‘No se puede ser neutral en un tren en movimiento’ y más ideas para ver el día de las elecciones

Bienvenido a Screen Gab, el boletín informativo para todos aquellos que buscan algo que les inspire (o les tranquilice) a medida que llega el día de las elecciones.

Esta semana, el editor de Screen Gab Matt Brennan recomienda la siempre oportuna sabiduría del historiador Howard Zinn, cuya perspectiva da forma a los documentales “No puedes ser neutral en un tren en movimiento” y “Una historia popular de los Estados Unidos”.

También en el número 155, sugerimos volver a ver “The West Wing” y establecer un recordatorio para el especial electoral “The Daily Show”. Además, hablamos de béisbol con el director de la nueva serie documental de Netflix, “The Comeback”.

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Encender

Recomendaciones de los expertos en cine y televisión de The Times

El expresidente Obama, a la izquierda, habla con el presentador del “Daily Show” Jon Stewart durante su mandato original en 2015.

(Evan Vucci / Prensa Asociada)

‘The Daily Show presenta un especial de la noche de las elecciones en vivo’ (Comedy Central, transmisión simultánea)

Si has estado navegando y viendo clips y noticias políticas sin parar como yo (y si no es así, felicidades por mantener la cordura), probablemente te estés preguntando qué deberías ver la noche de las elecciones para realizar un seguimiento de las carreras. Suelo hojear las redes, pero siempre hago una parada en “The Daily Show”. El episodio de la noche electoral de este año, titulado “Indecisión 2024: Nada que podamos hacer al respecto ahora”, marca los 24 años del especial “Daily Show”, que se originó durante la primera aparición de Jon Stewart en el programa satírico de noticias de Comedy Central. Y se siente como un deja vu no sólo porque Stewart haya regresado como anfitrión, sino porque hay una alta probabilidad de que tengamos una repetición de 2000, donde no sabremos al ganador de la carrera presidencial hasta después del día de las elecciones. (¿Recuerdas esos chads colgantes?) Como mínimo, el espectáculo sirve como una hora para burlarse de los mapas, las paredes mágicas y las agujas que inevitablemente gobernarán la noche. Y Stewart, que planea quedarse hasta 2025 en su trabajo de presentador una vez a la semana, puede continuar ayudándonos a darle sentido a todo una vez que sepamos quién prevalece. —Maira García

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James Brolin, izquierda, y Martin Sheen en “The West Wing”.

(Marcia Reed/NBC Entertainment)

‘El ala oeste’ (Máx.)

La gente está haciendo y aconsejando todo tipo de cosas para mantener la calma durante esta elección presidencial excepcionalmente estresante. Estoy seguro de que el yoga y la quema de salvia ofrecen algo de alivio, pero he decidido volver a ver “The West Wing”. El drama laboral de Aaron Sorkin, que actualmente celebra su 25 aniversario, ofrece una relajante combinación de nostalgia (reúnanse mientras hablo de una época en la que las cadenas de televisión podían ganar premios Emmy al mejor drama) y aspiración política. ¿Hubo alguna vez una Casa Blanca dirigida por apenas media docena de asistentes ingeniosos y unidos por la amistad sin ambiciones más allá de servir a su presidente economista cuantificablemente brillante y al pueblo? Por supuesto que no. ¿Sigue siendo profundamente placentero ver a un grupo extraordinario de escritores, directores y actores intentar convencernos de lo contrario? Sí, de hecho. También un poquito triste. A “The West Wing” le siguieron las visiones más oscuras (pero innegablemente entretenidas) de “24”, “Scandal” y “Veep” y el ascenso más general del antihéroe. El “Ala Oeste” era a menudo mordaz y ciertamente partidista (en muchos sentidos era el sueño febril de un demócrata centrista), pero nunca fue políticamente mezquino. Lo que la convierte en una revelación aún mayor, 25 años después, que cuando se estrenó. —María McNamara

Ponerse al día

Todo lo que necesitas saber sobre la película o serie de televisión de la que todo el mundo habla

Howard Zinn en Nueva York en 2006

(Dima Gavrysh / Prensa asociada)

en los documentales “No se puede ser neutral en un tren en movimiento” (2004) y “Una historia popular de los Estados Unidos” (2015), ambos transmitidos por Kanopy, el académico Howard Zinn reivindica el significado original de radicalismo: ir a la raíz del problema.

Nacido en Brooklyn de padres inmigrantes de clase trabajadora y criado en una serie de pisos de aguas frías, Zinn (a su vez organizador de astilleros, veterano de la Fuerza Aérea, activista de derechos civiles, manifestante contra la guerra, profesor universitario, intelectual público) no escapó tanto de la pobreza ni injusticia como pasar toda una vida confrontando sus causas, y en última instancia elaborando un estudio de la experiencia estadounidense escrito desde la perspectiva de sus “conejos”, en lugar de sus “cazadores”. Publicado por primera vez en 1980, “A People’s History” colocó las sentadas y las huelgas salvajes en el centro de nuestra narrativa nacional, e interpretó esas acciones directas (incluso cuando no tuvieron éxito) como evidencia de la oposición al capitalismo, el militarismo y la supremacía blanca que con demasiada frecuencia habían sido eliminado de la historia. “Parto de la suposición de que el mundo está patas arriba, que todo está mal”, Zinn, fallecido en 2010, describió una vez la perspectiva que le llevó a escribir la historia desde abajo: “Que las personas equivocadas están en el poder, y las personas equivocadas están fuera del poder”. Como resultado, su obra despertó a los lectores sobre el papel que desempeñan el conflicto de clases, la injusticia racial, la desigualdad de género y el poder imperial en un país cuya historia se ha enmarcado tradicionalmente como una marcha victoriosa.

Por supuesto, con 78 y 90 minutos, respectivamente, “You Can’t Be Neutral” y “A People’s History” apenas tocan la superficie del asentamiento de Jamestown o la masacre de Ludlow. (Ken Burns, tome nota: el texto de la encuesta prácticamente pide a gritos el tratamiento de la “Guerra Civil”). En cambio, las películas se centran en las innovaciones conceptuales de Zinn, particularmente en su comprensión de que el gobierno, la ley, la policía y otras instituciones importantes de la vida estadounidense son propiedad oficial o extraoficial de intereses ricos y poderosos, y actúan al servicio de ellos, quienes a su vez tratan las decisiones de esas instituciones como “escritura sagrada”. Zinn postuló que la indignación moral y la resistencia popular a esos intereses eran los únicos medios para lograr un cambio social genuino; guardar silencio frente al establishment era, de hecho, respaldarlo. “No creo que sea posible ser neutral”, dijo. “El mundo ya se está moviendo en ciertas direcciones, y ser neutral, ser pasivo, en una situación como esa, es colaborar con lo que sea que esté sucediendo”. — Matt Brennan

Lugar de invitados

Una charla semanal con actores, escritores, directores y más sobre en qué están trabajando y qué están viendo.

El campeón mundial Boston Red Sox de 2004, cuando el equipo ganó la Serie Mundial después de una sequía de 86 años.

(Netflix)

Cuando los Dodgers tenían a los Yankees abajo 3-0 en la Serie Mundial a principios de esta semana, los fanáticos desesperados del equipo rezagado y los seguidores leales de sus archirrivales Medias Rojas de Boston pudieron estar de acuerdo en al menos una cosa: “El regreso” Era el único precedente histórico que los hombres de raya diplomática tenían para la esperanza. Netflix, que ahora transmite una nueva serie documental del mismo nombre, difícilmente podría haberlo planeado mejor. La profunda inmersión en tres partes de Colin Barnicle sobre la victoria épica de los Medias Rojas sobre los Yankees en la Serie de Campeonato de la Liga Americana de 2004, un preludio a su primer título de Serie Mundial en 86 años, es una trampa para aquellos, como yo, que vieron a nuestro equipo “revertir el rumbo”. maldición” en tiempo real, y un recordatorio, para todos los demás, de que el béisbol es un juego de milagros. Barnicle pasó por Screen Gab recientemente para hablar sobre sus recuerdos del 2004, lo que está viendo y más. —Matt Brennan

¿Qué has visto recientemente que le estás recomendando a todos tus conocidos?

Acabo de ver la película de Jason Reitman “Saturday Night”, que fue genial. No soy un aficionado a “Saturday Night Live” ni nada por el estilo, pero tenía todas las cosas que realmente disfruto (personajes increíbles con mucho en juego) y realmente te permitió vivir esa experiencia de intentar lograr algo que te entusiasma demasiado y, sin embargo, dudas. del resultado. En el lado documental, “Super/Man: The Christopher Reeve Story” (VOD) y “The Greatest Night in Pop” [Netflix] Son dos piezas espectacularmente ejecutadas en las que sigues a los personajes a lo largo de la historia, en lugar de ser al revés.

¿Cuál es tu “reloj reconfortante”, la película o el programa de televisión al que vuelves una y otra vez?

Si “En busca del arca perdida” [Prime Video, Paramount+] o “Butch Cassidy y Sundance Kid” [VOD] están encendidos, estoy mirando. Pero por la noche, después de que mi esposa y yo acostamos a los niños, ponemos “Seinfeld”. [Netflix]. La idea de que ninguna buena acción queda impune, de intentar forzar un resultado, nunca pasa de moda y nunca deja de ser divertida.

¿Cuál es su recuerdo personal más potente del campeonato de los Sox en 2004?

Es la primera vez que tomo una foto con mi celular. Un año antes, mi padre nos llevó a mi hermano menor, Tim, y a mí al Yankee Stadium para el Juego 7 y los Medias Rojas perdieron. Fue devastador. Tim estaba llorando a lágrima viva (no sé, tal vez yo también) y mi padre se inclinó, abrazó a mi hermano y le dijo: “No puedo creer que te haya hecho esto”. Le había devuelto algo que no le correspondía: los Medias Rojas. Un año después estábamos allí de nuevo. Los mismos asientos, el mismo Juego 7, y los Medias Rojas ganaron y en el caos del momento, Tim y yo nos colamos en el campo y Tim corrió las bases. Tenía 11 años, apenas podía moverse, estaba sin aliento mientras doblaba la tercera base hacia home y gritó: “No puedo creerlo”, saqué mi teléfono celular y tomé una foto. Está en la pared de la casa de mis padres justo cuando entras por la puerta.

Entre “The Comeback” y “This Is a Robbery”, sus dos series de mayor perfil hasta la fecha han abordado temas centrados en Boston. ¿Cuál es una historia de Boston que todavía te gustaría contar, si pudieras hacer algo?

Boston es una ciudad de barrios. Cada uno tiene su propia historia. El viejo dicho solía ser que en tu familia había un sacerdote, un policía, un criminal o los tres, y esto en un lugar con la mejor educación superior, los mejores hospitales y una enorme influencia en la política. No faltan buenas historias en Beantown. Nunca puedes limitarlo a solo uno. Esa es la mejor parte.