إن مهنة جوني ميتشل التي امتدت لعقود من الزمن لم تجلب معها كتالوجًا موسيقيًا هائلاً ومتنوعًا فحسب، بل جلبت أيضًا نبعًا من الحكمة والإدراك المتأخر حول صناعة الموسيقى والرحلات الفنية والعالم بأسره. على الرغم من أنها تبقي أعين الجمهور على مسافة أكبر بكثير مما كانت عليه في أيامها الأولى في “Big Yellow Taxi”، إلا أن هذا لا يعني أنها لم تكن منتبهة.
في مطولة وكاشفة مقابلة مع رولينج ستون في عام 1991، لم تحمل ميتشل أي انتقادات عندما تحدثت عن تجربتها في الصناعة، والأصنام الموسيقية، وحتى الشخصيات العامة التي لا تستطيع تحملها، مثل مادونا. وبإعادة قراءة تلك المحادثة في عشرينيات القرن الحادي والعشرين، يسلط تعليقها الضوء على مدى تفاقم المشكلات التي تحدثت عنها في عام 1991 بمرور الوقت.
ولكن كما يقولون، فإن الخطوة الأولى في حل المشكلة هي معرفة ماهيتها. لذلك، ربما تحتوي مياه ميتشل الساخنة من أوائل التسعينيات على كمية أكبر من المياه في عام 2024 مما قد يعتقده المرء للوهلة الأولى.
قبل وقت طويل من أن أجبرتها المشاكل الصحية لجوني ميتشل على التوقف عن الإبداع في عام 2015، كانت المغنية وكاتبة الأغاني الكندية تعاني بالفعل من خيبة الأمل التي شعرت بها تجاه صناعة الموسيقى ككل. لقد “تقاعدت” من الموسيقى في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وأدانت العمل وأكدت رغبتها في اتباع مسارها الفني الخاص. في مقابلتها عام 1991 مع رولينج ستون، لقد وضعت الأساس لهذا المنطق.
أعربت ميتشل عن أسفها للدور الذي تلعبه الصحافة في الجدوى التجارية للألبوم، وتحديدًا في سياق تسجيليها، الأشياء البرية تجري بسرعة و كلب يأكل كلب. واعترفت قائلة: “لقد أثرت الصحافة أكثر مما كنا نأمل”. “هناك أشخاص يخشون أن يبرزوا أعناقهم ويحبوا شيئًا ما دون أن يقال لهم إنه ورك. وقد أصبح الأمر أسوأ على نحو متزايد خلال الجيلين الماضيين. لقد كان هناك تراجع عام في التفكير المستقل والنزاهة.
وتابعت: “عندما بدأت، كانت موسيقى الروك أند رول موجودة في المسارح الصغيرة. “لم يكن هناك صخرة في الساحة. إن إمكانية الاستغلال الجماعي لم تخطر على بال أحد. لقد كان منتدى صغيرًا وحميميًا مع الولاءات. كلما كبر المال، كبر الجشع، وكبر الهراء من حوله. كان الناس يعرفون ما هي الأغنية في ذلك الوقت، لكنهم لم يعودوا يعرفونها بعد الآن.
ما يمكننا أن نتعلمه من تجربتها
ولكي نكون منصفين، فإن تعليق جوني ميتشل في عام 1991 يأتي بنصيبه العادل من “الهلاك والكآبة”. بعد كل شيء، أليس هذا ما تشعر به دائمًا – الأوقات السابقة كانت أفضل من الآن؟ يميل الحنين إلى جلب جو من الرومانسية يجعل الماضي يبدو أكثر لمعانًا وجاذبية مما كان عليه عندما كان الحاضر. ومع ذلك، فإن وجهة نظر ميتشل حول تحويل الموسيقى إلى سلعة تضفي منظورًا مثيرًا للاهتمام، إن لم يكن ساخرًا، للفنانين الآن.
مع ظهور منصات البث المباشر، والتسويق الفيروسي، والعدد الهائل من الفنانين الذين يحاولون “النجاح”، أصبحت قابلية البيع أكثر أهمية من أي وقت مضى. لم يكن هذا النوع من الثقافة موجودًا – على الأقل ليس على هذا المستوى من الانتشار في كل مكان – عندما كانت ميتشل تشق أسنانها على طول الساحل الغربي وكندا. إذا كانت تعتقد أنه كان من الصعب جعل الناس يستكشفون الموسيقى بشكل طبيعي في عام 1991، فمن المحتمل أن يبدو الأمر مستحيلًا تمامًا الآن.
ولكن ليس من الضروري أن يكون الأمر كذلك، وهذه هي النتيجة التي طال انتظارها عزيزي القارئ. وإذا سمحنا لأنفسنا باستيعاب رؤى من سبقونا، فيمكننا البناء على نجاحهم وتجنب عثراتهم. في الوقت الذي يحاول فيه الجميع أن يبيعوا لك شيئًا ما، لماذا لا تهاجم وتقوم ببعض التصفح بدلاً من انتظار العرض الترويجي؟ ارجع إلى “المنتديات الحميمة” في العام الماضي من خلال مشهدك المحلي. بندقية من خلال الإصدارات الجديدة. تدرب على منح الفن أكثر من 30 ثانية من انتباهك.
لا يستطيع المستمع الفردي إصلاح صناعة الموسيقى بأكملها، ولكن يمكنك إعادة بناء علاقتك بالموسيقى. من أجل كل الموسيقى الرائعة التي تنتظرك لتسمعها لأول مرة قبل يخبرك أحد التطبيقات أو مسؤولي التسجيل أن هذا أمر جيد، فما الضرر في المحاولة؟
تصوير كريس والتر / WireImage
