من الواضح أن روبرت زيميكيس لديه شيء يتعلق بالوقت – الماضي والحاضر العودة إلى المستقبل. مع فيلموغرافيا تتضمن أيضًا أفلامًا مثل بولار اكسبريس وخاصة جائزة الأوسكار لأفضل فيلم فورست غامب، يحب المخرج مزج أحدث تقنيات صناعة الأفلام مع القصص ذات الصلة التي تتلاعب بتصوراتنا للحياة مع مرور الوقت. لقد تعمق حقًا في هذا الموضوع بشكل كبير في تكيفه الطموح مع رواية ريتشارد ماكغواير المصورة لعام 2014، هنا، الذي يفعل لا إرسال مجموعة شخصياتها التي تعود إلى قرن من الزمان إلى الوراء في الوقت المناسب، ولكن بدلاً من ذلك وقت تعال الى هم على قطعة أرض واحدة، والتي أصبحت فيما بعد منزلًا على مدار القرن العشرين بأكمله، قبل ذلك بقليل وبعده بقليل. فعل المخرج الفرنسي الكبير كلود لولوش شيئاً مماثلاً في الفيلم الرومانسي الرائع الذي صدر عام 1974 والآن حبي حيث يبدأ لقاء الزوجين من النظرة الأولى بقرن من الأجيال المختلفة التي نلتقي بها والذين عاشوا حياتهم المتنوعة كلها تؤدي إلى تلك اللحظة الواحدة.
هنا يأخذ فكرة تركيز نظرة الجمهور على مكان معين في الكون حيث نشاهد الناس يأتون ويمرون بالانتصار والسعادة والحزن ووجع القلب، والأهم من ذلك كله. عائلة تدور أحداثها في منزل واحد بدءًا من أوائل القرن العشرين وتستمر حتى اليوم. في الواقع، يبدأ الفيلم لفترة وجيزة في عصر الديناصورات، حيث ينتقل إلى أرض الأمريكيين الأصليين، إلى بنجامين فرانكلين وعائلته، وأخيرًا إلى هذا المنزل الذي وضع فيه زيميكيس كاميرته بجرأة في وضع مستقر من أجل النظام. لالتقاط كل هؤلاء الأشخاص الذين يمارسون حياتهم اليومية أمام منا، كما لو كنا نشاهد مسرحية. في الواقع ظللت أفكر هنا من شأنه أن يقدم عملاً مسرحيًا رائعًا مع إتاحة الفرصة لإجراء تغييرات مبهرة في المشهد في مجموعة واحدة حيث يأتي الممثلون ويذهبون في عمل مستمر. ولكن بدلا من ذلك Zemeckis وله فورست غامب لقد سلك الكاتب المشارك الحائز على جائزة الأوسكار إريك روث الطريق السينمائي، وحتى مع وجود كاميرا ثابتة تمكن من إبقاء كل شيء مثيرًا للاهتمام بصريًا باستخدام لوحات من اللحظات المختلفة التي تظهر باستمرار على الشاشة لتغيير المشاهد والفترات الزمنية والشخصيات أثناء تغليفها. هذا نسيج الإنسانية.
على طول الطريق كنا في عام 1908 نلتقي بولين (دير داونتون ميشيل دوكري)، امرأة معيّنة جيدًا قلقة بشأن زوجها المهووس بالطيران. نلتقي أيضًا بزوجين يعيشان في نسخة مكتظة من المنزل ويتعثران في فكرة تسويقية بمليون دولار لتصبح كرسي Lazy Boy. تنتقل عائلة أمريكية من أصل أفريقي للعيش في مكان أحدث. لكن التركيز الرئيسي ينصب في النهاية على نجومنا وعائلاتهم الممتدة بما في ذلك آل (بول بيتاني) الذي يعود مصابًا بصدمة من الحرب العالمية الثانية، ليبدأ عائلة مع ربة المنزل روز (كيلي رايلي)، وهو زواج نموذجي في فترة ما بعد الحرب مع ابنهما ريتشارد. (هانكس) الذي نشاهده وهو يكبر، يجد الحب في سن المراهقة مع زميلته في المدرسة مارغريت. أصبحت حاملاً، وبالتالي تزوجا في سن مبكرة جدًا ويعيشان مع آل وروز، وهو الوضع الذي يصبح متوترًا حيث يتعين عليهما تربية ابنتهما فانيسا وكسب المال لدعم الأسرة، مما يؤجل طموحات ريتشارد الفنية وأحلام مارغريت الخاصة. مغامرات خارج هذا المنزل.
يستغرق الأمر بعض الوقت للوصول إلى أخدود هنا والذي يتخيل ما قد تراه جدران المنزل من باب دوار لبشر يمرون به في عصور مختلفة. لقد استغرق الأمر مني بعض الوقت للتأقلم مع ما يبدو في البداية غريبًا بعض الشيء، حيث يدفعنا ذهابًا وإيابًا إلى هذه الحياة المتباينة ولكن لم أتمكن من التعرف عليهم بما يكفي للانخراط حقًا في متاعبهم، وذلك حتى النصف الثاني من الفيلم عندما قام هانكس وتحتل قصة رايت مركز الصدارة. لقد تم تقليص عمر كلا النجمين رقميًا بشكل رائع ليلعبا دورهما الأصغر سنًا، وفي نقاط أخرى تم تعويضهما ليظهرا أكبر سنًا، مع لحظات أخرى لا تتطلب علاج الماكياج. إنهم لا تشوبه شائبة، حتى لو كان زواجهم يسير في مسارات يمكن التنبؤ بها إلى حد ما, البقاء معًا، الانفصال، الإحباط، المشاكل الصحية، أشياء من الحياة. بين التلفزيون، من نموذج الخمسينيات بالأبيض والأسود، إلى مجموعة الألوان، إلى شاشة تلفزيون كبيرة على الحائط، يخبرنا أين تقع هذه العائلات في مخطط الأشياء، كما هو الحال مع عشاء عيد الشكر، وهو العنصر الأساسي الذي يعود إليه الفيلم وأكثر. تتغير المشاهد خارج النافذة الكبيرة حيث نرى العربات التي تجرها الخيول تفسح المجال أمام السيارات والحي الصاخب، كل ذلك في خلفية الحدث الرئيسي.
إن استخدام تلك اللوحات لتبديل الأشياء باستمرار، بعضها كبير وبعضها أصغر، مع التركيز على المكان الذي نتجه إليه بعد ذلك في هذا المنزل الذي يمثل مهمة حلم مصمم الإنتاج والمخرج أشلي لامونت يبقيه في حالة من النشاط. في الواقع منزل هو نجم كبير مثل أي إنسان يتصرف فيه. يستحق المحرر جيسي جولدسميث الثناء على بعض عمليات تحرير الأفلام الصعبة للغاية باستخدام كل تلك اللوحات التي تعد نسخة أكثر تواضعًا مما استخدمه نورمان جويسون في قضية توماس كراون. في ذلك الفيلم الذي أُنتج عام 1968، كان كل شيء من أجل الأناقة. يريد Zemeckis أن يحافظ الجهاز على تدفق الأحداث وتكامل القصص الفردية. ملحنه المتكرر آلان سيلفستري آخر غامب يقدم المخضرم نتيجة نابضة بالحياة تساعد.
إلى جانب تقديم هانكس ورايت أداءً رائعًا كالمعتاد، فإن بيتاني، وبدرجة أقل، رايلي هم اللاعبون الداعمون الوحيدون الذين لديهم أي نوع من الأدوار الجوهرية، وخاصة بيتاني كرجل مدفوع إلى الإفراط في شرب الخمر ومليء بالندم الذي لا يريده. لينتقل إلى ابنه.
هنا إنها تجربة نبيلة، وجرعة مرحب بها من الأصالة في عام مليء بالتكملة، حتى لو لم تنجح تمامًا على كل المستويات. بالنسبة لي، حاولت بقوة أن أقاوم جاذبيتها العاطفية، لكن في النهاية استسلمت لها أخيرًا وذرفت أكثر من دمعة واحدة أثناء التفكير في مكاننا المتغير باستمرار على هذه الأرض وكيف أنه يتعين علينا أن نتمسك بطريقة ما بما هو جيد فينا. هذه الحياة، حتى في أحلك الأوقات.
وبروح هنا عندما جلست في المسرح الصيني الشهير في العرض الأول لمهرجان AFI الليلة الماضية، فكرت في جميع الأفلام الكلاسيكية المذهلة التي تم عرضها في هذا الموقع الفردي على مدار تاريخ هوليوود المليء بالقصص وتساءلت عن القصص التي هؤلاء يمكن للجدران أن تحكي عن العروض الأولى التي مرت.
منتجو إنتاج Miramax وImage Movers هم Zemeckis وDerek Hogue وJack
رابك، وبيل بلوك.
عنوان: هنا
مهرجان: مهرجان AFI
موزع: سوني بيكتشرز (تري ستار)
تاريخ الافراج عنه: 1 نوفمبر 2024
مخرج: روبرت زيميكيس
سيناريو: إريك روث وروبرت زيميكيس
يقذف: توم هانكس، روبن رايت، بول بيتاني، كيلي رايلي، ميشيل دوكري، نيكي أموكا بيرد
تصنيف: ص13
وقت التشغيل: 1 ساعة و 44 دقيقة
