تورو واي موي لقد كسر الكثير من قواعده الخاصة أثناء إنتاج ألبومه الأخير، Hole Erth. بالنسبة لألبومه الثامن، أراد استكشاف المزيد بالمعنى الجسدي والمجازي. كل سجل آخر قام به كان نتيجة لعملية فردية حدثت داخل جدران غرفة نومه على جهاز كمبيوتر محمول. مع هول إيرث، تحررت Toro Y Moi، حيث زارت العديد من الاستوديوهات أثناء إنشائها وتركت الباب مفتوحًا أمام عمليات تعاون غير متوقعة على طول الطريق. في مقابلة فيديو جديدة مع رولينج ستونيشرح الموسيقي كيف أخذه هذا التحول إلى آفاق إبداعية جديدة.
“هذه هي المرة الأولى التي أقوم فيها بالفعل بنقل جلسات Pro Tools الخاصة بي من استوديو إلى استوديو، وكان هذا شيئًا أردت تجربته. ويوضح قائلاً: “إن القدرة على التنقل من استوديو إلى استوديو تسمح في الواقع بمزيد من التعاون، وهو جزء كبير من هذا السجل”. “لقد ساعدني ذلك حقًا في الانفصال عن الملفات. أنا دائما خلف الشاشة. هذا السجل، لم أكن بنفس القدر. شعرت وكأنني وصلت إلى الحد الأقصى لقدرتي على التعامل مع كتابة كلمات الأغاني والتفكير خارج ما قمت به وما زلت أحاول تنظيفه. أردت فقط أن يتم الاهتمام بمساحة الدماغ هذه، أو تحريرها فقط. لقد كانت أفضل خطوة قمت بها على الإطلاق، بصراحة.
لأول مرة، كان Toro y Moi يعمل مع مهندسين حقيقيين لصقل موسيقاه. لقد كان أيضًا يكسر الحواجز التي كانت لديه حول الصوت والنوع. يقول: “ربما كانت أغنية “Undercurrent” التي تضم دون توليفر وبورشس واحدة من أولى الأغاني التي أشعلتها حقًا والتي أشعلت جانب الجرونج الأكثر قتامة من السجل”. “لقد صنعت تلك الأغنية في عام 2020 تقريبًا، وكنت أنتظر المشروع المناسب. لأنني في نفس الوقت كنت أعمل على ذلك محل، وهي موسيقى الروك النفسية في السبعينيات. كنت أعلم أنني أرغب في جلب قلق التسعينيات لمشروع ما، لذلك احتفظت به للتو.
اعتمد Toro y Moi أيضًا على الإلهام من جميع أنحاء العالم، مستشهدًا بالموسيقى القادمة من كل مكان من لاغوس إلى باريس. لقد زاوج هذه التأثيرات مع نشأته في ولاية كارولينا الجنوبية – حيث كان محاطًا بموسيقى الهيب هوب – ووقت إقامته في شمال كاليفورنيا، محتضنًا ممارسات الاستدامة القديمة في الستينيات والسبعينيات وثقافة الهيبيز في بوهيميا.
يوضح تورو واي موي: “السجل يدور حول محاولة التمسك بنفسك في هذه الأوقات الجنونية، بالطبع، ولكن أيضًا محاولة الاكتفاء الذاتي وجعل السفينة تطفو وتسير بشكل صحيح ولا تغرق”. “أوجه التشابه موجودة. لقد كان الهيب هوب دائمًا هذا النوع المستدام ذاتيًا. هول إيرث الكتالوجات، كانوا يعطون الرموز. وهذا هو الهيب هوب. يتميز غلاف السجل بنجوم تحوم. لقد أخذت في الأصل النجوم من الولايات الخمسين. بالنسبة لي كان ذلك بمثابة إشارة خفية إلى أمريكانا، إلى حالة العالم. يمكن رؤية النجوم على أنها مجرة في الفضاء الخارجي، أو يمكن رؤيتها على أنها تتجه نحو الأسفل. هناك معنى مزدوج هناك.
إلى جانب الصوت وعرض التسجيل، استمد Toro y Moi إلهامًا كبيرًا للألبوم من فعل الحزن. “بصراحة، من الجيد حقًا التعبير عن شعورك بالانزعاج أو الشعور بعدم الاستقرار، من خلال جانب أو غرض ذي صلة به. يقول: “إن العملية الفعلية لتسجيل الرقم القياسي هي عملية عاطفية”. “أنت تأخذ وقتًا بعيدًا عن أصدقائك وعائلتك للتركيز على نفسك، ونأمل أن ينتج عن ذلك شيء عظيم. لذلك، هذا هو الشيء الحلو والمر، حيث إن احتضان الظلام والحزن هو مجرد نوع من تحويله إلى شيء جميل.
ويضيف: “هناك هذه القصة أو هذا السطر الأخير لسجل هذه الشخصية، هذا الشخص الذي رأى العالم، ورأى الأشياء، ويقدم لك تقارير عن نتائجه وتجاربه. تلك الازدواجية التي أردت الإشارة إليها نوعًا ما، بقدر ما أتمسك بهذه الذات المتواضعة، أختبر أشياءً في حياتي… شعرت أن الوقت قد حان لأكون على طبيعتي. أردت أن أبدأ التسجيل وكأنه لحظة تارانتينو، حيث نبدأ بالنهاية ولكن بعد ذلك ننتقل فورًا إلى بداية القصة، هول إيرث“.
