En la primavera de 2004, el actor Jorge García viajaba en la parte trasera de una camioneta por la playa Mokulē’ia de Oahu, tratando de procesar la extraña escena que se avecinaba. Dispersos por la arena estaban los restos de un enorme avión de pasajeros; un ala del fuselaje destrozado apuntaba hacia el cielo, todo rodeado de una neblina de humo y fuego. Comenzó a reírse para sí mismo, su respuesta involuntaria a cualquier tipo de incomodidad. Aun así, había una sensación que no podía quitarse de encima: “Este trabajo es mucho más grande que yo”.
Tenía razón. Como Hugo “Hurley” Reyes, el ganador de la lotería maldito y sobreviviente del accidente del vuelo 815 de Oceanic, García se convirtió en parte del gigante televisivo conocido como “Lost”. A lo largo de seis temporadas, el programa atrajo a millones de espectadores al ofrecer algo diferente a todo lo demás en el panorama televisivo de mediados de la década de 2000: un misterio cautivador centrado en las vidas entrelazadas de un conjunto diverso que lucha por sobrevivir. Había triángulos amorosos, villanos, antihéroes, flashbacks, flashsideways y un rastro de pistas que los fanáticos juntaron con entusiasmo en un intento de comprender la críptica isla en el centro del programa.
Aunque García podría haber tenido una idea de lo que estaba por venir cuando pisó la playa de Mokulē’ia hace 20 años, no podía saber cómo terminaría todo. En honor al 20 aniversario del programa (se estrenó el 22 de septiembre de 2004), el actor habló con De Los sobre sus recuerdos de la filmación del piloto, el legado del programa y sus reflexiones sobre el viaje de Hurley desde (¡Spoilers a continuación!) Un desafortunado pero bondadoso fan favorito del heredero de la isla.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.
Los showrunners Damon Lindelof y Carlton Cuse aún no habían esbozado por completo el personaje de Hurley cuando comenzó el proceso de casting. ¿Cómo fue tu experiencia en la audición?
Hubo una crisis con un personaje llamado Hurley, y estaba catalogado como algo así como un paleto de 50 años. [Laughs] Recuerdo haber leído específicamente en la descripción que lo describían como un “camiseta roja” Lo que supongo que significaba que no iba a sobrevivir al piloto. Pero me llamaron y el único material que tenían para los chicos eran los papeles de Boone (Ian Somerhalder) y Sawyer. [Josh Holloway] lados, así que me hicieron leer los lados de Sawyer.
¿Cuánto sabías sobre Hurley cuando llegó el momento de filmar la primera temporada?
No sabía nada sobre su historia de fondo, sólo lo que se ve en el piloto. Durante ese primer verano, había un pequeño círculo de escritores asignados para crear historias de fondo para los personajes, y Javier Grillo-Marxuach era uno de ellos. Él fue quien decidió ponerle un apodo a Hurley, y que su nombre real fuera Hugo Reyes, ya que yo iba a interpretarlo. Se le ocurrió la idea de que Hurley era un hombre de recuperación de bienes que era tan encantador y bueno en su trabajo que la gente acabaría devolviendo sus cosas.
Al final no fue su historia de fondo, pero es gracioso cómo ciertas ideas se abrieron paso en el programa. Como cuando Jack (Matthew Fox) no quiere que la gente sepa que es médico, dice que es un hombre de recuperación de activos. O cómo Hurley fue descrito como un paleto, pero Sawyer terminó siendo más ese papel. Originalmente, creo que era más un neoyorquino elegante en la descripción inicial.
Obviamente el show terminó convirtiéndose en un gran fenómeno, pero ¿cuáles fueron tus impresiones antes de la primera temporada?
Cuando conseguí el trabajo, todo lo que sabía era que [executive producer and director of the pilot] JJ Abrams tenía un historial bastante bueno y se iba a rodar en Hawái, así que el peor resultado era que me tomaría unas vacaciones en Hawái. Cuando empezamos a rodar, recuerdo que íbamos a tener que salir corriendo con una explosión detrás de nosotros. Pensé: “¿Vamos a hacer eso de sumergirnos después de la explosión? ¿Eso pasa en la vida real o sólo en las películas?”. Entonces, JJ coge el megáfono y dice: “Vale, después de la explosión, tírate a la arena”. Nos estábamos felicitando mutuamente por poder hacer algo digno de una película de acción.
En un programa que podía volverse bastante intenso y pesado, Hurley proporcionó mucho alivio cómico, especialmente a través de su dinámica con Sawyer. ¿Qué crees que lo convirtió en un favorito de los fans?
En la primera temporada, definitivamente se estableció una dinámica en la que Hurley comenzó a adoptar la voz de la audiencia. Él era el que preguntaba: “¿Qué es eso que está en el bosque y hace temblar los árboles?”. Más tarde, cuando las cosas comenzaron a volverse más complejas, escribieron esa escena en la que Hurley intenta comprender los viajes en el tiempo en la isla y ellos se frustran al intentar explicárselo. [Laughs] Así que creo que ese papel de alguna manera lo hizo querer por el público, y mucha gente se sintió atraída por él debido a eso.
En mi casa, siempre esperábamos con ansias los episodios de Hurley, no sólo por la comedia, sino porque la dinámica entre él y su familia latina nos resultaba muy familiar.
Es muy agradable escuchar eso, porque cuando estás en medio de un proceso de filmación, no estás pensando en el impacto que podría tener en un hogar latino. Así que escuchar que las familias estaban ansiosas por hacerlo significa mucho. Quiero decir, ese primer verano de filmación del programa, no teníamos idea de si íbamos a encontrar a nuestra audiencia; todo lo que sabíamos era que estábamos haciendo algo que no se estaba haciendo en la televisión en ese momento. Como ese primer episodio de Sun (Yunjin Kim) y Jin (Daniel Dae Kim), más de la mitad estaba subtitulado.
No fue solo Hurley, sino también sus padres, interpretados por Lillian Hurst y Cheech Marin, quienes nos hicieron reír muchísimo. ¿Qué te gustó de su relación?
Oh, hombre, cuando me enteré de que habían elegido… [Cheech Marin]Me pareció una elección muy acertada. Fue genial poder pasar tiempo con él, porque lleva tanto tiempo en el negocio que tenía historias para contar durante días. Pero, ¿la dinámica con Hurley y su madre? Siempre pienso en Esa escena donde ella se está juntando con su padre otra vez, y ella le da la espalda a la estatua de Jesús y dice: “Tengo necesidades”.
¿Cómo reaccionó tu familia al frenesí que creó el programa?
Definitivamente no estaban en el círculo de espectadores que profundizaban tratando de entender qué significaba todo. Pero ese fue el primer trabajo que tuve del que mi madre estaba orgullosa y alardeaba. Conseguí un trabajo en “Becker”, donde hice 13 episodios, y ese fue el trabajo que la hizo sentir que realmente podía hacer esto para ganarme la vida. Pero “Lost” fue el trabajo del que realmente me sentí orgullosa. Una vez que mi madre vio que el programa tenía tantos fanáticos y fervor a su alrededor, se entusiasmó con la idea de ser la madre de Hurley sin dudarlo. [Laughs]
Gran parte de la serie se cuenta en flashbacks que amplían o redefinen por completo los personajes tal como los conocemos en la isla. ¿Cómo fue para un actor recibir información nueva de ese tipo a medida que avanzaba?
Mi enfoque para Hurley siempre fue tomar la información que tenía sobre el personaje y luego completar los espacios en blanco yo mismo. Recuerdo haber tenido discusiones con otras personas en el programa en las que, cuando descubrían algo nuevo, decían: “Oh, bueno, si hubiera sabido eso, lo habría hecho de manera diferente”. Pero disfruté eso, porque siento que esas contradicciones son las que hacen que las personas sean humanas. Esas inconsistencias son interesantes, y eso es lo que hace que un personaje se sienta como una persona real. Entonces, para mí, en la temporada 1, los personajes de las personas ya estaban teniendo segundos episodios, y pensaba: “Nunca vamos a descubrir cuál es mi ángulo”. Entonces Damon [Lindleof] Me llamó y me dijo que Hurley había ganado la lotería y que era realmente rico. Recuerdo que pensé: “Genial, pero ¿dónde está la parte de ‘The Twilight Zone’ de esto?”. Y finalmente, recibí el guion del episodio y fue entonces cuando me enteré. La revelación de los números.
En la segunda temporada, Hurley tiene un gran romance con Libby (Cynthia Watros) que, en cierto modo, se cierra al final. ¿Cómo fue vivir esa parte de su historia?
Tener un romance, por muy trágico que haya sido, no es algo que un personaje como el mío pueda hacer. Hurley no es el tipo de chico que se besa en lo alto de un acantilado, así que nunca esperé poder hacerlo. Pero también, una parte loca de hacer esto fue que nos mudamos a Hawái para ser parte de un programa en el que siempre mataban a gente. Así que, de un día para otro, tus amigos y compañeros de reparto ya no estarían allí. Pude hacer un gran trabajo con Cynthia en la segunda temporada, luego no la volví a ver durante años, así que cuando nos reunimos, fue genial. Durante toda esa última temporada, hubo muchas mini reuniones. Cuando llegamos a la escena de la iglesia donde estábamos todos juntos, fue muy especial.
En un programa famoso por sus giros y vueltas, la gente estaba al borde de sus asientos intentando imaginar cómo terminaría todo. ¿Recuerdas haber leído el guion final?
Sí lo recuerdo porque me llamaron y me dijeron que querían hacer un DVD adicional donde mostraran cómo se hace el guión y cómo nos lo entregan cuando está listo. Eran muy reservados con los guiones. Quiero decir, cada temporada, para el final, faltaba un gran fragmento, y esas escenas solo se las contaban a las personas que aparecían en ellas. Pero cerca del final, cuando Damon y Carlton iban a Hawái, llamaban a la gente aparte periódicamente y les contaban lo que sucedía en las páginas secretas.
Entonces, cuando trajeron el guión, llamaron a un tipo para que filmara algunas escenas B para el DVD. Empecé a leer mi copia y, mientras la iba leyendo, creo que la gente en la sala empezó a notar un cambio en la energía. De repente, el camarógrafo empezó a grabar y me captó como si me estuviera emocionando.
En la última temporada nos enteramos de que Hurley es uno de los candidatos que podría convertirse en el cuidador de la isla. ¿Cuál fue tu reacción cuando te enteraste de que había sido elegido?
Me emocioné mucho porque fue una gran recompensa por todo su viaje poder hacer eso. ¿Que le entregaran la isla? No me lo esperaba en absoluto. Esta era la historia de Jack. Comienza con sus ojos abriéndose y termina con sus ojos cerrándose. Siempre sentí que él era el sol y nosotros los planetas girando alrededor de su experiencia. Así que tener a Hurley asumiendo ese papel… no sé, estoy agradecido de que lo hayan hecho paso a paso porque, simplemente al sentarme y pensarlo, si hubieran explicado esto como su arco, habría sido inimaginable. No puedo imaginar que lo supieran desde el principio. Me quedé sin palabras, completamente sin palabras por cómo terminó la historia de Hurley.
Mirando hacia atrás 20 años después, ¿cuáles son algunos de los momentos más destacados de esta experiencia?
“Lost” nos dio muchas oportunidades increíbles. Fue una gran alegría poder hacerlo en Hawái. Teníamos esa sensación, especialmente al principio, de que éramos los manitas de “El sueño de una noche de verano”. Nos íbamos a la jungla, trabajábamos en nuestro pequeño programa, lo enviábamos al continente y dejábamos que ellos se encargaran del resto. No pensábamos en ello hasta que, de repente, te invitaban a ir a los Globos de Oro para representar al programa.
¿Tienes planes de volver a verlo?
Sabes, solíamos tener esta tradición que comenzó en la primera temporada, en la que, si un episodio presentaba la historia de tu personaje, todos íbamos a tu casa y compartíamos algo cuando se transmitía para poder verlo juntos y celebrar. He visto partes del programa y descubrí que las partes que realmente me hacen volver son los bloopers. En el momento en que alguien comete un error y abandona el personaje, era como, “Ah, esa es la persona que conozco. Es a quien recuerdo. Es con quien me senté bajo una carpa y pasé el rato mientras esperábamos nuestra siguiente escena”.
Recientemente estaba haciendo algo en lo que volví a ver algunos de los momentos icónicos del programa, de hecho, y cuando vi… La escena donde arrancamos la furgoneta.en realidad me puso la piel de gallina. La forma en que mantuvieron el suspenso durante tanto tiempo, aparece la banda sonora de Michael Giacchino y luego comienza Three Dog Night. Eso me hizo pensar que necesito volver a ver el programa. Es una locura que hayan pasado 20 años tan rápido. Estoy agradecido de seguir trabajando, de seguir en el negocio, pero me siento increíblemente afortunado de haber sido parte de algo tan especial.
Cat Cardenas es una escritora y fotógrafa que vive en Austin. Su trabajo ha aparecido en Rolling Stone, New York Magazine, Harper’s Bazaar, GQ y otras publicaciones.
