إن الحدود ليست بعيدة أبداً عن ذهن أليكس شافيز. لقد انغمس الموسيقي والكاتب والأستاذ الجامعي – المعروف بعمله مع فرقة دوس سانتوس في شيكاغو – منذ فترة طويلة في التفكير والبحث العلمي حول تعقيدات الهجرة. أحدث مشاريعه هو ألبومه الأول Sالحاضر الجشع, يتعمق، ويقدم انعكاسًا حميمًا للمناطق الحدودية والذاكرة والممرات الحرفية والمجازية.
عير الحاضر الرنانيغوص شافيز في التقاليد الموسيقية من جميع أنحاء المكسيك وأمريكا اللاتينية، ويقلبها ويمزجها مع أشكال أخرى، مثل موسيقى الجاز والروك. سجل شافيز الكثير من الأرقام القياسية خلال الوباء، مما فتح المجال للتفكير في الحداد والخسارة وتجاربه الخاصة التي نشأ بالقرب من الحدود في تكساس. طوال المشروع، يستجوب شافيز تجاربه كجيل أول أمريكي مكسيكي، بينما يحسب أيضًا وفاة والديه وشقيقته. كان كل ذلك بمثابة عملية جديدة وحميمة بالنسبة للموسيقي. يقول: «في أعمالي الأخرى، نادرًا ما أكتب قصصًا شخصية للغاية. “نادرًا ما أكتب بضمير المتكلم. هذا الألبوم هو كل ذلك. يبدو الأمر مختلفًا بعض الشيء، وضعيفًا بعض الشيء، وخامًا بعض الشيء.
أدناه، يتحدث شافيز إلى رولينج ستون حول العملية الإبداعية وراء الحاضر الرنان وما علمته عن التقليد والحزن والهجرة.
تطرح قضايا الهجرة والحدود الحرفية والمجازية باستمرار في عملك. أخبرني كيف كنت تفكر في تلك المواضيع في هذا المشروع.
تمت كتابة بعض هذه المواد في أعقاب وفاة والدتي قبل بضع سنوات. كنت أجري بحثًا عما أصبح كتابي Sأصوات العبور: الموسيقى والهجرة والشعرية السمعية لهوابانغو أريبينيو، وكنت بالفعل في عالم الموسيقى المكسيكية التقليدية. عندما ماتت، كان وجودها في هذا الكون وسيلة لمعالجة الأمر. وكانت هناك أشياء أخرى ظهرت وشعرت بأنها مرتبطة بهذا: توفيت أختي الكبرى عندما كنت صغيرًا جدًا. وكانت ضحية للعنف المنزلي. لذلك، خلال السنوات القليلة الماضية، كان ذلك بمثابة خط أساسي بالنسبة لي: الكتابة والحداد والتمسك بهذه الذكريات. لكن الكثير من ذلك كان دائمًا متشابكًا مع تفكيري وتجربتي العميقة مع الحدود: كان أهلي غير موثقين عندما كنت طفلاً، وهذه تجربة كوني من غرب تكساس، حيث كانت الحدود قريبة جدًا، كل ذلك هذا هو السياق بالنسبة لي.
وبعد أن قمت بنشر الكتاب، الذي يتناول الكثير من الموسيقى المكسيكية التقليدية، كنت أحاول إيجاد طريقة ربما لتوسيع فكرة المنح الدراسية لما يمكن اعتباره منحة دراسية. أنا أعزف الموسيقى، لقد كنت أفعل ذلك طوال حياتي، لذلك كان الأمر يتعلق بمحاولة الزواج من هذين الأمرين. وهنا اجتمعت المجموعة الأولى، لذلك كان كل ذلك يحوم هناك: عملي، وتفكيري حول الحدود، ينتهي به الأمر إلى التسجيل.
لقد عملت مع Quetzal Flores في الجانب الإنتاجي، وتعاونت مع الكثير من الفنانين الآخرين في هذا المشروع. كيف كانت عملية جلب هذا العدد الكبير من الموسيقيين؟
كان هناك الكثير من الحرية الإبداعية هناك. مجرد فتحه للناس يتيح لك النظر في طرق مختلفة يمكنك من خلالها التعامل مع الموسيقى وأنا معجب حقًا بكل من انتهى به الأمر إلى التسجيل. يعتبر الكوازال جزءًا من تراث موسيقى الشيكانو في لوس أنجلوس والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالنشاط. وهو حائز على جائزة جرامي وكل الآخرين، ولكن الأهم من أي شيء آخر، هو ناشط. إنه شخص يعمل في الفنون التقليدية. لقد عرفته منذ فترة طويلة، وشريكته، مارثا غونزاليس، والتي هي أيضًا مسجلة في السجل، مذهلة. لقد جعلتهم وآخرين يحملون هذا الإرث من موسيقى شيكانو المستوحاة أيضًا من الحركات السياسية المشابهة في المكسيك.
الألوة الأسود [worked on this, too]، وهو نوع من الجنون. هو وكيتزال يعرفان بعضهما البعض، وبدأنا نعتقد أننا نريد أن يغني الآخرون، على الرغم من أن هذه هي كلماتي وكل ذلك. ومع أغنية “الأيدي القذرة” كان كيتزال يقول “ماذا عن الصبار؟” فسألناه ففعل. الألوة من أصل بنمي، لذلك نشأ وهو يتحدث الإسبانية، لكنه لم يسجل باللغة الإسبانية مطلقًا، لذا فهذه هي المرة الأولى. سأكون مقصرا إذا لم أذكر رامون جوتيريز، من هو هذا القاتل في عالم ابن جاروتشو. إنه أمر مؤثر بالنسبة لي لأنك تقضي وقتًا في تأليف الموسيقى وبناء المجتمع وكان من الجميل حقًا أن أدعو الناس والأشخاص المتحمسين للمشاركة.
أنت تعمل مع العديد من الأنواع التي تعتبر “تقليدية”. كيف غيّر العمل في هذا المشروع أو عمّق علاقتك بهذه الأصوات ذات الجذور العميقة؟
لا أعرف ما إذا كانت وجهة نظري قد تغيرت كثيرًا لأنني أعتقد أنه منذ فترة طويلة، كان لدي دائمًا هذا النهج المتمثل في الرغبة في تجاوز حدود التقاليد. في نهاية المطاف، أنا أمريكي مكسيكي من الجيل الأول، أليس كذلك؟ ولا تفهموني خطأ، عندما بدأت تعلم العزف على هوابانغو، تعلمت من القدامى وكنت في خنادق القيام بذلك في العمل. لكن في نهاية المطاف، أنا لست كذلك ولن أدعي أبدًا أنني كذلك لأنني من الجيل الأول من المهاجرين الذين نشأوا في غرب تكساس ويحبون موسيقى الريف والبوست-بانك بنفس القدر. كما هو موجود بقدر ما أفعل هوابانغو جيد. أنا أحب سون جاروتشو بقدر ما أحب الهيب هوب. ربما يتحدث إلينا هذا أيضًا باعتبارنا لاتينيين، ولكننا معجبون وخبراء في عدد من الأنواع. أعتقد أنني كنت دائمًا واعيًا لذلك. لذلك عندما تناولت هذه الأشياء في مشاريعي الخاصة، قلت، “حسنًا، سأقوم بإحضار هذا الشيء الآخر إليها،” لأن هذا أمر طبيعي بالنسبة لي. أعتقد أن الكثير من وجهة نظري قد تغيرت، لكنني أعتقد أنه كانت هناك فرصة للقيام بذلك بطريقة فريدة تشبه وجهة نظري.
أنا وكيتزال نعزف على آلات تقليدية مختلفة، وعندما كنا نتتبع الأشياء، كانت جميعها جاهزة. كان مثل حلم الفولكلور. كنا نتتبع ونضع الأشياء وأكون هناك في تلك اللحظة، وكان ذلك إجراءً سهلاً ولكنه مثير للاهتمام لضبط النفس. هل يمكننا وضع كل الأدوات التقليدية على هذا؟ نعم؟ هل نحن ذاهبون ل؟ لا، لا تحتاج إلى وضع كل الجرانات وكل شيء؛ فهو لا يخدم التكوين. لقد كان الأمر مثل: “نحن نعرف التقاليد، ولكننا لسنا بحاجة إلى القيام بذلك.” على الجانب الآخر، كنا نستمع إلى شيء ما، ونقول: “لماذا لا نطلب من مارثا أن تعزف زاباتادو وتبني الإيقاع على ذلك؟” لا توجد طبول على هذا، ولكننا سنكون مثل، “دعونا نختبر أقدام مارثا وهي تدوس.” إذن هذه طريقة مختلفة للتفكير في التقليد.
الآن بعد أن تم الانتهاء من المشروع، كيف يؤثر إكمال شيء يتعامل مع الخسارة الشخصية والحداد – بالإضافة إلى الصدمة التي يمكن أن تأتي من الحدود – عليك كفنان؟
لقد كان الأمر بطيئًا على مر السنين لأن بعض هذه القطع عاشت معي لفترة من الوقت. لقد شعرت وكأنني عشت في هذا الفضاء، ولكن لكي أتمكن من تسجيل هذا وتجميعه معًا، هناك بعض التنفيس هناك، خاصة مع بعض أفراد عائلتي. مع انخفاض عدد الأغاني المنفردة، تواصل أفراد الأسرة، وكان هذا الاتصال ذا معنى.
لأكون صادقًا، فإن وجوده في العالم يبدو أمرًا خامًا. وفي مشاريع أخرى، أكتب عن السياسة والحدود في هذا العمل الإبداعي. لكنني أعتقد أنه من الضروري عرض ذلك وأن نكون صادقين حقًا لعدة أسباب: أولاً، وصلت إلى هذه المساحة لأنه أثناء تسجيل السجل، توفي والدي أيضًا، لذلك كانت هناك طبقة إضافية من المشاعر. من الطبيعي. ثانيًا، أتمنى أن يترجم أي حزن وحداد وأسى لأنني لا أعتقد أننا نفعل ذلك بشكل كافٍ علنًا. لقد حدث كوفيد-19، وهذه صدمة لم نعالجها بعد. لقد شعرنا بالرعب لمدة عامين، وعدنا إلى باتشانغا على الفور، لكننا لم نتحدث عن ذلك. لذا نأمل أن تقدم هذه اللحظات من خلال الفن والتجمع بعض التفكير. هذا السجل هو حداد وحزن خاص بي، ولكنني آمل أن يوفر لحظة للناس للعمل من خلال خسائرهم.
