من الصعب التفكير في ممثل آخر يمكنه أن يفعل المزيد بالمقاطع أكثر من ماجي سميث. بالنسبة لها، كانت اللغة ملحقًا متعدد الأغراض.
اصطدمت شخصياته بالحروف الساكنة، كما لو كانت تهبط بطائرة وسط محرك منفجر، أو أحرف متحركة مطولة في تحد لقوانين الفيزياء المختلفة. وكان الصمت سلاحاً فتاكاً بين يديه. قد تؤدي فترات التوقف المؤقتة إلى اجتياح المحادثة المحيطة. كان الأقوى من أي نكتة هو المساحة التي تركها لتوقع ليس فقط ما قد يقوله، بل أيضًا مثل يمكنها أن تقول.
تم إعداد السيدة ماجي، التي توفيت يوم الجمعة في لندن عن عمر يناهز 89 عامًا، لتكون ممثلة مسرحية مرجعية في نظام إنجليزي متجذر في شكسبير. إن تنوعه المذهل، الذي أكدته مسيرته المسرحية والسينمائية التي تجاوزت الأجيال والأنواع والمستويات الثقافية، كان له قاسم مشترك: تقديس الكلمة المكتوبة. لقد حولت مواهبه (وكانت أسطورية بحق) الحوار على الصفحة إلى موسيقى لفظية.
إذا كانت الكوميديا أكثر سمة بالنسبة لها من المأساة، فذلك لأنها أدركت أن الحياة لا تشهد أي انفصال بين الاثنين. إن الألم والخسارة لا ينفيان العبثية المطلقة للسلوك البشري. لقد استمتع بالطبيعة التي لا تقهر لمراوغاتنا وأهوائنا، وقدرتها على النجاة حتى في الكارثة الأليمة. كل واحد منا سوف يُمحى في النهاية، لكن قوامنا الفريد غير قابل للتكرار. لقد كرمت تلك الآثار، حتى وهي تشير، على نحو مثير للسخرية، إلى تفاهتها التي لا يمكن الدفاع عنها.
لقد رأيت سميث مرة واحدة فقط على مسرح نيويورك، وكانت المرة الأخيرة التي كان فيها على مسرح برودواي، في مسرحية “Lettice and Lovage” للمخرج بيتر شافر في عام 1990. كنت طالباً في ذلك الوقت وما زلت أشعر بجو من الإثارة حول الإنتاج . توافد الجمهور على مسرح إثيل باريمور لرؤية الموهوب الكوميدي في صراع كامل. كانت مشاهدة سميث وهو يلقي قنابل لفظية مع النجمة مارغريت تيزاك مثل مشاهدة شتيفي غراف ومارتينا نافراتيلوفا وهما يتبادلان الضربات الأمامية في ويمبلدون.
كانت المسرحية، التي تدور حول مرشد سياحي خيالي لمنزل ريفي إنجليزي ممل وفخم، دخل في صراع مع مسؤول متطلب موضوعيًا في الممتلكات التاريخية، ولم تكن ذات صلة تقريبًا. ما يدوم هو النغمة القاسية للعبة، والغضب المتزايد، ورقص التانغو للأمزجة المتضادة التي تجد أرضية مشتركة عابرة. قدم شافير ما يكفي لإطلاق العنان للترسانات الهائلة لاثنين من المحاربين القدامى الماكرين.
توفيت ماجي سميث، التي ظهرت في بروفة فيلم “ليل ونهار” عام 1979، عن عمر يناهز 89 عاما.
(راي هوارد / أسوشيتد برس)
فازت سميث بجائزة الأوسكار عن دورها الرئيسي في فيلم The Prime of Miss Jean Brodie عام 1969، والذي تدور أحداثه حول معلمة كبيرة في مدرسة للبنات في إدنبره تريد تحرير عقول طلابها بأفكار رومانسية يتبين أنها خطيرة. إن لم يكن الفاشية. استنادًا إلى رواية موريل سبارك التي لا تمحى، كان الفيلم وسيلة مثالية للتعبير عن سحر سميث المسرحي وسحره المغري.
لقد كانت في أفضل حالاتها على الشاشة عندما تمكنت من حمل المسرح معها. كان أول ترشيح لها لجائزة الأوسكار هو لعب دور ديسديمونا أمام عطيل للورانس أوليفييه، وكانت ترشيحاتها اللاحقة كلها لشخصيات كانت مسرحيتها وسيلة للوجود. فازت بجائزة الأوسكار الثانية عن دورها الداعم الرائع في فيلم “جناح كاليفورنيا” للمخرج هربرت روس عام 1978، حيث لعبت دور ممثلة بريطانية مهووسة بالغرور جاءت إلى لوس أنجلوس مع زوجها لحضور حفل توزيع جوائز الأوسكار مع انهيار زواجها. يقوم سميث بإعداد دورة كاملة مع مسرحية هزلية جامحة لنيل سايمون.
وسقطت الشهرة العالمية على سميث من خلال عمله في “Downton Abbey” وأفلام “Harry Potter”، شهرة تعامل معها كزائر مشبوه. لقد كان من الطبيعي بالنسبة لها أن تلعب دور أرملة ذات لسان لاذع أو معلمة للسحر، ولكن ما أثار اهتمامها بالتمثيل هو الحرية التحويلية. تحتوي الممثلة على جموع، وكان سميث يعرف أن هناك جحافل بداخلها.
لقد كان من الممتع لعب دور الأرستقراطيين ذوي الأخلاق الاستبدادية، لكن الشخصيات ذات المستوى العام يمكن أن تكون مهيبة بنفس القدر. لقد برعت على خشبة المسرح والشاشة في فيلم “The Lady in the Van” للمخرج آلان بينيت، حيث لعبت دور دور مستقطنة شرسة تتمتع بإحساس متسلط بالاستحقاق. عمل آخر لبينيت، “سرير بين العدس”، وهو جزء من سلسلة من المونولوجات “الرؤوس الناطقة” التي تم تصويرها لتلفزيون بي بي سي، أعطى سميث الفرصة للعب دور زوجة قس منعزل يعاني من مشكلة الشرب التي أصبحت ملحوظة بشكل متزايد وأشواقه. ليس من السهل احتواؤه.
إن الموازنة بين الشفقة والفكاهة الفريدة في تصوير النساء اللاتي دفعن إلى أقصى حدود مواردهن – وهو ما حققته إلى حد الكمال في فيلم “The Lonely Passion of Judith Hearne” عام 1987 – كان دائمًا موطن قوتها. لقد أدرك أنه لا يوجد شيء أكثر دراماتيكية من التناقض البشري، والصراع والاهتزاز بين الصورة الذاتية والإدراك العام.
خذ بعين الاعتبار غطرسة أرملته التي لا تُنسى في فيلم “Gosford Park” مقارنة بالصعوبات المالية الشديدة التي تواجهها الشخصية. السخرية تؤذي بشكل أفضل عندما تنغمس في حقائق محرجة.
كان لدى سميث تلك الجودة التي كانت تتمتع بها جيرالدين بيج في جلب الشارع إلى الشاشة أو المسرح، كما لو أن شخصًا يعيش حياة يومية قد تسلل عبر الباب الخلفي لطاقم التمثيل. إن حقيقة أن هذين الممثلين كانا من أكثر الممثلين إنجازًا من الناحية الفنية في العصر الحديث هي شهادة على عبقريتهم. سميث، وهي نتاج للتقاليد البريطانية الكلاسيكية، كانت تتمتع ببلاغة شكسبير الخاطفة لتوجيهها. كان توقيته لا يضاهى، ولكن ما جعله كذلك هو الحقيقة التي كشف عنها في الفاصل الزمني الذي حدث قبل أن يتم إطلاق الفكر والمشاعر أخيرًا في الكلمات.
