تحدث المخرج السينمائي من هونج كونج جوني تو عن مسيرته المهنية الطويلة، بما في ذلك أسلوبه الحر في التصوير، في محادثة مع المخرج الياباني يو إيري في مهرجان طوكيو السينمائي الدولي (TIFF). كما أقر بأن صانعي الأفلام في هونج كونج يتمتعون الآن بحرية أقل مما كانوا يتمتعون به من قبل.
قال يو إيري، مخرج هذا العام الذي يركز عليه قسم Nippon Cinema Now في TIFF، إنه نشأ وهو يشاهد أفلام هونج كونج ويعتبر To’s في المنفى و المهمة من بين أفلامه المفضلة.
وعندما سئل، قال إنه صحيح أنه أطلق النار في المنفى والعديد من الأفلام الأخرى بدون سيناريو: “بالنسبة لي، إنشاء سيناريو مناسب قبل بدء التصوير يعني أن الفيلم قد اكتمل بالفعل. لن أتمكن من تقديم أفضل ما عندي في التسديد.”
“أعرف قبل أن أبدأ التصوير أين سيبدأ المشهد، وأين سينتهي، وأين سنقوم بإجراء القطع،” تابع تو. “كل ما هو داخل رأسي.”
وعندما سُئل عن كيفية تأثير أساليب العمل هذه على الممثلين، قال: “في حوالي ثلث الطريق، سيعرف الممثلون ما يبحث عنه المخرج وسيكونون قد استحوذوا على روح الفيلم”.
لكنه ابتسم بعد ذلك وقال: «ربما لا يكون هذا هو الأسلوب الأفضل لصناعة الأفلام. لا أوصي به لصانعي الأفلام الشباب.”
تحدث المخرج الأسطوري، الذي يعمل أيضًا في لجنة تحكيم مسابقة TIFF مع ممثل هونج كونج توني ليونج تشيو واي، عن كيفية تصوير فيلمين أو حتى ثلاثة أفلام في وقت واحد.
“سيكون مثل فيلم تجاري، أو فيلم شخصي آخر، أو ربما فيلم آخر أيضًا. كنت أبدأ بتصوير شيء واحد، ثم أتركه لبضعة أشهر إذا لم أشعر بالإلهام. كل أساليب وأساليب الإخراج المختلفة، كنت أميز بينها في ذهني”.
يتحدث عن فيلمه الإجرامي لعام 2008 عصفور، وقال الذي عُرض في المنافسة في مهرجان برلين السينمائي: «لقد أمضينا عامين إلى ثلاثة أعوام في صنع الفيلم. لم يكن لدينا التمويل الكافي، لذلك قمنا بتصوير فيلم آخر لجمع الأموال ثم نعود إليه.
عاد إلى موضوع صانعي الأفلام الشباب عندما سأله أحد الجمهور عن الوضع الحالي لصناعة السينما في هونغ كونغ. وقال تو: “عندما يتعلق الأمر بالتعبير والتنفيذ، فقد تم إدخال بعض اللوائح في هونغ كونغ”، في إشارة على ما يبدو إلى الرقابة المتزايدة التي فرضتها بكين على مدى السنوات القليلة الماضية.
في العام الماضي، اعتبرت الرقابة المحلية ثلاثة أفلام في مهرجان فريش ويف الدولي للأفلام القصيرة في هونغ كونغ مثيرة للمشاكل، ولم يُسمح لها بالعرض إلا مع بعض المشاهد المعتمة والصوت الصامت. أسس جوني تو المهرجان السنوي الذي يقام خلال فصل الصيف لدعم صانعي الأفلام الناشئين في هونغ كونغ.
“إذا كنت تحاول إنتاج فيلم، عليك أن تكون مستعدًا لفهم كيفية عمل الرقابة،” تابع تو. “إذا كان لديك ما تقوله في هذا العالم، فعليك أن تفكر في الطريقة التي ستقوله بها، وإلى أي مدى يمكن أن تكون صادقًا أو واضحًا.”
وقال أيضًا إن صانعي الأفلام الشباب لا ينبغي أن يشعروا بأنه ليس لديهم أي خيارات. “إذا لم تتمكن من إنتاج الفيلم في هونغ كونغ، فاصنعه في سنغافورة أو ماليزيا أو تايوان أو حتى هنا في اليابان. أهم شيء هو أن تكون لديك موهبة، وإذا كانت لديك موهبة، يمكنك أن تصنع فيلمًا في أي مكان. الأمر متروك لك لتحقيق ذلك، ولكن عليك أن تفعل ذلك بطريقة ذكية.
ودعا أيضًا إلى مزيد من الاستثمار في صناعة السينما في هونغ كونغ، سواء كانت حكومية أو خاصة، لأن هذه هي الطريقة الوحيدة لخلق المزيد من الفرص لصانعي الأفلام الشباب: “سأبلغ من العمر 70 عامًا”. [years old] قريباً. ربما أستطيع الاستمرار في العمل لمدة عشر سنوات أخرى، ولكنني سأكون رجلاً عجوزًا. لقد تغير الوضع، وتغير الزمن”.
جرت المحادثة بين To وYu Irie كجزء من سلسلة TIFF Lounge في مهرجان طوكيو السينمائي الدولي. تستمر محادثات صالة TIFF غدًا مع كريستيان جيون من مهرجان كان السينمائي في محادثة مع بعض المخرجين الذين تم اختيارهم لقسم Nippon Cinema Now في TIFF، بما في ذلك تاكينو هيروهيتو، ويانغ ليبينغ، وكيم يونسو، ومارك جيل.
