكثر جرأة: فقد شرع في عدة سلسلة من المواضيع التي تم تصويرها في أوقات مختلفة من اليوم، في ظلال مختلفة من الضوء. يسلط فولشلاغر الضوء على “المياريس” باعتباره تقدمًا عظيمًا، ويصر على “التأمل في تلك اللحظة التي تمر، وفي عابرة كل اللحظات”. يكتب: “إن الضربات القصيرة والمتقطعة تنتج موجات من الألوان في طبقات متعددة، مما يوحي بالضوء كقوة نابضة، ولكنها تندمج في ضباب براق يمكن رؤيته من مسافة بعيدة.” وفي سياق راحة ما بعد الحرب، ظهرت طرق جديدة للرؤية.

يتجنب Wullschläger محاولة تقديم وصف شامل؛ لماذا تفرط في كتابك بالتفاصيل المجانية؟ إنه يفضل البهجة، ويحتفظ بالأفضل للأخير: دراسته المتعمقة لزنابق الماء الرائعة لمونيه (أطلق عليها اسم “Grandes Décorations”)، وهي أعمال شغب من ضربات الفرشاة التي تدمج التمثيل والتجريد، مبشرة بعمالقة المستقبل مثل بولوك ودي كونينج. “تتميز الزخارف الكبرى بخصائص الطراز المتأخر: متطرف، تجريدي، داخلي،” يلاحظ فولشلاغر، “في الوقت نفسه، الإنجاز الأهم للانطباعية، اللوحات البليغة… تتحدث التراكيب في كل مكان عن الفوضى والانحلال.” وعلى الرغم من فقدانه لبصره، استمر مونيه في العمل حتى وفاته عام 1926.

سيباستيان سمي، مؤلف كتاب “باريس في حالة خراب”.

(أمبر ديفيس تورلينتس)

يبتعد سيباستيان سمي، الناقد في صحيفة واشنطن بوست الحائز على جائزة بوليتزر، عن نهج فولشلاجر في كتابه النابض بالحياة والثاقب “باريس في حالة خراب”، ويركز على تلك السنوات الحاسمة التي سبقت ذلك المعرض الأولي مباشرة، عندما أطاحت الحرب الفرنسية البروسية بالإمبراطورية الثانية وأدت إلى ظهورها. ، على فترات متقطعة، إلى الجمهورية الفرنسية الثالثة. في قلب الكتاب توجد قصة حب بين إدوارد مانيه، المتزوج، والموهوبة بيرث موريسوت، العازبة التي تعيش مع والديها في ضاحية باسي الأنيقة. لقد حفز مانيه الرسامين والكتاب الأكثر إبداعًا (وإزعاجًا) وجذبهم مثل المغناطيس. يقول سمي: “لقد كان مثل مدير فرقة مسرحية للهواة مكونة من الأصدقاء والعائلة وأي شخص يمكنه جذبه”. “لقد ارتدوا البدلات المخصصة لهم بدرجات متفاوتة من الاقتناع، مخاطبين الجمهور الذي كان من المفترض أن يكون في اللعبة”.

لوحة “الطابور أمام محل الجزارة” للفنان إدوارد مانيه.

(بإذن من نورتون)

تجلى افتتان مانيه بموريسوت لأول مرة في تكريمه لغويا في لوحة “الشرفة” (1868-1869). “باريس في حالة خراب” يزخر بالحكايات المبهجة: التجمعات الأنيقة للموريسوت؛ الواجب العسكري المفروض على الرجال المؤهلين؛ مناطيد الهواء الساخن والحمام الزاجل التي حافظت على تواصل المدينة مع العالم. ومع وجود معاهدة مطروحة على الطاولة، يستسلم بموجبها نابليون وينهي الحرب الفرنسية الألمانية، اندلعت الحرب الأهلية في فرنسا، مما أدى إلى تأليب اليساريين ضد المعتدلين بالتواطؤ مع الزعيم الألماني. إن إعادة سمي لهذه اللحظة المعقدة والتمرد الذي أشعلته هو سرد رائع ومخيف، وبلغ ذروته في الأسبوع الدامي في مايو 1871، والذي خلف آلاف الضحايا المدنيين، وعمليات إعدام عشوائية وحرق مؤسسات بارزة.

ومع احتراق مدينة النور، اتجهت هذه المجموعة من الفنانين نحو المناظر الطبيعية الهادئة والمشاهد المحلية التي تمجد القيم البرجوازية. ومع ذلك، كان تمردهم. يشير سمي إلى أن “الافتقار إلى التسلسل الهرمي امتد حتى إلى الاعتبارات الفنية: فقد رسم الانطباعيون مباشرة على القماش بدلاً من وضع الورنيش على الزجاج والطلاء على الرسومات”. “مستوحاة من المطبوعات اليابانية، سعوا إلى تجنب التركيبات التي بدت محسوبة بشكل مفرط، أو تصويرية، أو متناظرة بهدوء. لقد رحبوا بالظواهر البصرية المتداخلة، كالأشجار التي تحجب المباني… لم يكن هناك تظليل أو نمذجة وبالتالي لا عمق. “في بعض الأحيان كان الأمر كما لو أن هذه المناظر الطبيعية قد تم رؤيتها… من بالون، أو من قبل شخص بعين واحدة فقط.” يجسد سمي العلاقة الحميمة بين مانيه وموريسوت، ولكن في النهاية “باريس في حالة خراب” تعود للسيدة. يؤكد المؤلف أن تأثيره كان أكبر مما اعترف به تاريخ الفن.

تمامًا كما حرر الانطباعيون الرسم الحامل من الأساليب الأكاديمية المتخمة التي يعتز بها الصالون، فقد حرر سمي وفولشلاغر الانطباعية من الكليشيهات في ملصقات غرف النوم وعاطفية بطاقات المعايدة. كان هؤلاء الفنانون – وما زالوا – متطرفين: لقد رفض بيكاسو أفكارهم، ولكن لا يمكن تصور ذلك بدونهم، حيث تم ربطهم من خلال سيزان وفان جوخ والفوفز. يجد كلا المؤلفين اللمعان في قلب الحركة ويقومان بتضخيمه ببراعة على الصفحة.

هاملتون كاين هو مراجع كتب ومؤلف سيرة ذاتية بعنوان “إيمان هذا الصبي: ملاحظات من التعليم المعمداني الجنوبي”. يعيش في نيويورك.