أوبرا لوس أنجلوس تمنح “مدام باترفلاي” زاوية هوليوودية كلاسيكية، للأفضل أو للأسوأ

استحوذت تشيو تشيو سان، المعروفة أيضًا باسم مدام باترفلاي، على القلوب لأول مرة في قصة قصيرة كتبها محامٍ أمريكي عام 1898، ثم في مسرحية على مسرح برودواي بعد ذلك بعامين قبل أن تصبح خالدة بفضل أوبرا بوتشيني الإيطالية عام 1904. ولم تترك السينما وراءها. في عام 1932 كان لدينا ثلاثة أفلام: فيلم صامت رهيب عام 1915 من بطولة ماري بيكفورد، حبيبة أمريكا؛ فيلم فريتز لانغ الصامت المؤثر بشكل مخيف عام 1919 “هاراكيري”؛ وفي عام 1932، كان الفيلم الحواري المبكر السخيف بعض الشيء مع سيلفيا سيدني الآسرة والشاب المحطّم كاري غرانت قيد الإعداد.

لم يظهر أي آسيوي في أي من هذه الأفلام. في الواقع، في ثلاثينيات القرن العشرين، أدرج قانون هايز في هوليوود تمازج الأجناس بين المحظورات. من خلال تكييف فيلم “مدام بترفلاي” مع مشهد هوليوودي يعود إلى الثلاثينيات حيث يتم تصوير أوبرا بوتشيني، جعلت أوبرا لوس أنجلوس من تحريم هايز التزامًا عاجلًا. خمس من الشخصيات اليابانية الستة الرئيسية هي آسيوية، ويدعو مقال في العرض إلى القضاء على “النظرة البيضاء”، وتحويل هذا الفيلم إلى خيال هوليوودي قديم.

هذا الإنتاج مستورد من مدريد، حيث تم إنتاجه قبل 24 عامًا من قبل المخرج الإسباني المولود في أوروغواي ماريو غاز لمسرح تياترو ريال. يتميز بملابس الكيمونو الملونة بشكل مذهل من تصميم فرانكا سكوارتسابينو، والإضاءة الجذابة التي تم تكييفها مع لوس أنجلوس بواسطة بابلو سانتياغو، والإخراج الأنيق الغنائي للمخرج الموسيقي جيمس كونلون. ومع ذلك، لا شيء من هذا يعني أن يتم ملاحظته.

لا أعرف كم مرة رأيت “مدام بترفلاي” على المسرح، وأعتقد أنني شاهدت كل أفلام “الفراشة”. لقد انبهرت بالأوبرا (خصوصًا إنتاج روبرت ويلسون في أوبرا لوس أنجلوس عام 2004). لقد أصابني أيضًا بالملل، أو أغضبني، أو تركني باردًا أو أثر فيني بشدة. لكن في كل الأحوال كان يعرف كيف ينظر إليها. هل تنظر إلى المسرح أم تنظر إلى الشاشة؟

في إنتاج الغاز، ترى كلا الأمرين، الأمر الذي قد يستغرق بعض الوقت لمعرفة ذلك. تمتلئ مجموعة التصوير الرائعة للمخرج إيزيو فريجيريو بمشغلي الكاميرات وجميع أعمال الفيلم الأخرى، لكن المجموعة الفعلية لا يمكن تفسيرها: هيكل من أعمدة فولاذية تدور، دون سبب محدد، خلفها قاع بحر مطلي.

توجد فوق المسرح الملون شاشة صغيرة يظهر عليها الفيلم باللونين الأبيض والأسود أثناء تصويره، مع وجود ترجمة تحتها. إنه يكشف بشكل أساسي عن لقطات مقربة للمغنين، غالبًا ما تكون بمثابة نقش سينمائي مثل تلك التي شوهدت في الأفلام الصامتة القديمة. رؤية السيناريو الحقيقي، والتصوير المفترض، ليست مثيرة للاهتمام. إنها الشاشة التي أدركت أخيرًا، بعد مشهد واحد، أنه من المفترض أن تنظر إليها. ثم لديك تجربة مسرحية ثرية من خلال مشاهدة الفيلم ومعرفة ما يتطلبه صنعه.

ما ينتج عن هذا هو مفارقة تاريخية على مفارقة تاريخية. في موقع التصوير، مع مرور الممثلين بهذه العملية، فإنك تشهد الواقع. على الشاشة ترى الميلودراما، ويصبح التصنع واضحًا. ولكن بعد ذلك تحصل على المزيد من الواقعية من خلال “الموسيقى التصويرية” الحية. والمزيد من الاصطناعية. الحفرة عميقة مما يجعل صوت الأوركسترا ضعيفا. يحتوي المسرح على عدد قليل من الأسطح العاكسة، مما يجعل صوت المطربين ضعيفًا. تزامن الأصوات في الفيلم غير كافٍ، وهو عائق آخر في الطريق.

وقد عوضت السوبرانو الكورية المخضرمة كارا سون، Cio Cio San، عن ذلك بقوة. اهتزازاته واسعة. إنها فراشة ذات خبرة، وقد غنتها مئات المرات. أسلوبها الصوتي إيطالي، وفي هذا الإنتاج كذلك أداءها العاطفي. استقر صوتها في الفصل الثاني وأعطى إحساسًا قديمًا مناسبًا لـ “Un bel di”، وهو توقعه ليوم جميل غير واقعي مثل كل شيء يحدث على المسرح. في ذلك الوقت، كان من الممكن أن تكون مغنية أوبرا تتمتع بكل حركات الثلاثينيات المريحة والقوية والمبالغ فيها.

يعتبر بينكرتون الذي يؤديه تينور جوناثان تيتيلمان أكثر صلابة بعض الشيء، ولكن ربما يكون ذلك عن عمد. لا توجد علاقة حقيقية بين العاشقين، ولكن ربما كان ذلك مقصودًا أيضًا، نظرًا لأن البحار الأمريكي القاسي يتعامل مع الزواج من فتاة غيشا أثناء إجازة على الشاطئ في ناغازاكي على أنه مزحة. الجنس هو جانب آخر لا ينبغي أن يؤخذ بعين الاعتبار في قانون هايز.

هناك أشياء كثيرة تتصادم مع بعضها البعض. بعد أن أصبحت زوجة “أمريكية”، قامت باترفلاي بتغيير الكيمونو الخاص بها إلى فستان غربي وأصبحت قادرة على التصرف مثل نجمة سينمائية في الثلاثينيات. الشخصيات الأكثر عمقًا في هذا الإنتاج هي خادمتها سوزوكي وشاربلس القنصل الأمريكي. في هذه الأدوار، تجلب هيونا كيم كثافة آسرة ترتكز على الفراشة، بينما يثبت مايكل سومويل التناقض الرائع واليقظ مع سطحية بينكرتون.

كان لدى Rodell Aure Rosel، بصفته وكيل الزواج غورو، وWei Wu، بدور الراهب الغاضب Bonze، شخصية تستحق فيلمًا صامتًا.

ما هو كل هذا بسبب؟ قرر Teatro Real إنهاء هذا الإنتاج واستبداله بآخر كئيب ومؤثر تم بثه مباشرة في يوليو. ويعكس هذا الاشمئزاز من السياحة الجنسية في ناجازاكي الحديثة، وهو أحدث شكل من أشكال النظرة البيضاء.

وبالمقارنة، فإن إنتاج الغاز، الذي يبلغ عمره ما يقرب من ربع قرن، يبدو قديمًا بالفعل. لكن “الفراشة” استمرت، لتعكس عمى عصرها، وتذكرنا بعمى عصرنا. وقد تمت ملاحظته من جميع وجهات النظر بحثًا عن السمو. قد يكون هذا الإنتاج اختراعًا. الأداء يقترب من المهزلة. الغناء ليس منيرًا دائمًا. ومع ذلك، فهو أكثر من مجرد فيلم.

لقد طورت أوبرا لوس أنجلوس جمهورًا متحمسًا بشكل غير عادي، ولم تكن ليلة السبت استثناءً. وكان التصفيق يصم الآذان. يحب الناس الشاشات واللقطات المقربة، مما يجعل مناظير الأوبرا عفا عليها الزمن. تجعل الشاشة من المستحيل أن تنظر بعيدًا، وتجبرك على النظر والتأمل وتعديل نظرتك بطرق لم تكن لتتمكن من القيام بها بطريقة أخرى. غير الواقعي، بطريقة ما، يصبح حقيقيًا.

يمكننا أن نناقش ما إذا كان الأمر يستحق ذلك، لكن أوبرا لوس أنجلوس تتركك تتساءل ويبدو أن لديها تذكرة أخرى مرغوبة بين يديها.