وارن هاينز يتذكر فيل ليش: “انفتاحه على الموسيقى تجاوز أي شخص”

يعد وارن هاينز واحدًا من كثيرين في عالم الموسيقى الذين يشعرون بالحزن بعد وفاة عازف الجيتار Grateful Dead فيل ليش يوم الجمعة عن عمر يناهز 84 عامًا. كان لعازف الجيتار Gov’t Mule علاقة إبداعية خاصة مع Lesh، حيث كان يلعب معه لسنوات على خشبة المسرح في مشاريع Lesh، Phil Lesh and Friends وفرع The Grateful Dead The Dead.

بعد ساعات من انتشار خبر وفاة ليش، تحدث هاينز مع رولينج ستون، متذكرًا فن ليش الفني وصوته المميز وقدرته على السماح للموسيقى بالسيطرة أثناء تواجده على المسرح.

تلقيت رسالة نصية من مدير الرحلة؛ وصلت إلى [band] لتخبرنا حتى لا نسمع ذلك في الصحافة. توقف قلبي. لقد كان يعاني من الكثير من التحديات الصحية، وأعتقد أننا عرفنا ذلك في بعض النواحي، ولكن ليس وشيكًا كما اتضح فيما بعد.

آخر مرة تحدثنا فيها حقًا كانت قبل بضعة أشهر. لكن اللعب معًا في وقت سابق من هذا العام كان ممتعًا حقًا. مجرد القدرة على اللعب مع الخماسي مرة أخرى كان أمرًا يتعين علينا جميعًا القيام به. لقد كانت مجرد تجربة جميلة الحميم.

تلقيت مكالمة هاتفية من فيل في أواخر التسعينيات يخبرني فيها أنه أعد قائمة بالموسيقيين الذين يريد العزف معهم – قائمة واسعة جدًا – وأنني كنت واحدًا من هؤلاء الأشخاص. لقد سألني إذا كنت مهتمًا بالقدوم إلى منطقة الخليج والقيام ببعض التدريبات وبعض العروض. قلت على الاطلاق. وكانت تلك بداية علاقتنا التي استمرت لعقود. لقد كانت تجربة غيرت الحياة حقًا.

لقد كان دائمًا يتطلع إلى الأمام، ويريد دائمًا دفع نفسه ولا يرغب أبدًا في الاستراحة على أمجاد أو الخوض في الماضي.

كان ذلك في الوقت الذي كان فيل يخبر فيه الجميع أنه يعمل معه أنه لا يريد أن يعزف أو يغني أي شخص أيًا من أغاني جيري جارسيا المميزة في الأغاني. لقد أراد من الجميع أن يجلبوا شخصيتهم الخاصة وأن يتخذوا نهجًا جديدًا لجميع الموسيقى. كانت لديه فكرة أنه سيكون من الرائع حقًا تفسير أغاني Grateful Dead بطريقة جديدة تمامًا. وكانت تلك مهمته في ذلك الوقت. لقد كان ممتعا حقا.

العروض الأولى التي قمت بها معه كانت أنا وستيف كيموك وميرل سوندرز ودونا جودشو وجون مولو. كنت أعرف كيموك قليلاً في ذلك الوقت، لكنه كان الوحيد. لكنها كانت تجربة رائعة، ومن المثير للاهتمام أن ننظر إليها الآن. لقد لعبنا أنا وهو معًا عدة مرات، وخاصة مع المجموعة الخماسية التي قدمت الكثير من العروض معًا.

لقد كان الأمر طبيعيًا جدًا ومريحًا وملهمًا منذ البداية، لكن هذا العالم كان جديدًا إلى حد ما بالنسبة لي. وفي كل مرة كنا نجتمع معًا، شعرت براحة أكبر. في البداية، لم أكن أعرف الكثير من الأغاني ولكني أحببت فكرة أنه يريد إعادة اختراع كل شيء. وبعد ذلك، عندما بدأت الفرقة الخماسية بالعزف معًا، أتيحت لنا الفرصة للاحتفاظ بتجسيد Phil Lesh والأصدقاء معًا لفترة طويلة، مما سمح لتلك الفرقة بالازدهار حقًا وتوسع الكيمياء وتحسنت في كل ليلة. أساس.

لقد كان دائمًا يتطلع إلى الأمام، ويريد دائمًا دفع نفسه ولا يرغب أبدًا في الاستراحة على أمجاد أو الخوض في الماضي. على الرغم من أننا كنا نعزف تلك الموسيقى، إلا أنه كان يتطلع إلى أخذها إلى اتجاهات جديدة تمامًا. لقد كان منفتحًا تمامًا على أي اقتراحات قد تكون لدى أي شخص. كان كل ما يهمه دائمًا هو السماح للموسيقى بأن تكون كما ستكون. بالنسبة له، كان الأمر دائمًا هو ترك كل شيء للصدفة، وإلقاء الحذر في مهب الريح وترك الموسيقى تذهب إلى حيث ستذهب. كانت القواعد الوحيدة هي ألا يعزف أو يغني أحد مثل جيري في تلك اللحظة.

وسرعان ما اكتشفت أن انفتاحه على الموسيقى فاق أي شخص قابلته في حياتي. لقد وضع ضغطًا أقل على الموسيقى من أي شخص عملت معه على الإطلاق. في بعض الأحيان كانت المربيات تنتشر إلى هذا الحد، وكان يحب ذلك تمامًا. عندما كان على وشك الانهيار، أو حتى عندما ينهار، كان الأمر ممتعًا بالنسبة له. قد تكون هناك أوقات ربما أعتقد فيها أن شيئًا ما لا يتم النقر عليه، أو أنه لا يعمل. وكنت أنظر إلى فيل وأجده يبتسم ابتسامة عريضة على وجهه؛ كان الأمر يتعلق فقط بمطاردته.

نهجه ونظرته فريدة من نوعها تماما. لقد كنت محظوظًا جدًا لأنني شهدت ارتجالًا سحريًا مع الكثير من الفرق المختلفة. لكن أسلوبه يختلف عن أي شخص رأيته من قبل. أتذكر عندما قمنا بمهرجان روثبيري، قمنا بتشغيل هذا المهرجان مع The Dead وكان هناك هذا الإصدار من “Viola Lee Blues” حيث كان هناك مقطع مدته ثماني دقائق تقريبًا كان بمثابة ارتجال مفتوح رائد مثل أي موسيقى سمعتها على الإطلاق كان جزءا من. في بعض النواحي بدا الأمر مثل أغنية “Bitches Brew” لمايلز ديفيس. لقد شعرنا جميعًا بنفس المقطع الذي كان ساحرًا بنفس القدر، ولكن كان ذلك لأننا كنا ضائعين في الموسيقى، نركب الموجة ولا نفكر، ونترك الموسيقى تدفعنا.

الموتى – “فيولا لي بلوز”

كان لدى فيل قلب كبير. لقد جاء عدة مرات إلى المعرض الخيري I do Christmas Jam في أشفيل بولاية نورث كارولينا. لم أكن أتوقع أبدًا أن يستمر أي شخص في العودة والعطاء للقضية إلى الحد الذي فعله. لقد كان الأمر كريمًا جدًا، وكان لدينا العديد من التجارب الرائعة، من الناحية الموسيقية، نتيجة لذلك. لكن بالنسبة له للقيام بتلك الرحلة من كاليفورنيا إلى آشفيل، وهي ليست رحلة سهلة مرة تلو الأخرى، فقد تأثرت كثيرًا بكرمه لذلك.

كان لديه صوت متميز وفريد ​​من نوعه، ولكن أيضا النهج. كان الأمر كما لو كان جزءًا من أوركسترا وكان يعزف بالإضافة إلى جزء جهير لم يكن موجودًا. لقد كان تجريبيًا وغير تقليدي للغاية، لدرجة أن تسعة من أصل 10 من عازفي الباص الرائعين الآخرين كانوا سيعزفون شيئًا مختلفًا تمامًا، وهذا ما جعله هو.

وكان يقول: “ليس هناك أخطاء، بل فرص ضائعة فقط”. وما كان يقصده بذلك هو أنك إذا عزفت نغمة خاطئة، فإنك تترك ذلك يؤثر على ما سيأتي بعد ذلك، ومن ثم، في كثير من الحالات، سيؤدي ذلك إلى شيء أفضل مما كنت ستفعله. وهذا ما كانت تدور حوله العروض مع فيل باستمرار. لقد كان الأمر يتعلق بأخذ شيء قد لا ينجح على الفور، وترك ذلك هو المسار الجديد، واستكشافه. لم يكن هناك صواب وخطأ في طريقته في النظر إلى الموسيقى. وبقدر ما أعتبر نفسي منفتحًا، لم يسبق لي أن نظرت إلى الأشياء إلى هذا الحد من قبل، وكان من دواعي سروري أن أعزف الموسيقى معها لهذا السبب، لأن التجربة كانت جزءًا كبيرًا من الصورة.

لم يكن هناك صواب وخطأ في طريقته في النظر إلى الموسيقى.

لقد تعلمت من فيل أن أترك الأمر جانبًا وأن أترك الأمر جانبًا وأن أترك السحر يحدث. لقد اعتدت على الضغط لتحقيق السحر. أتذكر أنني أجريت محادثة مع ديكي بيتس ذات مرة حيث قال إن الفرق بين نهج Allman Brothers في التشويش وأسلوب Grateful Dead في التشويش هو أن Allman Brothers سيجبرون السحر على الحدوث، في حين أن Grateful Dead سوف يسترخي ويستمتع دع ذلك يحدث. وكان يقول أن كلاهما جميلان بنفس القدر في حد ذاتها.

لقد كنت معتادًا أكثر على طريقة Allman Brothers في تحقيق ذلك، وكان علي أن أعتمد تدريجيًا على مفهوم السماح بحدوث ذلك برمته. في بعض العروض الحية المبكرة مع Grateful Dead، سيستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يصل السحر، وعندما حدث ذلك، كان الأمر مذهلاً للغاية لدرجة أنه كان يستحق الانتظار. وهذا شيء لم أختبره من قبل.

كانت مهمة Phil دائمًا هي جعل الموسيقى في أفضل حالاتها من وجهة نظرك الخاصة وعدم الاهتمام بما يعتقده شخص آخر عنها. لقد كان الأمر يقتصر على تلك اللحظة، في تلك اللحظة، ونحن هنا لنصنع السحر ولا نشغل أنفسنا بكيفية إدراكه.

سأفتقده بشدة. أنا ممتن للوقت الذي قضيناه معا.