ينبض فن عصر الفضاء بروح الاستكشاف في متحف بالم سبرينغز

وفي لوس أنجلوس، تزامن جيل طفرة المواليد الذي ظهر بعد الحرب العالمية الثانية مع ازدهار صناعة الطيران المدعومة عسكريا. في متحف بالم سبرينجز للفنون، يتناول كتاب “الجسيمات والأمواج: التجريد والعلوم في جنوب كاليفورنيا، 1945-1990” جيدًا التأثير الإجمالي الذي أحدثه الطفرة التكنولوجية في فترة ما بعد الحرب على الرسامين والنحاتين في المنطقة. يضم المعرض 66 عملاً لـ 34 فنانًا.

العرض هو جزء من المهرجان المدعوم من جيتي.فن PST: الفن والعلم يتصادمان“. يشير عنوانها “الجسيم/الموجة” إلى الازدواجية المحيرة في كثير من الأحيان للواقع دون الذري، والتي غذت الاكتشافات العلمية الهامة على مدى ثلاثة قرون، من إسحاق نيوتن إلى ألبرت أينشتاين. موضوع التكنولوجيا المتقدمة وتأثيرها على التجريد في فن جنوب كاليفورنيا ليس جديدا. لكن التجربة الإدراكية كانت بمثابة خيط مشترك في تاريخ الفن المعاصر في المنطقة، لذلك من الجميل أن نرى معرض مهرجان يركز على جنوب كاليفورنيا. قليل من الآخرين هم.

بالنسبة للفن، يتم دمج المعرفة في الخبرة، على سبيل المثال، في تمييز الأنماط الإيقاعية والأحاسيس المكانية في تموجات الألوان الزرقاء والبنفسجية والخضراء والمحايدة في لوحة أوسكار فيشينغر الزيتية الجميلة “موجات متعددة” من عام 1948. الحدود البيضاء تجعل الأشكال النابضة التي تشير إلى ظواهر طبيعية (بتلات الزهور المتفتحة وأمواج المحيط المتلاطمة)، ولكن لم يتم وصف أي منها بشكل واقعي. وكان الفنان الألماني الأمريكي، الذي عمل في استوديوهات باراماونت بعد فراره من أدولف هتلر عام 1936، يصنع الموسيقى المرئية.

فيشينغر، على الرغم من أنه ليس مجهولا، يبرز في المعرض، وتحافظ التعقيدات الهندسية للوحاته وأفلامه على مستوى عال من الأسلوب المتطور. (تعرض قاعة المؤتمرات في الطابق الثالث بالمتحف باستمرار أفلامًا تجريدية شديدة الابتكار لفيشينغر، بالإضافة إلى تشارلز وراي إيمز، وتشارلز دوكوم، والأخوة جون وجيمس ويتني.) وكذلك تفعل هيلين لوندبيرغ، التي ترسم هندستها المعمارية المعروفة في لوحات المناظر الطبيعية احصل على لمسة غير متوقعة على ثلاث لوحات من الستينيات مستوحاة من انعكاسات خارج كوكب الأرض.

“بين الكواكب” عبارة عن مستوى رمادي أردوازي تتخلله أقواس بنية رمادية كبيرة في الأعلى والأسفل. هناك نقطة صغيرة في الزاوية اليمنى السفلية تحول بصريًا التركيبة الصارمة إلى مقال عن الديناميكيات الإدراكية للفضاء السحيق، كما لو أننا، مثل تلك النقطة الصغيرة، نطفو دون قيود. يقوم Lundeberg بإنشاء مساحات مرئية من خلال اللون والشكل والحجم والتكوين. بدأت في ثلاثينيات القرن الماضي كسريالية تستكشف ألغاز الذاكرة البشرية، لكن هذه اللوحات التجريدية الاستثنائية تحرر الخيال تمامًا.

إن الاعتماد الجديد للثقافة الأمريكية في فترة ما بعد الحرب على الفن، والذي لم يولد بعد الكثير من الحماس الشعبي في القرن العشرين، سوف يندمج بسرعة مع الحساسيات الراسخة التي تم تأسيسها لأول مرة من خلال حدث مثير تقنيًا في جنوب كاليفورنيا. في عام 1910، كان ربع مليون شخص قد قضوا عشرة أيام في حالة إغماء بسبب اجتماع لوس أنجلوس الدولي للطيران – أول عرض جوي جريء في البلاد. لقد أشاد ضجة إعلامية مدوية في مدينة كارسون بوعود ومخاطر الرحيل الأرضي. تم تقديم العرض بعد ست سنوات فقط من إقلاع الأخوين رايت من كيتي هوك بولاية نورث كارولينا، في أول رحلة جوية أثقل من الهواء. (لم يمض وقت طويل حتى تم الإبلاغ عن بناء 53 ساحة هبوط للطائرات ضمن دائرة نصف قطرها 30 ميلاً من قاعة مدينة لوس أنجلوس). أصبحت صناعة الطيران في كاليفورنيا حقيقة على الفور.

تضاءلت الصناعة وتضاءلت خلال نصف القرن التالي. ولكن عندما اندلع “سباق الفضاء” بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفييتي في عام 1957، أدت الحرب الباردة إلى تضخيم العملاق التجاري المزدهر في المنطقة.

يركز المعرض عمومًا على الفنانين المشهورين (لاري بيل، وفريد ​​إيفرسلي، وكلير فالكنشتاين، وروبرت إيروين وغيرهم)، مضيفًا بعضهم ليسوا كذلك. بعضها جديد تماما بالنسبة لي.

تُدرج لوحة “Galaxy” لإيفا سلاتر من عام 1954 شبكة متزامنة من الأشكال المطلية داخل لوحة خشبية، تدمج الحركة البصرية مع ركود المادة. (يظهر نفس النمط المثلثي في ​​منحوتة متلونة حديثة في المعرض المذهل للفنان الأيسلندي الدنماركي أولافور إلياسون، والذي يُقام حاليًا متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس.) ابتكر روبرت باسلر مجموعات من أشكال الراتنج المصبوب الطويلة والسميكة والمورقة لونيًا والتي تعمل على ثني الضوء لتوحيدها بصريًا، مثل نسخة عصر الفضاء من “القبلة” لقسطنطين برانكوسي.

لوحة بيتينا بريندل المكونة من ست لوحات عام 1969، “جسيمات أم أمواج؟” أعطى العنوان لمعرض متحف بالم سبرينغز.

(يطلق جربر)

بيتينا بريندل، التي رسمت لوحتها الضخمة المكونة من ست لوحات عام 1969 بعنوان “جسيمات أم أمواج؟” أعطى البرنامج عنوانه، ومحاولات متباينة النجاح لاستحضار التناقضات المحيرة للازدواجية الأساسية، وتقديم سلسلة من العلامات المتقاطعة والخطوط غير المنتظمة والمنحنيات المنتفخة. تشجع الأشكال الضبابية التي تطفو في الفضاء المظلم في صندوق الضوء الحركي الباهظ لفرانك ج. مالينا، “الربيع الثاني” (1959)، على تصور أنماط التفكير النفسي في اللوحات السريالية الكبيرة لـ روبرتو ماتا.

لا يتقدم أي من هذه الأعمال ليقترح فنانًا مهمًا منسيًا. لكن المعرض الجماعي مثل هذا يستفيد من اتساع يتجاوز الجودة الفائقة. يوضح النطاق مدى انتشار عنصر قوي من روح العصر، مع التأكيد، بالمقارنة، على مدى أهمية إنجازات الفنانين الحيويين مثل إيروين وبيل. تتوسع رؤية الفن التي ظننا أننا نعرفها.

مثال على ذلك: “الرسم النقطي” المذهل لإيروين، وهو أبرز ما في المعرض.

وهو واحد من مجموعة عرضت في أمريكا الجنوبية في بينالي ساو باولو عام 1965، والذي تزامن مع بداية الدكتاتورية العسكرية الرجعية في البرازيل. تعرضت اثنتان من لوحات إيروين المنقطة للهجوم الجسدي والتدمير. تخيل مثل هذا الرد الفظيع اليوم، ببساطة أمام لوحة قماشية مربعة مقوسة قليلاً تضم آلاف النقاط الخضراء والحمراء الصغيرة. مستحيل.

عند النظر إليها من مسافة عدة أمتار، تندمج النقاط في هالة غير متبلورة من الألوان. يبدو سطح اللوحة ناعمًا، ويتحلل من مستوى ثابت إلى سحابة بصرية. يتحول التركيز الفني بشكل كبير بعيدًا عن الدور التقليدي للكائن المتمثل في نقل معنى محدد ونحو التمييز الفردي للمشاهد. إن هذا التغير الهائل في التمكين الإدراكي ينبئنا بالكثير عن القوى المتضاربة في روح العصر الثقافي. وبالنسبة للبرازيل الملتزمة بشكل ملحوظ، فإن شعور إيروين بالحرية المطلقة قد يساعد في توضيح السبب الذي أثار حفيظة هؤلاء المراقبين المدمرين.

بعض الإغفالات من البرنامج مثيرة للدهشة، خاصة ما يسمى بـ “مقاييس الحرارة المثيرة” التي تم تشكيلها في نقش بلاستيكي ملون صناعيًا كريج كوفمان صنع في الستينيات، بالإضافة إلى جو من الضوء المشع ديفيد ويلر. (جيمس توريل)جنوب“، يتم عرض الوهم البصري المكعب المصنوع من الضوء المسقط، ولكن من المؤكد أن تركيب ويلر سيشغل مساحة أكبر مما يمكن أن يقدمه متحف بالم سبرينغز؛ قد تعوض الرسومات عن ذلك.) مفاجآت أخرى مغرية.

جدارية كلير فالكنشتاين التي يبلغ طولها 20 قدمًا والتي تعود إلى عام 1963، والتي تُرى من خلال الباب الأمامي، ترحب بزوار معرض “الجسيمات والأمواج”.

(يطلق جربر)

يعود تاريخ لوحة فالكنشتاين “دور حول الأرض (نقطة متحركة)”، وهي لوحة جدارية يبلغ عرضها حوالي 20 قدمًا في تسع لوحات، إلى عام 1963. وربما ليس من قبيل الصدفة، فهذا هو نفس العام الذي كانت فيه روسيا رائد فضاء أصبحت فالنتينا تيريشكوفا أول امرأة تسافر إلى الفضاء.

لا يكاد يكون هذا الرسم التوضيحي لحدث ما، حيث يستخدم القماش المفعم بالحيوية دهانات معدنية فضية وذهبية بنية عاكسة للضوء مطبقة في مجالات واسعة من الفواصل التي تشبه بيزلي والتي تتحول إلى لمعان سطحي غامض مكانيًا. لطالما كان شكل البيزلي الفارسي القديم رمزًا للقوة والخصوبة، وتمثل دائرة Zen المصقولة التي تملأ اللوحة السلام الداخلي بينما تعمل أيضًا كرمز كوكبي. تجتاز خطوط التتبع المجال الواسع، مما يذكرنا بالأشعة الكونية التي تنطلق عبر حجرة السحابة. تُظهر لوحة فالكنشتاين الجدارية بشكل واضح المهارات التصويرية لفنان معروف بالنحات (توجد أيضًا نقش بارز على الحائط وأربعة منحوتات أقل إثارة للاهتمام).

قامت أمينة PSAM شاريسا إقبال والمنسق الضيف مايكل دنكان، المنظمان الماهران للمعرض وكتالوجه المليء بالوثائق، بتضمين أيضًا واحدة من “معادلات شكسبير” الغريبة الرائعة لمان راي. تم رسم تلك المجموعة من اللوحات أثناء إقامته في هوليوود، ولكنها مستمدة من صور النماذج الرياضية المعقدة للفيزيائي هنري بوانكاريه التي التقطها الفنان في باريس. يُقال إن تيارات الطلاء المتساقطة من الحواف في شكل آلي صاخب ومتصاعد وغير قابل للوصف تمثل دموع الملك لير البائس، الذي يحاول يائسًا إضفاء الطابع الإنساني على الواقع العلمي البارد ولكن الذي لا يمكن تفسيره تقريبًا لنافورة مان راي.

مان راي، “معادلة شكسبير: الملك لير”، 1948، زيت على قماش.

(كريستوفر نايت / لوس أنجلوس تايمز)

اللوحة معلقة في معرض يفحص استخدام الفنانين للرياضيات، وهو أحد الأقسام المعلوماتية الخمسة في المعرض. ويأخذ الآخرون في الاعتبار الألوان المتحركة، وتجريد عصر الفضاء، والبصريات، والأفلام التجريبية. يظهر بعض الفنانين في أقسام متعددة.

ما يجعل الأمر كله ناجحًا هو أن التعليق العلمي عرضي. كان مان راي مهتمًا بشكسبير والشعر والمسرح كما كان مهتمًا ببونكاريه والفيزياء وفلسفة العلوم. يركز العرض على كيفية صنع الفنانين للفن بدلاً من التظاهر بأن الفن والعلم يسيران في مسارات متوازية. كمكافأة، فهو يوفر خلفية تاريخية قيمة لـ “Olafur Eliasson: OPEN”، ذلك التثبيت الكبير والمترامي الأطراف والكاشف الخاص بالموقع والذي تم تصميمه خصيصًا لـ Geffen Contemporary في MOCA.