هذا للفرقة التي نحبها: يدعي المؤلف فن REM طوال حياته

ما هو حركة العين السريعة؟ ذلك يعتمد على من أنت.

بصرف النظر عن U2، كانت فرقة أثينا، جورجيا الرباعية أكبر فرقة روك على هذا الكوكب في التسعينيات، ولكن بالنسبة لأولئك الذين تابعوا حياتهم المهنية المبكرة كفرقة موسيقى الروك المستقلة الأكثر شعبية في أمريكا في الثمانينيات، كانت شعبية REM بمثابة صدمة ثقافية. ، حيث يتم الآن نقل أبطالهم إلى مراكز التسوق في الضواحي واللعب بالتناوب على محطات راديو موسيقى الروك الكلاسيكية. . في عصر ما قبل البث المباشر، عندما كانت العلامات التجارية الكبرى تهيمن على المشهد الموسيقي وانتشرت مجموعة من العلامات التجارية الصغيرة في جميع أنحاء البلاد، كان انتقال REM من IRS المستقلة إلى Warner Bros. Records بمثابة خيانة من قبل الكثيرين الذين اعتبروهم الرباعية. باعتبارها القيم المتطرفة لصناعة الموسيقى.

بيتر أميس كارلين، مؤلف السيرة الذاتية الجديدة “اسم هذه الفرقة هو REM”، لا يعاني من أي من ذلك.

يقول كارلين من منزله في سياتل الذي يتقاسمه مع شريكته الكاتبة كلير ديدير: “أكثر من أي فرقة أخرى، كانت REM ترمز إلى تلك اللحظة التي أصبح فيها راديو الكلية يعتمد أكثر على الملصقات، وأنا أفهم سبب شعور المعجبين بالخيانة”. “ولكن لكي يحقق أي فنان تقدمًا شخصيًا، عليه أن ينمو ويتغير، وهذا ما فعله REM.”

يتبع فيلم “The Name of This Band Is REM” بعناية المسار الرائع للفرقة بدءًا من حفلات البراميل في مدينة أثينا الجامعية في أوائل الثمانينيات وحتى الانتشار العالمي والتفكك البطيء في عام 2011. وتنقسم القصة بدقة إلى عصرين مختلفين. التقى أعضاء الفرقة الأربعة بالصدفة في أواخر السبعينيات: التقى عازف الجيتار بيتر باك بطالب الفن والمغني مايكل ستيب في متجر تسجيلات محلي حيث كان يعمل باك، وربطهما حبهما للمونكيز. نشأ عازف الجيتار مايك ميلز وعازف الدرامز بيل بيري معًا في ماكون، جورجيا، حيث عزفوا موسيقى الروك الجنوبية، وانتقلا إلى أثينا للالتحاق بجامعة جورجيا. بمجرد تواصل الجميع، بدأ المشهد يتجمع حول كنيسة مهجورة في أثينا حيث كانت الفرقة تعيش على القليل من المال.

يقول كارلين: “كان لدى الكثير من أصدقائي الذين كنت أتسكع معهم في ذلك الوقت بعض الارتباط بحركة العين السريعة التي تعود إلى الثمانينيات”. “ستراهم يلعبون في مطاعم البيتزا في بورتلاند. كانوا يتسكعون مع المعجبين بعد العرض. “لقد كان الوصول إليهم سهلاً للغاية.”

بدأت المواد الأصلية في الظهور: أجزاء متساوية من الأغاني اللحنية والمائلة، مع خطافات غيتار متتابعة وكلمات ستيب تتلاشى داخل وخارج التركيز. عندما حققت أغنية الفرقة المنفردة عام 1981، “راديو أوروبا الحرة”، نجاحًا إقليميًا، اتصل بيري بإيان كوبلاند، مروج الحفلات الموسيقية الذي عمل معه، والذي اتصل بدوره بشقيقه مايلز، المالك من شركة IRS الجديدة، الذي وقع على الفرقة. .

على مدى السنوات الخمس التالية، قامت REM بإنشاء وتعريف موسيقى الروك الأمريكية المستقلة. اتبعت الفرقة ظهورها الأول مع EP مع “Murmur”، وهو ألبوم عام 1983 مليئ بالغموض الكئيب والذي لم يسبق له مثيل، وأصبح نموذجًا لجيل فرق الجيتار التي تلت ذلك. أصبحت حركة REM الآن هي المفضلة لدى النقاد. تم اختيار “Murmur” بواسطة إذاعة الكلية، ليصبح الألبوم الأكثر تشغيلًا على المحطات الموجودة على يسار قرص الراديو وفاز تقريبًا بجميع استطلاعات رأي النقاد لـ أفضل ألبوم لهذا العام. كان كل ألبوم لاحق أكثر نجاحًا من الألبوم السابق، حيث كانت الفرقة تتجول في البلاد باستمرار بحثًا عن الحفلات الموسيقية. ألبومهم الخامس، “Document”، بيعت منه أكثر من مليون نسخة وظهر أول نجاح تجاري لـ REM، “The One I Love”. لم تعد حركة العين السريعة تنتمي إلى الطوائف؛ الآن أصبحت فرقة الجميع، بل وأكثر من ذلك عندما وقعت مع شركة Warner Bros. في عام 1988.

في الوقت الذي كان يُنظر فيه إلى الاستسلام للتيار السائد على أنه بيع، كان انتقال REM إلى علامة تجارية كبرى أمرًا مؤلمًا، كما لو أن الفرقة قد تخلت عن موالينها أمام الجماهير. ولكن كما يشير كارلين في كتابه، فإن أعضاء الفرقة لم يضحوا أبدًا باستقلاليتهم الإبداعية من أجل الربح، ولم يتنازلوا أبدًا عن مراقبة الجودة لنقل الوحدات. حتى عندما كانت فرقة REM فرقة شابة، رفضت التقدم الذي حققته الشركة وشاركت في نشر الموسيقى بالتساوي بين الأعضاء الأربعة.

يقول كارلين: “أتفهم السبب الذي دفع أحد الأشخاص الذين اكتشفوا الفرقة في وقت مبكر إلى رؤيتها في الحانات الصغيرة، وسماع أغنية Murmur واستوعب تلك الألبومات المبكرة باعتبارها ذروة صوتهم”. “كان الأمر كما لو كانوا يتحدثون إليك بشكل فني. لكن لا يمكن أن نتوقع من الفنان أن يبقى في مكان واحد إلى الأبد، خشية أن يقتصر على نفسه كفنان.

تغير صوت حركة العين السريعة. أعلن ستيب الآن عن كلماته، والتي أصبحت تعليقًا اجتماعيًا، بينما استندت الترتيبات إلى لوحة تتضمن أقسام السلسلة، والمندولين، والاعتماد المتزايد على أجزاء لوحة المفاتيح الخاصة بميلز. انتقلت الفرقة أيضًا من النوادي إلى الملاعب الرياضية. أصبحت مقاطع الفيديو الموسيقية الخاصة به، والتي كانت حتى ذلك الحين غامضة جدًا في مدارس الفنون لدرجة أن قناة MTV بالكاد تعرضها، أصبحت الآن خيالات عالية الميزانية مع Stipe في الأمام والوسط، متموجة مثل لوحة روبرت لونغو التي تنبض بالحياة. أصبح زملاء فرقة REM من نجوم MTV في كل مكان في الوقت الذي كانت فيه قناة الموسيقى ملكًا لموسيقى البوب.

نظرًا لأن ألبومات التسعينيات مثل “Out of Time” و”Automatic for the People” باعت ملايين النسخ، فقد احتضن الفرقة جمهور جديد لم يهتم بـ 40 Watt Club في أثينا، حيث عزف REM عدة مرات . العروض الأولى، أو أن المنتج سكوت ليت هو الذي أنتج أغنية “Walking on Sunshine” لكاترينا آند ذا ويفز، والتي أصبحت أغنية تجارية. ومع ذلك، أصبح “قبل وبعد” مسيرة REM المهنية بمثابة تحذير لمعجبيهم غير المشروطين بشأن فرقة تفوز بالعالم وتفقد روحها، وهو اتهام يعتبره كارلين غير عادل وخاطئ إلى حد كبير.

يقول المؤلف: “حتى عندما تم تغطيتهم على قناة MTV وكأنهم فريق البيتلز، كانوا لا يزالون ينقلون ما كان يشعر به الناس ويفكرون فيه بهذه الطريقة الطبيعية الغريبة”. “كان هناك تغيير اجتماعي كبير في ذلك الوقت، واستجاب معجبيهم لكيفية معالجة REM لهذه المشكلات في موسيقاهم. بمعنى ما، كلما كبرت، أصبحت أكثر أهمية.

من المؤكد أنهم لم يكونوا على مثبت السرعة. يكشف الاستماع الدقيق لألبومات التسعينيات لفرقة REM عن فرقة ملتزمة بالتجربة. يقول كارلين: “لقد نشأوا وأصبحوا فنانين أفضل”. بالطبع، موضوع “Out of Time”، “Shiny Happy People”، هو أمر مبتذل بشكل مزعج، لكن الألبوم يتميز أيضًا بمقاطع من الكلمات المنطوقة، وخطوط الجهير المؤرقة، وطائرة بدون طيار مصنوعة من الفولاذ الشبحي. وفقًا لكارلين، لم تكن لدى الفرقة توقعات كبيرة لألبوم “Automatic for the People” لعام 1992، وهو ألبوم يضم في الغالب أغانٍ هادئة وحزينة، والذي يظل، إلى جانب “Out of Time”، الألبوم الأكثر شعبية. وعندما طلب بيري من الفرقة أن تعزف موسيقى الروك مرة أخرى، قامت المجموعة بتبديل التروس وأنتجوا أغنية “Monster” عام 1994، حيث تخلى باك عن نغماته التتابعية من أجل أوتار الطاقة التي يتم عزفها من خلال دواسة التشويه. كما تم بيعها بقوة وثبات.

مع النجاح جاء التدقيق الدقيق. طاردت الصحافة Stipe وأعضاء الفرقة الآخرين بشأن حياتهم الخاصة (أصبح التوجه الجنسي لـ Stipe هوسًا) والتي ظلوا دائمًا يحتفظون بها بشكل خاص. عندما عانى بيري من تمدد الأوعية الدموية في الدماغ وترك الفرقة، مرهقًا ومنهكًا فنيًا، في عام 1997، واصلت REM عملها كثلاثية، لكن مبيعاتهم انخفضت وكذلك روح العصر. استقالت الفرقة إلى الأبد في عام 2011، لكن موسيقاهم لا تزال قوية، كما يتضح من إدراج “Oh My Heart” و”Strange Curreency” كموسيقى أصلية لسلسلة Hulu المحبوبة “The Bear”.

يقول كارلين: “لا تزال حركة REM مؤثرة”. “ليس فقط فيما يتعلق بكيفية تنظيم حياتهم المهنية، ولكن أيضًا كيف صنعوا باستمرار الفن الذي أرادوا صنعه.”