لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يجرؤ على القيام بذلك. على الرغم من أنه أراد أن يصور بشكل موسع التجارب الخاصة التي مر بها أثناء عمله في مطعم إنجليزي قبل أن يبدأ حياته المهنية كمخرج أفلام، إلا أن ألونسو رويزبالاسيونيس التقى بمشاريع أخرى لفتت انتباهه.
لم تسر الأمور بشكل سيئ بالطبع. يظل فيلمه الطويل الأول “Güeros” (2014)، الذي يركز على البحث الجسدي والروحي الذي يقوم به بعض الشباب في مكسيكو سيتي، أحد الأعمال الأساسية للسينما الأمريكية اللاتينية المعاصرة. أما الفيلم التالي، “Museo” (2018)، فقد سمح له بالحصول على مساعدة Gael Garcia Bernal المرغوب فيه لإعادة بناء هجوم واقعي شهير. والثالث، «فيلم بوليسي» (2021)، والذي كان مزيجًا مثيرًا للاهتمام من الوثائقي وخيال الحركة، تم إصداره عالميًا من خلال نتفليكس.
لكن المرة الرابعة هي السحر، ولهذا السبب أصبح رويزبالاسيوس الآن في وضع يتيح له أن يُظهر لنا “المطبخ”، وهو العمل الذي، تحت ستار الرومانسية بين الثقافات، يتحدث عن الظلم والعواطف التي تغذيها الحرارة ليس دائمًا مرحبًا بكم في أحد مطاعم نيويورك، مع الأخذ في الاعتبار مسرحية مشهورة للمؤلف الأمريكي أرنولد ويسكر نُشرت عام 1957 وتحمل عنوان “المطبخ”.
يمكن مشاهدة الفيلم في 2 نوفمبر في مهرجان GuadaLAjara السينمائي، لكنه في الواقع سيُعرض لأول مرة تجاريًا يوم الجمعة في Laemmle Monica في سانتا مونيكا. لم نكن بحاجة إلى أسباب إضافية للاتصال بصانع الفيلم من أجل إجراء المقابلة التي نقدمها أدناه، والتي تم تحريرها وتكثيفها حسب الأصول.
ألونسو، هذا الفيلم له علاقة مباشرة ببداياتك، وبشكل أدق، مع أول فيلم روائي قصير أخرجته “مقهى بارايسو” (2008)، والذي سبق أن تطرق إلى موضوع المطابخ في الولايات المتحدة والأوضاع غير المناسبة التي تتعرض لها تم العثور على عمالها. لماذا قررت إعادة النظر في الفكرة في هذا الوقت؟
لقد مر وقت طويل منذ أن فكرت في هذا الفيلم القصير، لكن صحيح أنه كان يحمل نفس الحمض النووي لهذا الفيلم، والذي بدوره له علاقة بعمل أرنولد ويسكر ولكن أيضًا بتجربتي الخاصة كعامل في مكان ما. لندن تسمى Rainforest Cafe.
يأتي من الانطباع بأن العمل بهذه الوتيرة المذهلة، مع هذا الضغط، جنبًا إلى جنب مع الشخصيات الملونة التي توجد عادة في المطابخ هو ما جعلني أشعر بالرضا. كنت أنوي في الأصل أن يكون هذا فيلمي الأول، لكنني لم أتمكن من كتابة السيناريو الذي أعجبني بدرجة كافية حتى الآن.
لقد عملت في المطبخ عندما كنت في منحة دراسية لدراسة الدراما، مما دفعني إلى الافتراض أنك أردت أن تكون ممثلاً وأنك كنت تفعل الشيء نفسه الذي يفعله كل من يتظاهر بأنه ممثل قبل أن يحصل على الدور.
إنها عبارة مبتذلة لأنها شائعة جدًا، لأنها تتيح لك العمل “بدوام جزئي”، والقدوم والذهاب، وأحيانًا تغيير الأيام. لقد بدأت أولاً في المطبخ ثم أصبحت نادلاً، مما سمح لي برؤية الجانبين قليلاً. لقد كان الأمر رائعًا، لأن الشخصيات هناك مثيرة؛ من ناحية، فهي سامة للغاية وعنيفة وعدوانية، ولكن من ناحية أخرى، فهي ملونة للغاية وقادرة على إظهار مستوى رائع من الصداقة الحميمة.
ألونسو رويزبالاسيوس في المجموعة.
(ويلا)
لقد نجح ذلك بشكل كبير بالنسبة لك لإنشاء قصة، لأن سلسلة التناقضات هذه تمنح الحيوية والتنوع لما تحكيه.
كان المكان الذي عملت فيه بمثابة بوتقة انصهار مطلقة. الفيلم مستوحى من أعمال ويسكر، ولكنه أيضًا منفصل عنه إلى حد كبير لأنني كتبت عن أشخاص أعرفهم. على سبيل المثال، شخصية سميرة، وهي فرنسية مغربية، كانت فرنسية جزائرية في الحياة الحقيقية.
كان هناك رجل اسمه بيدرو عندما كنت أعمل هناك. لقد كان أحد هؤلاء الأشخاص الذين لديهم طاقة لا نهاية لها، عندما تأتي “الاستراحة” ويستمرون في العبث بحثًا عن القتال. الفيلم عبارة عن تكريم للأشخاص الذين يعملون في المطابخ وللمهاجرين غير الشرعيين الذين يأتون من بلدي على وجه التحديد.
هل مثلت نفسك بأي شكل من الأشكال في القصة من خلال أي شخصية؟
أعتقد أنه إذا كان علي أن أتماثل مع شخص ما، فسوف أتماثل مع إستيلا، الوافدة الجديدة المنهكة، والتي تشعر بالإرهاق مما يحدث.
أنت تتحدث عن الشخصية التي لعبتها آنا دياز. كنت سأخبرك أنها تعمل أيضًا بمثابة نظرة المشاهد.
بالضبط. هو الذي يدخلنا إلى المطبخ، الذي ندخله حرفيًا من الباب الخلفي، لأنه عندما يحاول الدخول من الأمام، يقولون لا.
لتمثيل كل هذا، عليك استدعاء العديد من الشخصيات، والعديد من الممثلين. في “Güeros” كانت هناك بعض المشاهد الجماعية، لكن هذا هو الشيء الأكثر طموحًا الذي قمت به في هذا الصدد، أليس كذلك؟ لأنك درست لتصبح ممثلاً، لكنك لم تطور تلك المهنة.
مثلت قليلاً في المسرح والتلفزيون والأفلام، لكني اعتزلته سريعاً. في الواقع، كنت أرغب دائمًا في الإخراج؛ كان التمثيل ذريعة للتقرب من الإخراج. أردت أن أتعلم التحدث بلغة الممثلين، وأن أتعلم المسرح من الداخل.
في هذه الحالة، كان لدينا وقت تدريب قوي: أربعة أسابيع قبل التصوير. سمح لنا ذلك بالقيام بالكثير من الارتجال، لإشراك الممثلين بشكل كبير في شخصياتهم عندما بدأنا التصوير. على أية حال، كان تحديًا عدم إسقاط أي من الشخصيات والاهتمام بهم جميعًا؛ لكنه كان تحديًا ممتعًا للغاية.
في مسرحية ويسكر، كان الطباخ ألمانيًا وكانت النادلة التي وقع في حبها إنجليزية. هنا هو مكسيكي وهي أمريكية. كيف كان اختيار الممثلين؟ لقد عملت بالفعل مع راؤول بريونيس، الذي لعب دور البطولة في فيلم “A Police Movie”، ولكنك شاركت أيضًا في فيلم “Güeros”، أليس كذلك؟
نعم، كان له دور صغير في فيلم “Güeros”. لقد قمنا أيضًا بالكثير من المسرحيات معًا. راؤول ممثل أثق به كثيرًا. أعلم أنه لا يضع حدودًا، وأنه يبذل قصارى جهده في كل لقطة. أردته أن يكون بيدرو لأنني كنت بحاجة إلى شخصية تذهب إلى أقصى الحدود ولا تكل.
لقد أعجبت بعمل روني مارا لفترة طويلة. أجدها واحدة من الممثلات الأكثر إثارة للاهتمام في جيلها. إنه ذكي للغاية، ودقيق جدًا، وهو شخص قام باختيارات مثيرة للاهتمام في حياته المهنية. وبينما كنت أنتهي من الكتابة، رأيت وجهها وقررت أنها هي.
كتبت له رسالة، وكان الأمر أشبه بإرسال رسالة في زجاجة، لأنني فعلت أشياء مماثلة من قبل، حيث طلبت من روجر ووترز حقوق الموسيقى أو أشياء من هذا القبيل، ولم يجيبوني أبدًا؛ لكنها فعلت ذلك. أعتقد أن السبب في ذلك هو أنها كانت رسالة صادقة ومخلصة للغاية. أرسلت له السيناريو، لقد أحبه وطلبت منه أن يعرض عليه أفلامي الأخرى.
كانت هذه هي المرة الأولى التي تؤدي فيها عرضًا في المكسيك.
نعم، أعتقد أنها كانت المرة الأولى التي أذهب فيها إلى المكسيك. ربما كنت قد ذهبت إلى الشاطئ أو شيء من هذا القبيل، ولكن ليس إلى مدينة مكسيكو.
يدافع هذا الفيلم عن حقوق العمال، لكنه أيضًا لا يصورهم ككائنات إلهية. ينغمس بيدرو في الشراب باستمرار، وفي هذا المطبخ يشرب الكثيرون. ويحدث نفس الشيء في عمل ويسكر، لذا يبدو أن هذه ممارسة شائعة في المطاعم.
والحقيقة هي أن الكحول يتدفق في البحار في المطابخ. إنه مكان معرض جدًا لإدمان الكحول بسبب الضغط والجفاف. يتعرقون بغزارة.
فهل يبرر الفيلم التصرفات الخارجة عن السيطرة لبعض هذه الشخصيات بسبب الإساءة التي يتعرضون لها، أم أنه يلقي نظرة على بشر ناقصين لا يعرفون كيفية التعامل مع مواقف من هذا النوع بسبب ظروف لا علاقة لها بها؟ عمل؟
إنه أمر غريب، لأن هناك العديد من الأشخاص الذين لا يعرفون كيفية التمييز بين ما إذا كان الفيلم عبارة عن اعتذار أو عندما يعرض شيئًا ما ويقول ما يحدث. قال آرثر ميلر: «لا بد من الاهتمام»، لأن هذه هي وظيفة الدراما بالنسبة له، أي جعلنا نرى أين يجب أن ننتبه.
لم أكن مهتمًا بتصوير المهاجرين على أنهم قديسين، وهو ما يحدث في العديد من هذه القصص الخيالية عنهم. لا نريد أن نترك انطباعا سيئا، لأنهم بالفعل اكتفوا بما يحدث في السياسة، حيث يقولون إنهم يأكلون القطط والكلاب. هناك الكثير من الحرص على عدم رسمها في ضوء سلبي، لكنني أعتقد أن هذا يؤدي إلى نتائج عكسية، لأننا في نهاية المطاف نصبح متعاليين ونرسم وجهًا ليس إنسانيًا.
لم يكن هذا ما كان ويسكر مهتمًا به، ولم يكن هذا ما كنت مهتمًا بفعله أيضًا. بيدرو شخص معقد ومليء بالعيوب والإخفاقات. إنها لعبة مكسورة. لكن يبدو لي أنه يمكنك التعاطف مع شخص كهذا أكثر من التعاطف مع الملاك.
أما بالنسبة للمسرح، فمن المثير أنك عدت إلى بداياتك بالأبيض والأسود. هذا ليس فيلمًا تجريبيًا، لكنه عند نقطة معينة يغير لهجته قليلاً ويبتعد عن الواقعية. لقد ذكر أحدهم روبرت التمان كمؤثر.
لقد شاهدت الفيلم دائمًا بالأبيض والأسود. يبدو لي أن هذا سمح لي بتأطير هذا كخرافة، كشيء يتجاوز الواقعية. لقد كنت مهتمًا بالخلود الذي يوفره الأسود والأبيض. أنت لا تعرف بالضبط في أي عام يحدث هذا، ويساعد اللون الأبيض والأسود على حدوث هذا الاضطراب. إنه فيلم يدور حول التناقضات، والأبيض والأسود أكثر دراماتيكية بهذا المعنى، وأكثر تعبيرية.
من ناحية التأثيرات، الفيلم يأتي من الصور الثابتة أكثر من الأفلام الأخرى، بصراحة. كنا نرى الكثير من المصورين على وجه الخصوص، وهو رجل ياباني يدعى ماساهيسا فوكاسي وهو عنيف للغاية. صوره بالأبيض والأسود معبرة جدًا وجميلة جدًا. لديها العديد من المناظر الطبيعية الباردة التي أحبها أيضًا.
وهناك شخص آخر يدعى لويس ستيتنر، وقد قام بتصوير مدينة نيويورك بالأبيض والأسود في الخمسينيات من القرن الماضي، حيث قدم نظرة تجاوزت البطاقة البريدية، والتي كانت أكثر حميمية بكثير. وشخص آخر اسمه ترينت بارك؛ إنه أسترالي، ويقوم ببعض الأشياء المجنونة بالأبيض والأسود. لقد شاركت أنا ومدير التصوير خوان بابلو راميريز معهم حقًا.
