مرحبًا! أنا مارك أولسن. مرحبًا بك في طبعة أخرى من دليلك العملي المعتاد لعالم الأفلام الجيدة فقط.
أود أن أبدأ هذا الأسبوع ببضع كلمات أخرى عن فيلم “المدن الكبرى” لفرانسيس فورد كوبولا. تم عرض الفيلم لأول مرة في نهاية الأسبوع الماضي وجذب الجماهير عمليا. مشروع شغوف استغرق إعداده عقودًا، وأنفق عليه المخرج البالغ من العمر 85 عامًا 120 مليون دولار من ماله الخاص، وحقق الفيلم 4 ملايين دولار فقط في شباك التذاكر.
وكما كتب رايان فوندر عند النظر في الرد على الفيلم: “ومع ذلك، ألا ينبغي لنا أن نكون سعداء إلى حد ما بوجوده؟ …كوارث مثل هذه كانت تؤدي إلى توقف الاستوديوهات عن العمل. “مع Megalopolis، من الصعب معرفة من الذي تضرر من الفشل، بخلاف ملكية كوبولا.”
أوبري بلازا بدور واو بلاتينيوم في فيلم Megalopolis.
(بوابة الأسد)
عدت وشاهدت الفيلم للمرة الثانية خلال عطلة نهاية الأسبوع بصيغة IMAX في المسرح الصيني في هوليوود. لقد تركني أشعر بالحيوية والإلهام تمامًا. من المثير للدهشة أن الجمهور كان أيضًا مع الفيلم طوال الوقت، يضحك أحيانًا، ويظل مستغرقًا بصمت في الآخرين، حتى عندما كان هناك جو من عدم اليقين بشأن أين سيذهب كل شيء أو حتى ما قد يعنيه ذلك. إنه فيلم يحتوي على أفكار كبيرة وطموحات كبيرة لا يأخذ نفسه دائمًا على محمل الجد، كما أنه مليء بالروح المرحة.
هناك مشهد بين أوبري بلازا وآدم درايفر يلخص بالنسبة لي حيوية الفيلم المدهشة والحيوية. تحاول Wow Platinum، شخصية Plaza المتعطشة للسلطة، إغواء Caesar Catilina الذي يلعب دوره آدم درايفر، وهناك شيء سخيف وسخيف بعض الشيء في هذا الأمر، ولكن بعد ذلك، وفي لحظة، يتحول الأمر إلى إعلان حب صادق وخام بشكل لا يصدق. وبالنسبة لي، هذا هو الفيلم، يتطور باستمرار، ويبقي المشاهد مهتمًا، وعلى استعداد لفعل شيء كبير وربما يحرج نفسه. إن حس الإبداع والخيال المنفتح بالكامل يمنح الفيلم طاقة لا مثيل لها في القليل من الأفلام الأخرى.
يتحرك الفيلم نحو النظر في ما قد يكون عليه المستقبل (الصورة النهائية هي صورة طفل) وعلينا ببساطة أن نسمح للثقافة السينمائية، إن لم تكن دائمًا صناعة السينما، بإفساح المجال لأعمال الجرأة والجرأة مثل “. المدن الكبرى.” وعلينا جميعًا أن نأمل في الحصول على المزيد منها وأن نكون أحرارًا بنفس القدر.
إد وود أكثر من مجرد “أسوأ مخرج في العالم”
دولوريس فولر، على اليسار، وإد وود في مشهد من فيلم “غلين أو غليندا” عام 1953.
(توزيع واد ويليامز)
السينما الأمريكية تحتفل الذكرى المئوية للمخرج إد وود الابن، ولد في 10 أكتوبر 1924 في بوكيبسي، نيويورك، وسيستمر المسلسل من 10 أكتوبر إلى عيد الهالوين. اشتهر وود بلقب “أسوأ مخرج سينمائي على الإطلاق”، وقد تم الاحتفال به بالطبع في فيلم “Ed Wood” للمخرج تيم بيرتون عام 1994، وقد شهدت سمعته تنتعش إلى حد ما، ولكن ربما لا يزال يتم الحديث عن أعماله أكثر مما كان يعتقد . عندما توفي وود في غموض عام 1978، لم يحصل على نعيه في صحيفة التايمز.
ستبدأ السلسلة بفيلم وود الأكثر شهرة، وهو “الخطة 9 من الفضاء الخارجي” عام 1957، والذي يدور حول غزو كائنات فضائية للأرض. وسيستضيف الممثل الكوميدي والمخرج بوبكات جولدثويت، الذي تشمل أعماله الإخراجية “Shakes the Clown” و”World’s Greatest Dad”، العرض مع المؤلف هاري ميدفيد.
قال جولدثويت في مقابلة هذا الأسبوع حول كيفية وصوله إلى عمل وود لأول مرة بعد رؤيته للفيلم باعتباره فيلم منتصف الليل: “أعتقد أن “الخطة 9″ هي بوابة الدواء لأي شخص”. “لقد رأيت ذلك ثم أصبحت مهووسًا، مثل أي شخص آخر. لأن هذا هو الأمر، إد وود ليس أسوأ مخرج. لدي نقطة ضعف تجاهه لأنني، بطريقة ما، أشعر بأنني أشبهه كثيرًا. أنا أصنع هذه الأفلام الصغيرة التي لا يطلب أحد أن يتم إنتاجها. إد هو شفيعنا نحن الأشخاص المجانين الذين يخرجون ويصنعون أفلامًا منخفضة الميزانية مع أصدقائه. “أعتقد أن أفلام إد خيالية حقًا وشخصية للغاية.”
لدى جولدثويت وشم لوود، وفي الواقع، تعمل مع صديقتها الممثلة الكوميدية والكاتبة دانا جولد، لإنهاء مشروع وود لعام 1969، “Redlight”، من خلال 40 دقيقة من اللقطات التي تمكنوا من الحصول عليها.
قال غولدثويت: “لقد سقط من شاحنة”. “لست في وضع يسمح لي أن أقول كيف حصلت عليه، لكنني حصلت عليه بطريقة كان إد سيفخر بها حقًا.”
وأضاف: “لقد تحدثنا مع أشخاص كانوا أصدقاء له، وتحدثنا مع أشخاص أقام معهم في منازلهم وأشياء من هذا القبيل، وبعض الممثلين الذين عملوا معه، وأفضل شيء عنه هو أن هؤلاء الأشخاص تحدث عنه بنبرة حنونة. “من الجميل حقًا أن تكون مهووسًا بشخص، عندما تتعمق فيه، تكتشف أن الناس يحبونه حقًا.”
سيتم أيضًا عرض فيلم وود المخيف لعام 1959 بعنوان “انتقام الموتى” (المعروف أيضًا باسم “ليلة الشياطين”) في المسلسل، مع مقدمة كتبها جيسون إنسالاكو، ابن شقيق الممثل بول فريم الذي لعب دور إد وود. يُعرض أيضًا فيلم وود الذي لم يُشاهد إلا قليلًا عام 1970 بعنوان “Take It Out in Trade”، والذي وُصف بأنه “كوميديا بوليسية سريالية” تماشيًا مع أعمال جون ووترز وروس ماير.
ويختتم المسلسل بفيلم وود “غلين أو غليندا” (1953)، والذي يلعب فيه المخرج نفسه دور رجل يبدأ في ارتداء ملابس امرأة. وسيقدم العرض بوب بلاكبيرن، الوصي المشارك على ملكية إد وود، وسيتضمن أيضًا عرضًا للفيلم الذي لم يُعرض من قبل “مغامرات إد، كاثي، جورج وفران”.
“يعتقد [‘Plan 9’] قال غولدثويت: “إنه أفضل فيلم له، لكني أقول إن فيلم Glen or Glenda هو أكثر أفلامه شخصية”. “أعتقد أنه هو من يطلب القبول.”
افلام الطريق
تاتوم أونيل وريان أونيل في فيلم Paper Moon للمخرج بيتر بوجدانوفيتش.
(الصور الأولية)
لمرافقة فيلم “Will & Harper”، الذي يذهب فيه ويل فيريل في رحلة برية مع صديقه القديم هاربر ستيل، ستعرض مسارح مصر والخليج في لوس أنجلوس (وكذلك باريس في مدينة نيويورك) فيلم طريق السلسلة التي ستبدأ يوم الأربعاء وتستمر حتى ديسمبر.
وفي 9 أكتوبر، سيعرض المصري فيلم “لقد حدث ذات ليلة” للمخرج فرانك كابرا عام 1934، بطولة كلارك جابل وكلوديت كولبيرت، بالإضافة إلى فيلم “Paper Moon” للمخرج بيتر بوجدانوفيتش عام 1973 بطولة رايان أونيل وتاتوم أونيل.
وتشمل الأفلام الأخرى في السلسلة “رحلات سوليفان” للمخرج بريستون ستورجيس، و”يا أخي، أين أنت؟” بقلم جويل وإيثان كوين، و”ثيلما ولويز” لريدلي سكوت، و”جامح في القلب” لديفيد لينش، و”My Own Private Idaho” في 35 ملم، و”Sideways” بقلم ألكسندر باين، و”طائرات وقطارات وسيارات” بقلم جون. هيوز و”اثنان من أجل الطريق” لستانلي دونين.
كلارك جيبل وكلوديت كولبيرت في فيلم “حدث ذات ليلة”.
(صور من كولومبيا)
فازت تاتوم أونيل بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة مساعدة عن أول ظهور لها على الشاشة في فيلم “Paper Moon” عندما كانت في العاشرة من عمرها، مما يجعلها أصغر فائزة بجائزة الأوسكار في التاريخ. في الفيلم، يلعب رايان أونيل دور محتال منخفض المستوى يسافر عبر الغرب الأوسط في الثلاثينيات برفقة ابنته (تاتوم أونيل).
في مراجعته الأصلية للفيلم، كتب ناقد التايمز تشارلز شامبلن أنه “لا يوجد أحد لا يقاوم مثل نجم طفل مغر. …ما يؤسس [Tatum O’Neal] وبصرف النظر عن الشباب الذين ظهروا في التلفزيون، والشباب القلائل الذين ظهروا في السينما، هناك نوع من الشر البريء الذي يميل إلى الشر والأذى الذي يدخل فيه؛ “هذا صحيح فيما يتعلق بشباب مارك توين في وعيهم المبكر بأن كل شيء ليس على ما يرام في العالم، وأن هناك في الواقع شرًا وجشعًا وشهوة وغيرها من وسائل الترفيه للبالغين.”
في ملف تعريف رائع حقًا لصحيفة التايمز كتبته ماري ميرفي عن الثنائي الواقعي بين الأب وابنته في مايو 1973، يسأل الشاب تاتوم المراسل: “هل شاهدت فيلمي؟” الذي يرد عليه رايان: “فيلمك! أوه. إنه فيلمك. يا إلاهي. ما مدى سرعة نسيانه!
النقاط المثيرة للاهتمام
“شائعات” غي مادين والمزيد
من اليسار إلى اليمين، روي دوبوي، رولاندو رافيلو، تشارلز دانس، كيت بلانشيت، دينيس مينوشيه، نيكي أموكا بيرد، وتاكيهيرو هيرا في فيلم “شائعات”.
(شارع بليكر)
تقدم السينما الأمريكية تحية للمخرج الكندي غي مادين من 5 إلى 7 أكتوبر، بما في ذلك عرض أحدث أفلامه “شائعات”، وهو فيلم ساخر تدور أحداثه خلال قمة مجموعة السبعة، وشارك في إخراجه إيفان جونسون وجالين جونسون. ويضم طاقم العمل كيت بلانشيت، وأليسيا فيكاندر، وتشارلز دانس، ونيكي أموكا بيرد، ودينيس مينوشيه. سيكون صانعو الأفلام موجودين شخصيًا طوال عطلة نهاية الأسبوع.
ومن بين الأفلام الأخرى التي سيتم عرضها: “The Green Fog”، و”The Saddest Music in the World”، و”Brand Upon the Brain”، و”My Winnipeg”، و”The Forbidden Room”.
في أخبار أخرى
برنامج مهرجان AFIصلقد أعلن
صورة من الفيلم الوثائقي “لا أرض أخرى” لعام 2024، والذي يتناول الصراع الإسرائيلي الفلسطيني.
(مهرجان AFI)
كشف مهرجان AFI هذا الأسبوع عن برنامجه لمهرجان هذا العام. ومن 23 إلى 27 أكتوبر، سيختتم المعرض بالعرض العالمي الأول لفيلم كلينت إيستوود الجديد “Juror #2″، بطولة نيكولاس هولت. وسيجلب المهرجان العديد من العناوين من دائرة المهرجانات الدولية إلى لوس أنجلوس لأول مرة، بما في ذلك الأفلام التي عُرضت لأول مرة في Sundance، وBerlin، وSXSW، وTribeca، وVenice، وTelluride، وNew York.
تشمل بعض النقاط البارزة “A Real Pain” لجيسي أيزنبرغ، و”Maria” لبابلو لارين، و”Harvest” لأثينا راشيل تسانغاري، و”Pavements” لأليكس روس بيري، و”Zurawski v Texas” لمايسي كرو وآبي بيرولت، و”La Kitchen”. ” بقلم ألونسو رويزبالاسيوس. “، و”الأكفان” لديفيد كروننبرغ، و”الحقائق الصعبة” لمايك لي، و”ديفو” لكريس سميث، و”داهومي” لماتي ديوب، و”لا أرض أخرى” وهو فيلم وثائقي من إنتاج مجموعة من المخرجين الفلسطينيين والإسرائيليين. باسل عدرا، حمدان بلال، يوفال أبراهام، وراشيل سزور.
سينما تيجانو
مشهد من فيلم Going Varsity in Mariachi للمخرج أليخاندرا فاسكيز وسام أوزبورن.
(معهد صندانس)
بالنسبة لـ De Los، كتب Luis G. Rendón عن موجة من أفلام Tejano الوثائقية التي تم عرضها لأول مرة مؤخرًا ويمكن العثور عليها على منصات البث مثل PBS وMax وNetflix. تنقل أفلام مثل “Hummingbirds”، و”The Chicano Squad”، و”Going Varsity in Mariachi”، و”As I Walk Through the Valley” تجربة مجتمعات تيجانو بطرق تتجاوز مجرد سرد قصص الهجرة والسياسة.
“أولئك منا الذين نشأوا بالقرب من الحدود والذين هم على دراية وثيقة بالتبادل بين الثقافات المتأصل في العيش على الحدود يعتقدون، مهلاً، هذه ليست القصة الوحيدة، وهذا ليس الجانب الوحيد من هذا”. أليخاندرا فاسكيز، أحد مخرجي فيلم Going Varsity in Mariachi، وهو قصة برنامج موسيقي في المدرسة الثانوية.
