ربما يكون “Black Lodge” أشياء كثيرة أو ربما لا.
تطلق على نفسها اسم الأوبرا، وقد وصلت إلى نهائيات جائزة جرامي هذا العام في فئة الأوبرا، حيث لا توجد فئة أوبرا قوطية حتى الآن. أنه مرتفع وذو صوت غير واضح إنه أمر مخيف. انها غير مفهومة. إنه يفعل كل ما في وسعه لإساءة التصرف، متجاوزًا بين الواقعي والخيالي، بين المشاعر الخام والمفرطة في الطهي بشكل خطير، وكسر الحدود بين ما نسميه موسيقى كلاسيكية وما لا نسميه. مثل العديد من الأوبرا العظيمة، تمت كتابتها كوسيلة لمغني عظيم، في هذه الحالة التينور ومن ثم تيمور بيكبوسونوف، الذي عادة ما يذهب ببساطة إلى تيمور.
ويمكن أن يطلق عليها أيضًا دورة الأغنية التي تستخدم موسيقى الروك الصماء، وكفترة راحة، تستخدم الرباعية الوترية المريحة. يحتوي على فيلم مصاحب للعرض ليس له علاقة كبيرة بالأوبرا. تدور الأوبرا حول ملحنها ديفيد تي ليتل، وعلاقته بثلاثة من قدوته الفنية، في الماضي والحاضر: المخرج ديفيد لينش، والشاعر والمنظر الفرنسي الراحل أنطونين أرتو، والكاتب والفنان ويليام س. بوروز. . النص غير السردي كتبه أحد شعراء البيت القلائل المتبقين والذي يعد كنزًا من تلك الحقبة، آن والدمان.
ماذا بعد؟ كما قدمه مركز UCLA لفنون الأداء ومشاريع Beth Morrison لأداء واحد يوم السبت في مسرح برودواي المتحد، تم تسويقه على أنه حدث عيد الهالوين. افتتح المسرح القوطي قبل موعده بـ 90 دقيقة، وتحولت ردهته إلى عرض ما قبل العرض “بارد”، وهو عرض أداء مروع من تأليف ساندرا باورز.
ظهر بعض أفراد الجمهور بالأزياء، لكن لم يتمكن أي منهم من منافسة المزيج الغريب الرائع من رقص البوتو، ودمى الظل، والأشباح من مختلف الأنواع، والممرضات اللاتي بدان مباشرة من أفلام الرعب جنبًا إلى جنب مع عارضات الأزياء، سواء كانوا معذبين أم لا. كانت هناك موسيقى وصراخ وأجهزة تلفزيون وغير ذلك الكثير في كل مكان، في الطابق العلوي والسفلي.
كان هذا التفسير للمفهوم البوذي لباردو (الحالة بين الموت والبعث، والتي غالبًا ما تستخدم بالعامية للإشارة إلى انتقال بسيط من حالة إلى أخرى مهمة) مليئًا بالعجب. لكنه تعامل مع هذه المرحلة الانتقالية على أنها رعب شديد، وليس لضعاف القلوب. لقد وجدت ملجأ في نفس الشيء القديم، في انتظار نوع من الأوبرا في الخارج في شاحنة تاكو قريبة.
كأوبرا، يعتبر “المحفل الأسود” بمثابة كارثة. باعتبارها دورة أغنية، فهي أعجوبة كاشفة. باعتبارها قطعة مسرحية لتيمور، فإنها تتوسع بشكل أكبر في الوعد التحويلي الذي أظهرته جوليا بولوك ودافون تاينز في حفلاتهما المسرحية الأخيرة.
مثل بولوك في فيلم “هراوي” وتاينز في فيلم “روبيسون”، كان تيمور مهووسًا بمشروعه منذ فترة طويلة. غنت اثنتين من أغنيتي المشروع الأولى في حفل Los Angeles Philharmonic Green Umbrella في عام 2016. ظهرت المقطوعة الكاملة، التي تتكون من 16 أغنية، خلال الوباء. أثناء عمليات الإغلاق بسبب فيروس كورونا، صنع المخرج مايكل جوزيف ماكويلكين فيلمًا يظهر فيه تيمور يرتدي ملابس بيضاء في دور الرجل وجينيفر هاريسون نيومان في دور المرأة التي تقفز في حالات مختلفة من الألم والنشوة في منازل الفنانين.
على المسرح، على يمين الشاشة، كان تيمور يرتدي ملابس بيضاء يغني على الهواء مباشرة. انضمت إليه مجموعته، Timur and the Dime Museum (لوحات المفاتيح والقيثارات والطبول، مع تقديم العازفين أيضًا غناء إضافي)، وفرقة Isaura String الرباعية الممتازة. لكن كل الاهتمام وقع على تيمور الرائع، الذي ألقى الضوء على الجوهر الشبحي أو البشع لأرتود، وبوروز، ولينش، وبالطبع ليتل.
كانت فكرة ليتل للدورة هي النظر في كيفية تقاطع قصته مع أرتو، الذي حاول ببراعة إعادة المسرح إلى حالة من الطقوس النفسية والذي أصبح في النهاية ذهانيًا؛ بوروز، الذي حاول ببراعة تقسيم العالم إلى عدة قطع ملتصقة والذي أطلق النار على زوجته وقتلها في حادث غبي؛ ولينش، الذي نعرفه جيدًا أنه يتمتع بلمسة سريالية رائعة (لم يكن مشاركًا في المشروع). كبر الملحن، وهو يكتب في ملاحظاته على تسجيل “Black Lodge”، حيث يرى “الجانب المظلم من الأشياء”، وهنا يسافر عبر ذلك بحثًا عن الجمال، وغالبًا ما يكتشفه.
ويبدو أن الإنتاج لا يميز بين الأجزاء الثلاثة: «الشبح الجائع وممالك الجحيم»، و«ممالك الحيوانات والبشر وأنصاف الآلهة»، و«مملكة الشامان». تشرح كل أغنية مكانًا ولحظة لحادثة أو فكرة في حياة الأبطال. في مرحلة ما، كنا نفكر في ما قد يعنيه استبدال الموسيقى التصويرية لفيلم تدور أحداثه في بتروغراد عام 1917 بشيء آخر. بعد ذلك، نبحث عن قطع رقمي في كامبريدج عام 1939.
تطارد أذن فان جوخ المقطوعة أيضًا هذا العمل، الذي يبدأ بالألم ويستمر بالألم حتى يؤطر حلم أرتو الأخير الذي طال انتظاره في إيفري سور سين بفرنسا عام 1948. الأسطر الأخيرة من نص والدمان هي: “كل ما أريده”. هو خارج هنا.”
ليتل، وهو أحد أنجح مؤلفي الأوبرا الأمريكيين، قام منذ فترة طويلة بمزج موسيقى الروك والبساطة ونوع من الرومانسية الجديدة السردية في أوبرا جذابة بشكل كبير ولكنها بسيطة. إنه يضخم رعب المواضيع المظلمة في أوبرا مثل “Soldier Songs” و”Dog Days”، المليئة بالحرب والغضب. لقد بحث عن تطور سريالي في حياة جون كينيدي لم يتعمق بما فيه الكفاية.
لكن لم يكن لديها مطلقًا مؤلف كلمات مثل والدمان. نصها عبارة عن خيال سريالي حقيقي مع القليل مما يمكن التشبث به ولكنه صور مثيرة للذكريات، تدعو إلى مضمون لا مثيل له للدخول في مجموعة واسعة من الحالات النفسية من خلال مجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية من خلال مجموعة واسعة من التقنيات الصوتية. لم تكن هناك أغنية لم تكن حدثًا موسيقيًا استثنائيًا. لكنك لم تكن تعرف ذلك دائمًا.
عزفت فرقة الروك بصوت عالٍ يمكن أن يجعل ركبتيك تهتز، ويهتز جلدك، ويتوقف دماغك عن العمل. لم يكن هذا مزعجًا بالضرورة، لكنه أضعف الحواس مثل المخدر. لقد خدمت لحظات الهدوء اللطيف بشكل فعال تأثير الصدمة للهجوم الصوتي التالي، لكن هذا أيضًا أصبح خبرًا قديمًا.
للحصول على الفروق الدقيقة والوصف، هناك دائمًا التسجيل عالي الجودة (الذي يطلق على نفسه بشكل سخيف اسم الموسيقى التصويرية للفيلم ويستحق جائزة جرامي، بغض النظر عن الفئة). لكن أداء تيمور الحي أضاف مستوى آخر من التمجيد الدنيوي الذي لا تستطيع السينما ولا التضخيم الذي يصم الآذان تعزيزه.
لقد دخل ليتل ووالدمان وتيمور في باردو أوبرالي (إذا لزم الأمر)، حيث يتم كشف كل عاطفة ثم محوها، مما يجعلنا على ما يبدو نستعد للمجهول. لا نعرف إلى أين سنذهب. ومع ذلك، فإننا ندرك شيئًا جديدًا ومهمًا، وعلينا أن نثق به، لا أن نمزقه إربًا، مما يتركنا في حالة صدمة أكثر من تأثرنا.
