Nota: esta historia contiene spoilers del episodio 7 de “Grotesquerie”.
Después de los primeros seis episodios, se te perdonará por pensar “grotesco” es solo otro programa de Ryan Murphy: un thriller lleno de personajes gigantes, actores brillantes y terror interpretado con amor. Pero al igual que “American Horror Story”, “American Crime Story” y “Pose” antes, “Grotesquerie” marca un gran giro creativo para el aclamado showrunner. Y todo se reduce al gran giro del Episodio 7.
“Nunca he hecho nada que haya funcionado de antemano, que haya sido diseñado meticulosamente”, dijo a TheWrap el cocreador y productor ejecutivo de la serie, Ryan Murphy. “Fue muy divertido hacerlo”.
Es una adición apropiada para un otoño que marca el regreso oficial de Murphy a FX bajo su nueva empresa matriz, Disney.
En sus primeros seis episodios, “Grotesquerie” cuenta la historia de Lois Tyron (Niecy Nash-Betts), una detective alcohólica cuyo marido está atrapado en coma. Cuando un asesino en serie con una habilidad especial para escenificar escenas de crímenes morbosos y llenos de simbolismo aparece en su pequeño pueblo, Lois se asocia con la hermana Megan Duval (Micaela Diamond), una monja periodista obsesionada con el morbo y el ocultismo. A medida que aumenta el número de cadáveres de Grotesquerie, la serie adopta un formato procesal del asesinato de la semana. Al menos, ese es el caso hasta el episodio 7.
Cuando Lois se da cuenta de que su compañero religioso fue responsable de esta ola de crímenes, la audiencia se topa con su propia revelación impactante. El alucinante paisaje infernal de los primeros seis episodios y la serie de asesinatos de Grotesquerie nunca existieron realmente. En cambio, la serie anterior a este punto fue toda una manifestación de una Lois en coma.
Según Murphy, este giro “siempre” estuvo presente en el ADN de “Grotesquerie”. Cuando Murphy regresó por primera vez a Disney tras la conclusión de su acuerdo con Netflix, el creador tuvo varias reuniones con los jefes de la compañía sobre lo que quería hacer a continuación. Fue entonces cuando surgió la génesis de este retorcido thriller.
“Quería escribir algo para mí, algo que realmente no había tenido el tiempo o el espacio para hacer en mucho tiempo porque estoy muy ocupado y bendecido, como dicen”, dijo Murphy. Después de que FX dio el visto bueno, Murphy se fue con sus cocreadores y escritores Jon Robin Baitz y Joe Baken y crearon “Grotesquerie”.
“La industria tiende a fusionarse en torno al proceso impulsado por las excentricidades del negocio”, dijo a TheWrap el presidente de FX Networks, John Landgraf, que ha trabajado con Murphy durante más de 21 años. “Ryan siempre ha trabajado con una fiebre creativa más impulsiva y maníaca”.
El director de la cadena comparó el proceso de Murphy con la creación de “Messiah” de George Frideric Handel, una composición musical que tardó sólo 24 días en elaborarse. Landgraf señaló que “muchas veces” sus proyectos con Murphy comienzan con el productor ejecutivo simplemente sumergiéndose en ellos. “No necesariamente sabemos exactamente hacia dónde se dirige. Siempre sabe cuál es la historia antes de comenzar, pero a veces no ha resuelto todas las mecánicas de la última parte de la historia. Pero también es muy bueno trabajando dentro de una estructura formal muy rigurosa”.
Ese no fue el caso de “Grotesquerie”, que surgió completamente formada y desafiante de cualquier estructura esperada. El drama fue diseñado intencionalmente sabiendo que Lois estaba en coma. Por ejemplo, la imagen inicial de la serie es de una cortina en la casa de Lois que está en llamas, un detalle que hace referencia a las cortinas que rodean su cama de hospital.
“Grotesquerie” está llena de huevos de Pascua colocados con mucho cariño como estos. La escena que muestra a la enfermera Redd de Lesley Manville comiendo cerezas (no fresas) representa el miedo subconsciente de Lois a los coágulos de sangre. Una escena que de repente muestra a Lois siendo golpeada por una luz blanca es su ascenso a un “plano superior”. Incluso el primer encuentro desorientador de Lois con Ed (Travis Kelce) fue creado intencionalmente para ser visto de otra manera y hacerlo aparecer como un ángel guardián literal.
“Pasé una hora en su iluminación”, dijo Murphy, señalando que la escena idílica de Lois saliendo en el auto de Ed fue “una elección muy extraña”. “Pero cada escena en [their meeting] fue diseñado para parecer un sueño”.
Después de que Muphy, Baitz y Baken escribieran “Grotesquerie”, Murphy quería que “showrunners visuales” interpretaran el programa para él. Esa tarea recayó en Alexis Martin Woodall, presidente de Ryan Murphy Productions, y Max Winkler, quien dirigió gran parte de la temporada, incluido el episodio 7.
Una de las escenas más desafiantes de filmar en el episodio fue la confrontación de Lois con su pareja, la hermana Megan. Mientras la Lois del sueño acusa a la monja de un asesinato espantoso, la Lois real comienza a despertar. Lo que sigue es una inquietante pelea en la cocina entre las dos mujeres que sigue alejándose para mostrar cada vez más negritud.
Murphy elogió a Winkler por hacer un “trabajo increíble” en el episodio y reveló que el equipo tuvo que construir tres versiones diferentes de la cocina para hacer la pelea bien. “Queríamos tener una perspectiva que sólo se pudiera lograr con el enfoque de una muñeca rusa (grande, mediana, más pequeña) para tener esa idea”, dijo Murphy. “No necesariamente sientes esto, pero sé que el cineasta y Max lo sabían, lo que estábamos tratando de decirle visualmente a la gente es que te estás moviendo a través de tu inconsciente de regreso al mundo”.
Murphy y Landgraf no son ajenos a hacer cambios audaces juntos. Después de que a Landgraf le preocupara que no había suficiente historia para la segunda temporada de “American Horror Story”, Murphy tuvo la idea radical de incendiar su Murder House y empezar desde cero, reavivando así la tendencia de las series de antología de prestigio en los Estados Unidos. . De manera similar, “The People v. OJ Simpson: American Crime Story” encabezó una ola de series de antología de crímenes reales con guión. Luego estaba “Pose”, una serie que revolucionó la representación LGBTQ+ en la televisión y llevó a Billy Porter y Michaela Jaé Rodríguez a hacer historia en los premios.
“Estamos al borde de un acantilado y vamos a saltar”, dijo Landgraf. “Eso es en gran medida lo que es trabajar con Ryan”.
“Siento que el mundo es una serie de terror. cuando escribi [‘Grotesquerie’] Con Robbie y Joe, simplemente estábamos hablando de nuestro temor existencial. Así que todas esas cosas siempre estuvieron incluidas en el pastel: el calentamiento global, la eliminación de Roe v. Wade, COVID. Todo está ahí”, dijo Murphy.
Aunque los proyectos de Murphy siempre vienen con algún elemento de candado y llave, “Grotesquerie” estaba en otro nivel. “Nadie sabía nada sobre [the scripts]y a nadie en mi empresa se le permitía leerlos. Era muy secreto con los acuerdos de confidencialidad”, dijo Murphy, comparándolo con un proyecto de Quentin Tarantino, un director conocido por hacer que la gente viniera a la oficina a leer guiones.
Por muy emocionante que fuera para Murphy jugar con un estilo cinematográfico diferente que describió como más “guerrillero” en comparación con su típico estilo “muy grande, muy barroco y muy caro”, el secreto en torno al giro “grotesco” presentó algunos problemas. .
“Estoy muy orgulloso de que nadie en el equipo o nadie que lo hizo haya filtrado el secreto”, dijo Murphy. “Eso es algo muy importante a veces. Todos los días me llenaba de pavor: ‘¿Se ha filtrado?’ Y nunca lo hizo. Creo que es un testimonio de las personas que lo hicieron y a quienes realmente les encantó hacerlo”.
También estaba la cuestión de los actores involucrados en el proyecto, cada uno de los cuales tenía que desempeñar dos papeles igualmente complicados pero interconectados en este mundo salvaje. Todos los involucrados en la serie sabían sobre el giro del coma de antemano y que interpretarían dos versiones de su personaje: la versión que Lois imagina en coma y el personaje real.
Luego vino la promoción del espectáculo. “No pudimos promocionar lo que era el programa, así que creo que el público no supo del todo qué hacer con él”, admitió Landgraf.
“Mucha gente ha dicho: ‘Esta es sólo una temporada débil de ‘American Horror Story”. Bueno, no, no es ‘American Horror Story’. Lo estás interpretando a través del prisma de ‘American Horror Story’, que siempre es completamente sencillo y obvio en términos de lo que se trata fundamentalmente”, dijo Landgraf. “Esto es mucho más horror existencial y es algo totalmente diferente. Creo que eso se debe a que la gente no está acostumbrada a un narrador o un artista que tenga la libertad de impactarlos o sorprenderlos de una manera fundamental”.
En lugar de arriesgarse a estropear el giro, Landgraf y el equipo de FX optaron por comercializar “Grotesquerie” de una manera sencilla, confiando en el éxito que habían visto con Murphy en el pasado. Este sentido de asumir riesgos artísticos también habla de un principio central de Landgraf como curador de televisión.
“He estado haciendo esto durante mucho tiempo. Simplemente me aburre el aburrido comercio de todo esto. Me aburre la falta de ambición artística o la falta de coraje para probar cosas nuevas”, dijo Landgraf. “Una de las razones por las que vine a FX en primer lugar es porque vi ‘Nip/Tuck’ y lo encontré muy innovador y diferente a cualquier cosa que haya visto. Pensé: ‘Quiero hacer eso’”.
Es raro ver una relación entre un showrunner y un jefe de cadena que sea tan respetuosa, colaborativa y creativamente enriquecedora como la que existe entre Murphy y Landgraf. Repetidamente a lo largo de la entrevista, cada hombre respondía preguntas de una manera que elogiaba al otro.
Durante una mirada particularmente reveladora a su relación laboral, Landgraf comparó la “Grotesquerie” con “La Segunda Venida”, un poema de William Butler Yeats que utiliza imágenes que evocan el Apocalipsis y la Segunda Venida de Cristo para describir Europa después de la Primera Guerra Mundial. “Hay momentos en los que el centro de una civilización parece estar cediendo y todo se está desmoronando”, dijo Landgraf. “[Ryan] Capté ese sentimiento y se siente como un sueño febril. Se siente surrealista”.
“Es tan espeluznante que digas esto porque, John y yo nunca hemos hablado de esto, cuando estaba trabajando en ello y diseñando su apariencia, Joni Mitchell hizo una canción con esa letra. Tocaría esa canción una y otra vez”, dijo Murphy. “Fue esa idea la que John acaba de decir: esa línea: ‘El centro no puede aguantar’”.
Es cierto que durante todo el acuerdo de Netflix con Murhpy, nunca dejó FX. Durante ese tiempo, el productor ejecutivo continuó realizando nuevas temporadas de programas en curso como “American Horror Story”, “American Crime Story” y “Pose”. Incluso lanzó varios programas nuevos en su propiedad principal, incluidos “American Horror Stories”, “American Sports Story” y el próximo “American Love Story”. Pero fueron sus relaciones con su campeona de toda la vida, Dana Walden, copresidenta de Disney Entertainment, y Landgraf quienes lo convencieron de regresar oficialmente.
“Soy alguien en el mundo que se siente muy incomprendido, y así es desde que nací. Esa es mi cruz que llevar. Nunca me siento incomprendido con John. Es un lugar muy seguro y maravilloso para aterrizar como artista y como persona”, dijo Murphy. “Es una rareza y lo aprecio mucho en mi vida”.
Ahora que Murphy ha regresado y está bajo el paraguas de Disney, está listo para explorar todos los componentes que la compañía tiene para ofrecer. Eso incluye continuar desarrollando y trabajando en programas para FX, a la que describió como la “Tiffany” de las verticales de televisión de la corporación. Eso incluirá el próximo drama de Evan Peters, Anthony Ramos, Jeremy Pope y Ashton Kutcher, “The Beauty”, que Murphy comenzará en diciembre. También significa abrazar sus raíces televisivas con series de ABC como “9-1-1” y “Doctor Odyssey” y desarrollar nuevos proyectos para Hulu.
“Acabo de empezar el programa de Glenn Close, Kim Kardashian, Sarah Paulson, Niecy Nash-Betts y Naomi Watts para Hulu. Es un ecosistema muy diferente, pero es emocionante poder hacer todo eso”, dijo Murphy.
En cuanto a “Grotesquerie”, tanto Murphy como Landgraf aseguraron a TheWrap que los giros no terminarán con el episodio 7. “En realidad, esto es como una muñeca rusa. Tiene múltiples niveles diferentes de significado más allá de la primera revelación”, bromeó Landgraf. “No se ha establecido completamente como la serie que quiere ser hasta el final del décimo episodio”.
