بالنسبة للعديد من محبي موسيقى الجاز، يقول المثل “لا يعني الأمر شيئًا إذا لم يكن لديه هذا التأرجح”.
لا تنطبق نفس الروح حقًا على المعادن الثقيلة والصخور الصلبة حيث يشكل الصوت المنمق والكثافة جزءًا كبيرًا من المعادلة. ولكن كانت هناك بعض الفرق الموسيقية الثقيلة التي قررت إعطاء أغانيها المزيد من الربيع مع بعض التأرجح. تضم قائمة الأغاني التالية مجموعات موسيقى الروك الثقيلة الكلاسيكية من الثمانينيات والتي قررت إضفاء الإثارة على الأشياء من خلال تحويلات موسيقية ممتعة. هذه ليست موسيقى الجاز، ولكن بعض هذه المسارات تتضمن عنصرًا جازيًا. من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف ظهرت معظم هذه المسارات التسعة بين عامي 1984 و1986، وهي الفترة التي تم فيها اتخاذ المزيد من الخطوات التجارية في هذا النوع من موسيقى الميتال.
“علمنا النجاة” بالقبول من قلب معدني (1985)
كانت فرقة “أكسيبت” المعروفة سابقًا باسم فرقة ميتال في ألمانيا الغربية، تجمع بين تبجح فرقة “إيه سي/دي سي” مع إيقاع يهوذا بريست، ولكن مع قلب معدني لقد جلبوا المزيد من التأثير الكلاسيكي لبعض المسارات. ومع ذلك، قدم “Teach Us to Survive” رحلة إلى موسيقى الجاز ميتال، مع إحساس إيقاعي متسارع يبرزه استراحة منفردة قبل الجيتار على الجيتار الجازي والباس مع نقرات الأصابع! هناك تيارات محددة لموسيقى الجاز في المسار بأكمله، وهي إحدى أفضل ألبومات Accept.
“انظر النور” لألدو نوفا من ألدو نوفا (1982)
يبدو المقطع الختامي للألبوم الأول للمغني / عازف الجيتار الكندي وكأنه اندماج السبعينيات مع أصوات لوحة المفاتيح والأخدود المرتد والعزف المنفرد على الجيتار الرشيق. عرفت نوفا كيف تجمع بين ذوق موسيقى الروك الصلبة وكتابة الأغاني الرائعة – يمكن للمرء أن يجادل بأنه كان له تأثير بسيط على بون جوفي – ولم تكن خائفة من الانحراف عن أغنية أصعب إلى شيء أكثر خشخاشًا مثل هذا.
“وقت التأرجح” من تأليف Black ‘N Blue من بدون حب (1985)
انتقلت هذه الفرقة من بورتلاند بولاية أوريغون إلى لوس أنجلوس ثم انطلقت من البوابة مع أول ظهور لها في موسيقى الروك في عام 1984. وبحلول الوقت الذي وصلوا فيه إلى ألبومهم الثاني، ذهب Black ‘N Blue في اتجاه أكثر شعبية. لقد تم الانتقال بشكل جيد جدًا، وكان “Swing Time” هو الإدخال الأكثر يسارًا. لقد كان مسارًا قويًا مع تمزيق القيثارات، مما أدى إلى التخلص من إحساس الموسيقى المتأرجحة مع رقص النقر المتراكب طوال الأغنية. استمع إلى القيثارات واستبدلها ببساطة بقسم بوق في عقلك – يمكن بسهولة تحويل ذلك إلى تنسيق فرقة كبيرة. إنه مسار رائع وغير عادي في وقته.
“تشغيل الإجراء” بواسطة Dokken من الأسنان والأظافر (1984)
الأسنان والأظافر هي الألبوم الأفضل والأكثر اتساقًا لـ Dokken. الإنتاج الثقيل يضربك في وجهك، لكن الأغاني لا تزال مليئة بالخطافات والمواقف. المسار الختامي لاختراقهم في السنة الثانية البلاتينية هو موسيقى الروك مفرطة الحركة التي تتأرجح – وإن كانت ثقيلة إلى حد ما – مع نغمات موسيقية شرسة وعزف منفرد شرس يقدمه سيد الجيتار جورج لينش. إنها Dokken الكلاسيكية. يتأرجح ويلسع.
“أخرج الفانك” من إكستريم من المتطرفة الثانية: الكتابة على الجدران الإباحية (1990)
قد يكون هذا قد ظهر في عام 1990، لكن روح العصر في الثمانينيات كان لا يزال قوياً في ذلك الوقت. أظهرت أغنية “Get the Funk Out” التي تتسم بالقوة والإثارة، فرقة Extreme كبديل أكثر ذكاءً لفرق موسيقى البوب ميتال التي كانت تتقيأ نفس أفكار Led Zeppelin وBon Jovi. صدرت هذه الأغنية قبل أن تحطم أغنيتهم المستوحاة من Everly Brothers “Morethan Words” فرقة بوسطن الكبيرة. تتميز هذه الأغنية الوقحة أيضًا بقسم Li’l Jack Horn المكون من ست قطع، والذي تم تشغيله أيضًا على “Li’l Jack Horny”.
““لا تلمس البضائع” بواسطة هيليكس من طريق طويل إلى الجنة (1986)
اللولب، الخماسي الهزاز والمرح، يجمع بين الأخاديد المعدية، والريفات المفعمة بالحيوية، والغناء الصاخب لبريان فولمر. يقدم هذا المسار القصير والرائع إحساسًا بموسيقى البلوز والروك مع لمسات من تناغمات صالون الحلاقة التي تظهر في الجوقات القصيرة وجسر الأغنية بعد المنفرد. كان هذا عنصرًا غير متوقع حتى بالنسبة للألبوم الذي كان تجاريًا أكثر من بعض جهودهم السابقة. إنها أغنية مميزة في كتالوجهم.
““ابق على القمة” بقلم Kick Axe من الرذائل (1984)
كان لهؤلاء الرجال دائمًا القليل من التأرجح من خلال عازف الدرامز بريان جيلستروم وعازف القيثارة فيكتور لانجين. في حين أن أغنية “Stay on Top” تبدأ بتسلسل وتر معدني أكثر استقامة، فإن الدفع الإيقاعي يمنحها إحساسًا أكثر مرحًا. علاوة على ذلك، فإن المطرب جورج كريستون يتنقل في معظم أجزاء الأغنية، والتي تنتهي بقفز توم. لقد تم الاستهانة بهذه المجموعة الخماسية الكندية إلى حد كبير في ذلك الوقت، وما زالت أغانٍ مثل هذه، حتى مع أجواء الثمانينات الصاخبة، مبهرة حتى اليوم.
““دم شاب” و”مفرط النشاط” من تأليف رافين من لقد عادت الحزمة (1986)
في ألبومهم السابق البقاء الثابت، افتتح Raven “The Bottom Line” بعزف الجهير الجازي قبل الانطلاق في آلة معدنية سريعة الوتيرة مصحوبة بقسم بوق. أثار هذا الألبوم التالي استياء المعجبين القدامى الذين فضلوا أسلوبهم البدائي المضخم. على النقيض من ذلك، يتمتع هذان المساران بإحساس جازي واضح. بينما يتم إطلاق أغنية “Youngblood” مثل Raven rager، يذوب القسم الأوسط في موسيقى الجاز الهادئة قبل أن يتولى العزف المنفرد على الجيتار الشبيه بالاندماج. ثم مع أغنية “Hyperactive”، يقوم الثلاثي البريطاني القوي بضخ نحاس قوي على إحساس متقطع بالركض، ويمتد مرة أخرى على الخط الفاصل بين نوعين موسيقيين. ظهر The Uptown Horns على الأخير ثم قام بجولة مع The Rolling Stones.
أعاد بعض المعجبين تقييم هذين المسارين الذكيين في السنوات اللاحقة. ومن المضحك أن عازف الدرامز Rob “Wacko” Hunter – الذي كان يرتدي معدات الهوكي لحماية نفسه عندما هاجم مجموعته، حرفيًا – انتهى به الأمر ليصبح استوديو Branford Marsalis ومهندسًا حيًا على مدار الثلاثين عامًا الماضية. حتى أنه شارك في الفوز بجائزة جرامي لأفضل أداء جاز موسيقي فردي أو جماعي للمشاركة في إنتاج ألبوم مارساليس لعام 2000. موسيقى الجاز المعاصرة. تمت رحلة Spinal Tap “Jazz Odyssey” بشكل ساذج، لكن نجح Hunter في الانتقال إلى هذا العالم. احترام.
عندما تقوم بالشراء من خلال الروابط الموجودة على موقعنا، قد نكسب عمولة تابعة.
تصوير تومز كالنينس / EPA-EFE / شاترستوك
