Esta historia es parte del número de septiembre de Image. Creadores de imágenes número que celebra a algunos de los artistas más atrevidos e innovadores que trabajan en la moda actual.
Eric Solis describe sus fotos como “cyberghetto”, “flow 2000s”, “raver chic”. Modelos con pantalones cargo superpuestos con pantalones cortos de malla neón, de pie entre los aros de un estacionamiento de autos, usando un bolso inspirado en uno. Pantalones cortos a cuadros remezclados. Un durag con un top de bikini con mariposas adornado con destellos. Plataformas de club kid complementadas con medias negras rotas. El concepto: Moda sin fronterasSolis, un nativo de Los Ángeles que ahora vive en la Ciudad de México, de donde es gran parte de su familia, quería que las fotos contaran una historia sobre la conexión entre dos marcas: Planeta y con sede en la Ciudad de México Ondulado —y en un sentido más amplio, “difuminar las líneas entre cómo la gente percibe lo que es la moda o cómo debería verse, tanto en el contexto de Los Ángeles como en el de México”.
Para Solis —un hombre polifacético que trabaja como arquitecto, productor de eventos, fotógrafo, director de arte y consultor creativo, entre otras cosas— este proyecto fue una oportunidad para capturar la conversación que ve que se está dando entre la Ciudad de México y Los Ángeles en términos de moda y estilo, de una manera que se sintiera expansiva y no necesariamente limitada por el género o la cultura. Los modelos en sí son jóvenes que en su mayoría son de la Ciudad de México (o viven allí) y que abarcan comunidades queer, trans e indígenas que Solis conoció a través de desfiles de moda. Todo el equipo —desde la estilista Tuzza hasta el peluquero Ozmar Báez— fue una parte intencional de la conversación que estaba tratando de crear a través de la ropa y las fotos, dice.
Solis estaba pensando en la dicotomía de las dos comunidades en Los Ángeles y la Ciudad de México, y al menos en términos de estilo, cómo se estaban nutriendo una de la otra y presentándolo de nuevas maneras. Quería tomar lo que estaba viendo y presentarlo de manera que no fuera el estilo de Los Ángeles ni el de la Ciudad de México, sino un híbrido de ambos.
Genesis lleva top de malla neón y pantalones de caza Planeta, y top de bikini de piel de serpiente Wavey.
La sesión de fotos sirvió como catalizador para un evento temporal llamado “No Hablamos Inglés” que Solis está organizando el 21 de septiembre en la tienda Planeta en el centro de Los Ángeles. Solis presenta el trabajo de más de 20 diseñadores mexicanos emergentes, destacando una escena de artistas alternativos, jóvenes y queer que están transformando la forma en que pensamos sobre el estilo mexicano, incluidos Palida Studios, Tlacuache Muerto y Resurrected. El nombre es importante; para Solis representa el orgullo cultural y la comunidad: “A veces, los mexicanos del lado mexicano sienten que deberían aprender inglés para mejorar sus vidas o para ser mejores en los negocios, pero esto es casi como un dicho desafiante. Es casi rebelde: ‘No Hablamos Inglés’”.
Este proyecto es también la contribución de Solis a una conversación en curso que los artistas han estado generando entre Los Ángeles y México durante años, entre ellos el artista y curador Anita HerreraDesde el principio, Herrera ha infundido en su práctica la misión de encontrar las conexiones y desconexiones entre Los Ángeles y México. Su serie en curso, “Diaspora Dialogues”, ha utilizado constantemente la moda como medio para explorar estos temas, al igual que gran parte del trabajo de Herrera; fue a la escuela de moda y comenzó su carrera en la industria de la moda.
Israel lleva una camiseta en zigzag Wavey, un gorro con joyas, pantalones cargo con efecto ácido, una riñonera cromada, pantalones cortos de malla neón Planeta y un pendiente reflector personalizado Tuzza.
Solis conoció a Herrera a través de su colaboración con “Diaspora Dialogues” y conoció a los fundadores de Planeta en una de las exposiciones de Herrera en la Ciudad de México, “A Través de la Moda”, donde exhibió piezas personales de su armario que se basaban en imágenes y símbolos que los mexicano-estadounidenses aprecian mucho (La Virgen de Guadalupe, el calendario azteca), “como una exploración de la historia, los mitos y las novedades entre Los Ángeles y la Ciudad de México”, dice Herrera. Planeta, fundada por los diseñadores Hoza Rodríguez y Richard Resendez, tiene un estatus de culto entre la gente de la moda, los artistas y los jóvenes de los clubes que la usan. Su trabajo se reconoce mejor por la magia que hacen con el reciclaje: las camisas de franela superpuestas sobre un denim holgado se convierten en un género completamente nuevo, algo del futuro. Cuando fueron a la Ciudad de México para la exposición y pudieron ver la ciudad a través de los ojos de Solis y Herrera (Rodríguez y Herrera han sido amigos desde 2009, cuando ambos estaban comenzando sus carreras en la industria de la moda), algo hizo clic. “Todo es unisex”, dice Rodríguez sobre el estilo que observó en México. “Y aprendí que no están influenciados por a nosotrosEstamos influenciados por a ellos.”
Wavey, una marca y tienda de la Ciudad de México fundada por Talulah Rodríguez-Anderson en 2018, fabrica el tipo de prendas que podrías usar en una fiesta rave en la playa. Siempre se ha dedicado a comunicar que su ropa es unisex. Rodríguez-Anderson creció en Los Ángeles y se inspiró en sus experiencias visuales y recuerdos en ambos lados de la frontera cuando comenzó su marca. La tienda de la marca, en Colonia Juárez, transmite esta misma energía, con su estética inspirada en los remolques de carga que van de la Ciudad de México a los Estados Unidos. Una pieza de Wavey toma prestado de siluetas e imágenes chicanas, contadas a través de una lente de ropa urbana mexicana, esta última que, según Rodríguez-Anderson, está “evolucionando muy rápidamente”.
Jorge, a la izquierda, lleva una camiseta Wavey MX*, una camisa de trabajo de punto Planeta y unos pantalones cortos Dickies a cuadros Planeta. Axel lleva un top de bikini Wavey con estampado de mariposas y unos pantalones cortos a cuadros Planeta.
Solis quería destacar a Planeta y Wavey porque, en su opinión, los sentía como una familia, con un espíritu compartido, un estilo que parecía tomar referencias similares. “Para mí, son como hermanos, como primos”, dice Solis. “De alguna manera se comunican entre sí en términos de su estilo”. Esto se muestra en el estilo de uno de los modelos, Jorge, que lleva pantalones cortos Dickies a cuadros rediseñados de Planeta que apuntan a una estética skater de Los Ángeles de principios de la década de 2000, y una camisa con destellos con las iniciales “MX” de Wavey como un guiño a la Ciudad de México. “Es una nueva estética”, dice Solis. “No es California, no es exactamente mexicano. Pero es ambas cosas, es algo más”.
Solis dice que con la sesión fotográfica y con el espacio temporal quería mostrar una “muestra representativa de la juventud mexicana, la juventud mexicana real”. Eligió Colonia Juárez como locación, específicamente una zona que alberga muchos talleres de carrocería, porque parecía un lugar donde realmente se usarían estos looks. El ambiente y la ropa están en comunión entre sí, dice Solis. “También quería filmar en un lugar que fuera auténticamente mexicano. Aunque me siento como en La Condesa o Roma, puede parecer extraño, casi”.
“Para mí, esa sesión, cuando la miro, me trae algún tipo de felicidad y algún tipo de verdad de quiénes somos como latinos, como la comunidad LGBTQ y como seres humanos”, dice Rodríguez, cofundador de Planeta, también fundador de la marca LA. Ciudad Holograma“Cuando veo eso, me pone feliz saber lo que realmente somos: somos talentosos, somos creativos, parecemos superhéroes, somos lo máximo”.
Ellie, a la izquierda, lleva una camiseta de manga corta abotonada y un chaleco de motociclista de Planeta, una falda Wavey y un bolso con aro personalizado de Tuzza. Israel, en el centro, lleva una camiseta en zigzag de Wavey, un gorro, unos pantalones cargo con efecto ácido, una riñonera cromada, unos pantalones cortos de malla neón de Planeta y un pendiente personalizado de Tuzza. Li, a la derecha, lleva una camiseta de bebé abotonada de Planeta, un vestido morado con llamas de Wavey, un vestido rosa y blanco con llamas, una camiseta de piel de serpiente y unos pendientes reflectores personalizados de Tuzza.
Incluso como arquitecto, Solis siempre ha trabajado en ámbitos creativos o comunitarios. Formó parte del equipo de diseñadores del Puente de la Calle 6 y fue el curador de la exposición de arte, fotografía y arquitectura “Nuestro Puente”, en colaboración con Estevan Oriol, para celebrar la inauguración del puente. También es uno de los fundadores del festival DTLA Proud. Cuando se mudó a la Ciudad de México, quería encontrar una manera de combinar su obsesión por la moda, el arte y la cultura, e integrarse lo más posible a la comunidad creativa de allí. Solis frecuenta el Tianguis La Lagunilla una vez al mes, que es donde dice que llegó a comprender realmente la cultura juvenil de la moda de la Ciudad de México y a conocer algunas de las marcas que trae a Los Ángeles.
“Me mudé a la Ciudad de México hace cuatro años y realmente comencé a entender que vivir aquí y construir una comunidad aquí, [I realized] “Nuestras comunidades no están tan conectadas como podrían debido a esas barreras políticas que separan a las comunidades”, dice Solis. “Tengo todo un círculo de amigos aquí en la Ciudad de México que son artistas, diseñadores. Tienen sus propias marcas, están muy integrados en la comunidad creativa aquí, y muchos, casi todos mis amigos que quieren exponer su marca o exponerse como artistas en los Estados Unidos, no pueden, porque literalmente no pueden ir”. Quiere crear conexiones para estos diseñadores mexicanos y permitir que la gente de Los Ángeles experimente su trabajo. Como ciudadano mexicano y estadounidense, Solis siente que puede tender un puente entre ambas partes: traer a los diseñadores mexicanos a Los Ángeles a través de su arte, incluso si no pueden venir aquí ellos mismos.
La colección de diseñadores que Solis trae a su pop-up de Los Ángeles este mes evoca algunas frases clave para él: “Es queer como en f— you” (queer como en f— you) “Barrio bratz” (bratz de barrio) “Sin género” “Mexa-core” (mexa-core) Los diseñadores incluyen a Ese Chico, conocido por sus camisetas gráficas irreverentes y su eslogan: “Locura sin piedad” (Herrera lo incluyó en su exhibición “A Través de la Moda” cuando lo trajo a Los Ángeles a principios de este año). Otro es Calamaruna marca “inspirada en la naturaleza” que transforma prendas a través del reciclaje, la aerografía y la serigrafía en obras de arte únicas. Para Solís, fue crucial que el pop-up capturara este momento de la escena de la moda de la Ciudad de México, que describe como “infinito”.
Jorge Líos of Estudios Palida —una marca con un estilo que Líos describe como un equilibrio entre elegancia y decadencia— es originaria de Nezahualcóyotl, una zona a una hora de la Ciudad de México. El espíritu de la escena de la moda callejera de la Ciudad de México es una mezcla de “vulgar, atrevido y chido“, dice.”Como que la gente justo está desmitificando esta idea de que lo que debes de usar solamente son marcas gabachas y ya está volteando a ver marcas METROexicanas. Sobre todo, la escena está construyendo o reafirmando la identidad de ser METROmexicano.” (Es decir, la gente está desmitificando la idea de que sólo se deben usar marcas extranjeras y están recurriendo a marcas mexicanas. La escena de la Ciudad de México se está construyendo y reafirmando la identidad mexicana). Desde niño, el sueño de Líos era viajar a Los Ángeles o Nueva York. Le encanta el hip-hop y se inspiró en la cultura musical de ambas ciudades. ¿El hecho de que ahora esté viajando a Los Ángeles a través de sus diseños y que estén llegando a un nuevo público que podría conmoverse con ellos? “Es una locura.”
La lista de ciudades hermanas de Los Ángeles incluye a Salvador, Brasil; Busan, Corea del Sur; Berlín; y, por supuesto, Ciudad de México. Para Solis, es más que una simple conexión o conversación: hay lazos familiares. “La pasión compartida por la moda es algo que realmente nos conecta y nos une”, dice. “He comenzado a ver cómo la moda puede realmente construir una identidad que no es de ningún lugar, pero es de ambos lugares”.
Producción Eric Solís
Modelos Axel, Ellie, Génesis, Israel, Jorge, Li
Constituir Distribuidores de belleza
Cabello Ozmar Báez
Asistencia de producción Dennis Caasi
