لقد غيرت الألعاب الأولمبية لعام 1984 جيدة التنظيم لوس أنجلوس. ليس من خلال الألعاب، التي جاءت ثم ذهبت بطرق مثيرة، ولكن من خلال مهرجان الفنون الأولمبية، الذي علمنا أن نحلم وألهمنا للعمل. وبعد مرور أربعين عامًا، أضفنا قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية، وأوبرا لوس أنجلوس، ومركز جيتي، وثريا، ومسرح جيفن، ومتحف هامر، واليس، ونيموي، والصناعة، ومشروع لوس أنجليس للرقص، ووايلد أب و المتحف العريض. والمرحلة الواسعة. لقد جعلنا مهرجان الفنون الأولمبية عاصمة للفنون في فترة زمنية قصيرة بشكل ملحوظ.
والآن بعد أن أعادت باريس الشعلة الأولمبية إلينا بشكل رمزي، فإن دورة الألعاب الأولمبية لعام 2028 لم تعد تبدو بعيدة المنال. وبحلول ذلك الوقت، سنكون قد أضفنا مركز كولبورن الجديد لفرانك جيري، وهو عبارة عن قاعة للحفلات الموسيقية تتسع لألف مقعد ولديها القدرة على تحويل الجادة الكبرى إلى جادة للفنون لا مثيل لها في العالم. وعلى بعد رحلة قصيرة بمترو الأنفاق، يمكنك زيارة معرض ديفيد جيفن الجديد التابع لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، والذي صممه بيتر زومثور.
وهذا يترك مجتمع الفنون متحمسًا ومتحفزًا، لكنه أيضًا منزعج بعد أن قال كيسي واسرمان، رئيس LA28، المجموعة الخاصة المنظمة لألعاب لوس أنجلوس، بعد الحفل الختامي في باريس: “ليس لدينا برج إيفل”. “لدينا علامة هوليوود.” أدت رحلة توم كروز بالدراجة النارية من شوارع باريس إلى تلال هوليوود في خاتمة الحفل المبتذلة إلى زيادة المخاوف. ومن ناحية أخرى، فإن وفاة روبرت فيتزباتريك، قوة الطبيعة التي كانت وراء مهرجان الفنون الأوليمبية لعام 1984، في الثلاثين من سبتمبر/أيلول، كانت سبباً في تذكيرنا بما حققه.
من الواضح أننا في مدينة وعالم متغيرين، لا نحتاج إلى تكرار مهرجان الفنون الأولمبية لعام 1984، ولكن ماذا؟ هل يجب أن يشبه النموذج الثامن والعشرون مهرجان PST الفني الحالي للمعارض المتعلقة بالعلوم؟ بتمويل من مؤسسة جيتي، قامت المؤسسات في جميع أنحاء المنطقة بطرح مشاريع، ونحن نحصل على كل ما يجلبه القط. أو ربما الرئيسة المعينة حديثًا للأولمبياد الثقافي LA28، ماريا آنا بيل، الرئيسة السابقة لمجلس إدارة متحف الفن المعاصر، ومستشارتها نورا هالبيرن، مؤرخة فنية وأمينة فنية مقيمة في واشنطن العاصمة خلال الفترة الماضية. عقدين من الزمن، تجد إلهامًا جديدًا في مهرجان فيتزباتريك المنسق ببراعة؟
تينور شون بانيكار في إنتاج بيتر سيلارز لفيلم “The Gambler” لبروكوفييف في مهرجان سالزبورغ 2024.
(روث فالز / مهرجان سالزبورغ)
يعد الأولمبياد الثقافي (ألا يمكننا العودة إلى مهرجان الفنون الودي؟) أمرًا خاصًا. إنه الجانب الوحيد من الألعاب الأولمبية الذي لا يحتاج إلى تسييس أو تسويق. وكانت ميزانية عام 1984 20 مليون دولار. أطلقت صحيفة التايمز المهرجان كراعٍ مقدم بتبرع قدره 5 ملايين دولار. حوالي 6 ملايين دولار جاءت من مبيعات التذاكر. وقدمت الألعاب الأولمبية الباقي. استخدم فيتزباتريك كل شيء كما يراه مناسبًا.
وبعد يومين من الحفل الختامي الذي أقيم في باريس في أغسطس/آب، سافرت بالطائرة إلى النمسا، حيث أمضيت أسبوعين في مهرجان سالزبورج السنوي. وتضع ميزانيتها البالغة 62 مليون يورو (67.8 مليون دولار) سالزبورج على مستوى مماثل لمهرجان الفنون الأولمبية عام 1984 عند تعديلها مع التضخم. والأهم من ذلك، أن مدينة سالزبورغ الكبرى والعظيمة توضح بوضوح ما الذي يجعل المهرجانات مهمة.
قد لا يكون المهرجان في مسقط رأس موزارت الخلاب عند سفح جبال الألب النمساوية، وهي المدينة التي تجتذب جحافل من السياح الصيفيين جنبًا إلى جنب مع الجماهير ذات الملابس الرسمية والأثرياء، مناسبًا تمامًا للوس أنجلوس، لكن لوس أنجلوس، في الواقع، تخدم كمصدر إلهام لسالزبورغ.
هذا العام، كان إنتاج بيتر سيلارز الجديد لأوبرا بروكوفييف “المقامر” وحفل غوستافو دوداميل مع أوركسترا فيينا الفيلهارمونية من بين أبرز الأحداث.
المهرجان نفسه لا يحتاج إلى أي موضوع مصطنع. وبدلا من ذلك، أصبح، كما فعل مهرجان الفنون الأولمبية في عام 1984، عدسة ناشطة تجاه العالم. في عام 1992، بينما كان سيلارز مديرًا لمهرجان لوس أنجلوس (الذي انبثق عن مهرجان الفنون الأولمبية)، بدأ في تقديم الأوبرا في سالزبورغ، مما ساعد على إحداث ثورة فيما أصبح حدثًا مملًا في صناعة الموسيقى. في الواقع، أخبرني ماركوس هينترهاوسر، المدير الفني للمهرجان، أن سيلارز هو أهم دليل فني للمهرجان اليوم.
في أول يوم لي في سالزبورغ، توجهت في الساعة 11 صباحًا لحضور حفل موسيقي مع ريكاردو موتي وهو يقود السيمفونية الثامنة الضخمة لبروكنر لصالح أوركسترا فيينا الفيلهارمونية. كانت قاعة Festspielhaus، وهي أكبر قاعة للمهرجان، مكتظة بالناس، تتمتع بجو العبادة. نستمع برهبة ورهبة تبجيلية، تريحنا أوتار فيينا المخملية، والرياح المخملية، والنحاس المخملي المنسوج معًا في نسيج مثالي من الأنسجة الصوتية المورقة والألوان الآلية.
بيتر سيلارز، تم تصويره هذا العام في سالزبورغ.
(جان فريزه / مهرجان سالزبورغ)
في تلك الليلة، في قاعة Festspielhaus المزدحمة مرة أخرى، قاد دانييل بارنبويم أوركسترا الديوان الغربي الشرقي في سيمفونية ثامنة ضخمة أخرى، “العظمى” لشوبرت (المعروفة بشكل مربك باسم السيمفونية التاسعة لشوبرت خارج النمسا وألمانيا). بدلاً من الوفرة المخملية والمورقة، كانت هناك كثافة ثابتة وقوة خام. كانت المجموعة راسخة جدًا لدرجة أن الشعور هنا كان أن الجميع كانوا يبذلون كل ما في وسعهم للحفاظ على السيمفونية (والعالم رمزيًا) معًا.
كلا الثمانين كانا فرصتين للمجتمع. الديوان عبارة عن أوركسترا تدريبية أسسها بارنبويم والأكاديمي الفلسطيني الأمريكي إدوارد سعيد قبل 25 عامًا لجمع الموسيقيين الشباب من إسرائيل والدول العربية في الشرق الأوسط. كان أعضاء الأوركسترا الحاليون قد أمضوا العام الماضي أثناء الحرب في غزة في الدراسة في أكاديمية بارينبويم-سعيد في برلين، وتعلموا كيفية التغلب على خلافاتهم العميقة من أجل قضية مشتركة.
إن رؤيتهم وهم يدعمون بعضهم البعض موسيقيًا ويظهرون إخلاصًا ملهمًا لبارينبويم الهش، الذي يعاني من مرض عصبي منهك، قد يكون بصيص الأمل الوحيد الذي لدينا من أجل السلام. وفي نهاية ما عرفه اللاعبون بوضوح أنه أداء العمر، وقفوا على المسرح، وعانقوا بعضهم البعض. وفي ختام اليوم، كان مدير أوركسترا فيينا الفلهارمونية في ذلك الصباح عازف كمان مسلم من الناصرة يبلغ من العمر 27 عامًا، يدعى يامن سعدي، والذي بدأ العزف على الديوان في سن العاشرة.
أصبح هذا اليوم الأول بمثابة مقدمة للطريقة التي يمكن بها للمعرفة الخلقية أن تجمع مجموعة واسعة من المصادر مما يؤدي إلى دبلوماسية ثقافية شجاعة وعميقة، وهو فن مفقود كارثي. وهذا توسع في الكثير مما حضرته خلال المهرجان.
سلطت ثلاثة عروض أوبرا كبرى في سالزبورغ الضوء على روسيا وأوكرانيا. كانت اثنتان منها عبارة عن أوبرا روسية مبنية على روايات دوستويفسكي: “المقامر” غير المعروف لبروكوفييف و”الأبله” غير المعروف تقريبًا لميكزيسلاف فاينبرج. تم تقديمها كمسرح مقنع، فقد قدمت نظرة عميقة لمحاولاتنا التبسيطية في كثير من الأحيان لفهم العقل الروسي، بتطلعاته المعقدة ومخاوفه وانعدام الأمن التي يمكن أن تؤدي إلى العظمة أو العظمة أو الحقد الصريح.
كشف سيلارز عن فيلم “المقامر” باعتباره انبهارًا بالسلوك الإدماني، وخريطة طريق لفقدان العقل. في أداء مثير ومتوتر، يستسلم الباريتون الأمريكي شون بانيكار في دور أليكسي للروليت. النجمة الليتوانية السوبرانو أسميك غريغوريان بدور بولينا تفقد عقلها بسبب العدمية. قام قائد الأوركسترا الروسي الشاب تيمور زانجييف بأداء مقطوعة بروكوفييف المضطربة ببراعة قهرية لا هوادة فيها.
“الأبله” هو عمل مدته خمس ساعات تقريبًا لكاتب بولندي روسي معاصر لشوستاكوفيتش، ويدور حول شخص غريب آخر عن دوستويفسكي يستسلم لرؤى العظمة. لكن أوبرا واينبرغ المظلمة وغير المعروفة عام 1985 هي أيضًا دليل عميق على كيف ولماذا يمكن للسلطة في غير محلها أن تدمر المجتمع. وبفضل طاقم الممثلين الرائع، بقيادة التينور الأوكراني المثير بوجدان فولكوف، والإخراج الحيوي للإنتاج الأنيق والحديث لفيلم ميرجا جرازينيتي-تيلا للمخرج البولندي كرزيستوف فارليكوفسكي، تبين أن فيلم “الأبله” هو التذكرة الأكثر شعبية في السينما. سالزبورغ.
مشهد من إنتاج كرزيستوف فارليكوفسكي لمسرحية “الأبله” لواينبرغ في مهرجان سالزبورغ 2024.
(بيرند أوليج / مهرجان سالزبورغ)
لسوء الحظ، في الليلة التي حضرت فيها، مرضت جرازينيت-تيلا وتم استبدالها بمساعدها، أوليغ بتاشنيكوف. لكن يمكن بث فيديو إنتاج Grazinyte-Tyla الملون على Stage-plus.com، ومثل “The Gambler” على medici.tv.
ما جعل سالزبورغ مميزة وصادمة بعض الشيء هو إيمانها الجريء بالدبلوماسية الثقافية. وشمل ذلك إعادة تيودور كرنتزيس لتوجيه عملية إحياء الإنتاج الطليعي لأغنية “دون جيوفاني” لموزارت. تم طرد قائد الأوركسترا اليوناني المثير للجدل والمقيم في روسيا من معظم المؤسسات الغربية. وعلى الرغم من أنه لم يعرب أبدًا عن دعمه للحرب في أوكرانيا، إلا أنه يقال إن كرنتزيس تلقى تمويلًا لحيازته الروسية من شركات مرتبطة بالرئيس الروسي فلاديمير بوتين.
لكن كرنتزيس مثير للجدل أيضًا لأنه، من ناحية، مهووس بالسعي إلى الكمال، ومن ناحية أخرى، متطرف ملون بأفكار موسيقية أصلية للغاية. كل هذا يظهر في «دون جيوفاني» الذي كان قريباً من الكمال والتجديد الشديد.
لم يبذل الإنتاج السريالي والمذهل للمخرج الإيطالي روميو كاستيلوتشي سوى القليل من الجهد لجعل السرد منطقيًا. ما علاقة السيارة المقلوبة المتدلية من السقف بكل هذا؟ لكن بطريقة ما، ركزت الصور، التي كانت في الغالب أمام خشبة مسرح عارية، الانتباه على أداء تبدو فيه كل نغمة، سواء تم غنائها أو عزفها، وكل حركة، وكل جسم مادي، مدروسة بعناية ورائعة.
هذا الممثل الدولي، بقيادة الباريتون الإيطالي المذهل دافيد لوتشيانو في دور الدون، جمع المزيد من الروس والأوروبيين. كانت أوركسترا يوتوبيا الرائعة في الحفرة مكونة من موسيقيين بارزين من أفضل الفرق الأوروبية.
هناك الكثير والكثير في مهرجان سالزبورغ. وبعد أشهر، لا يزال يؤثر على كيفية رؤيتي للعلاقات الدولية والفوضى السياسية، وكيف أواجه زعماء العالم، وكيف أصوت.
نعم، لدينا علامة هوليوود، إعلان عقاري تحول إلى علامة بارزة. لكن قاعة حفلات والت ديزني تعد أيضًا مكانًا مميزًا.
ليس هناك وقت لنضيعه. التخطيط يستغرق وقتا. لكن سالزبورغ تفعل ذلك كل عام، ولا ينبغي أن يكون هناك أي سبب يمنعنا من إقامة مهرجان والقيام بذلك على محمل الجد.
