هل تتذكر كل تلك البوبليغوم السخيفة من الستينيات؟ مجموعة الصناديق الجديدة تفعل ذلك

هناك لحظة على صب القليل من السكر عليه: أصوات مطاطية مطاطية من الزاهي الأمريكي 1966-1971، مجموعة صناديق جديدة، تلتقط إلى حد كبير كل شيء تافه بشكل رائع حول أحد أكثر أنواع موسيقى البوب ​​إثارة للسخرية. ابدأ باسم الفرقة السخيف، وهو سيرك Kasenkatz-Katz الغنائي الأوركسترالي، والذي لم يكن حتى مجموعة حقيقية. ثم استمتع بأغنية “Quick Joey Small (Run Joey Run)”، وهي أغنية بسيطة وبسيطة تتحدث عن مدان يهرب من السجن بعد أن ترسل له صديقته “ملفًا مخبوزًا داخل كعكة حلوى”. الجوقة الغنائية – “اركض يا جوي، اركض، كلاب الصيد في طريقك!” – أمر مثير للسخرية بنفس القدر. حاول الآن إخراج هذا الرأس اللعين المزعج من رأسك بمجرد سماعه؛ كما هو الحال مع كل العلكة الرائعة، يكاد يكون من المستحيل القيام بذلك.

كانت هذه هي العبقرية المشوهة التي انتشرت على الراديو وقوائم البوب ​​​​لسنوات قليلة في ذلك الوقت. كانت موسيقى الروك تنمو بشكل متزايد كئيبة ومتطفلة على الفن، وأحيانًا موضوعية، لكن جيل الطفرة الأصغر سنًا الذين دخلوا روضة الأطفال للتو لم يرغبوا في معرفة الشارع الرابع الذي كان بوب ديلان يشير إليه. لقد كانوا يتوقون إلى ألعاب بسيطة لأنفسهم وزملائهم في المدرسة الابتدائية. وكما هو الحال مع فرق الصبيان بعد ثلاثة عقود، نشأت صناعة بأكملها لمعالجة هذا السوق، بقيادة أمثال مغني البوب ​​دون كيرشنر وثنائي الإنتاج جيري كاسينتز وجيف كاتز، اللذين أطلقا أيضًا على هذا النوع اسم.

إحدى أولى الأغاني الناجحة، “Simon Says” من إنتاج شركة Fruitgum عام 1910، وضعت النموذج: اسم مجموعة غير عميق بالتأكيد وأخدود أرغن السيرك وكلمات اللعب المدرسية التي لم يكن من الممكن العثور عليها ميتة على فراشة حديدية. الألبوم. كانت معظم الأغاني الناجحة التي تلت ذلك تحتوي على نغمات مماثلة للجوقات المرحة، وكلمات الأغاني التي تستحضر الطعام أو سحق المراهقين، والخطافات (فكر في أغنية “Sugar, Sugar” لفرقة Archies) والتي كانت عبارة عن ديدان أذن مصممة بشكل علمي. وكان من النادر أن يتجاوز طول أي منها ثلاث دقائق، وهو ما يفسر كيفية قيام المجمعين بذلك صب القليل من السكر عليه تمكنوا من حشر 91 مسارًا على ثلاثة أقراص مضغوطة.

مجموعة الصناديق ليست مجرد نظرة شاملة على الزاهي حتى الآن. وبالنظر إلى حالة موسيقى البوب ​​والروك في عام 2024، فهو أيضًا تذكير في الوقت المناسب بما اكتسبناه وخسرناه منذ ذلك الحين، بدءًا من الحماقة المتفشية. من السهل أن نتخيل المؤلفين الذين توصلوا إلى أسماء فرق مثل Peppermint Trolly Company وPastrami Malted – أو الأغاني مثل أغنية “The Grooviest Girl in the World” للمرح والألعاب، أو أغنية “The March of the Jingle Jangle People” ذات موسيقى السيتار من سان فرانسيسكو إيرثكويك – وهم ينزعجون من غموض كل شيء. (يعد السيتار، الذي يُسمع أيضًا في المركز التجاري لأغنية “Green Tambourine” لفرقة Lemon Pipers، سمة مميزة أخرى للعلكة، مضيفًا لمسة زيارة المهاريشي.) تقوم الأغاني بلا خجل بإعادة تدوير أجزاء من المقطوعات الموسيقية أو تغييرات الوتر أو كلمات الأغاني من أغاني أخرى. ، ينذر بالطريقة التي ستنتقل بها موسيقى البوب ​​الكورية من الأنواع المتنوعة لإنشاء موسيقى البوب ​​​​الوحشية فرانكشتاين لجيل المستقبل. الطريقة التي تبرأ بها منشئو موسيقى البوبليغوم لاحقًا من الاسم تنذر أيضًا بالطريقة التي تساءل بها أحد منشئي موسيقى البوب ​​الكورية عما إذا كان يجب إسقاط حرف “K” حتى لا يعيق الموسيقى.

بدءًا من “Quick Joey Small (Run Joey Run)”، يمكنك أيضًا سماع منشئي هذه الأغاني وهم يحاولون جعلها تخريبية ماكرة قدر الإمكان حتى يتمكن أي شخص يزيد عمره عن 16 عامًا من المشاركة في النكتة. كما توضح ملاحظات المترجم والكاتب ديفيد ويلز، فإن “Chewy Chewy” في أوهايو إكسبريس لم يكن يتعلق بالانغماس في الحلوى، وسنترك الأمر عند هذا الحد. مع كلمات مثل “سوف نطير إلى الكرة الصفراء من الزبدة / حيث تكون السحب رقيقة مثل شراع المظلة”، لا يمكن أن تكون أغنية “Jelly Jungle (من Orange Marmalade)” لفرقة Lemon Pipers عن المخدرات، أليس كذلك؟ العمل الفني هنا هو “أعتقد أننا وحدنا الآن” لـ Tommy James & the Shondells. تعرف الأجيال اللاحقة ذلك من النسخة الجديدة لتيفاني في الثمانينيات، لكن النسخة الأصلية لجيمس تجسد الألم اليائس الناتج عن الرغبة في العثور على مكان خاص للمواعدة، حتى لو لم يوافق أي من والديك.

“أعتقد أننا وحدنا الآن” هي أيضًا واحدة من أعظم أغاني البوب ​​في عصرها، كما هو الحال مع ما لا يقل عن اثنتي عشرة أغنية هنا والتي أصبحت قديمة بشكل أفضل مما كان يعتقده أي شخص. كانت أغنية “Sugar، Sugar” التي تم إعدادها لفرقة كرتونية تلفزيونية مستوحاة من قصة Archies المصورة، واحدة من أكثر الأغاني المكروهة في عصرها (على الرغم من أنه، كما توضح الملاحظات الخطية، لم يرفضها المونكيز). لكن الصوت المستمر لترتيبها يبدو خالدًا إلى حد ما، كما هو الحال مع الطريقة التي تبدو بها أغنية “Yummy Yummy Yummy” في أوهايو إكسبريس أكثر آلية وسخرية مما كانت عليه في ذلك الوقت. “Gimme Gimme Good Lovin” من إنتاج الاستوديو Crazy Elephant (الذي كان لا عمال المناجم الويلزيون، كما أعلن في البداية)، هو المكان الذي يلتقي فيه الزاهي مع صخرة المرآب، وهو مكان ممتع للتواجد فيه خلال هاتين الدقيقتين.

صب القليل من السكر عليه كما أنها تعليمية بشكل مدهش. “Fa La Fa Lee” لهالفنيلسون، المعروف أيضًا باسم الفنانين الذين عُرفوا فيما بعد باسم سباركس، أصبح الآن شيئًا كان من الممكن أن يظهر من مشهد جامعي في الثمانينيات المستقلة. ستواجه غلافًا لأغنية “Valleri”، الذي قطعه المونكيز أولاً ولكن تم إعادة إنتاجه بسرعة، تقريبًا ملاحظة تلو الأخرى، بواسطة Pineapple Heard. ومن كان يعلم أن سلسلة الرسوم المتحركة التي تدور حول فريق Harlem Globetrotters، أبطال كرة السلة الواقعيين الذين يتحدون الجاذبية في ذلك الوقت، قد ولدت ألبومًا لأغاني Globetrotters، شارك في كتابة العديد منها نيل سيداكا؟ وأن تلك المقلدة الروحية تجسد نوعًا فرعيًا قصير العمر وإيقاعًا وزاهيًا؟

كما هو الحال مع العديد من المجموعات متعددة العلامات، تسببت تقلبات نشر الموسيقى أو ترخيصها في إحداث دمار كبير. صب القليل من السكر عليه. لم تحصل الشركة على الضوء الأخضر لتضمين أي شيء من عائلة Partridge أو Banana Splits أو Royal Guardsmen، لذلك، للأسف، لن تتعثر في أغنية “أعتقد أنني أحبك” أو “The Tra La La Song”. (موزة واحدة وموزتان)” أو “سنوبي ضد البارون الأحمر” هنا. تحل محلها أغاني لأعمال أكثر شرعية – على عكس الأغاني الغامضة أو الفرق التي أنشأها الاستوديو والتي تهيمن على المجموعة – والتي تناولت قضمة من العلكة بين الحين والآخر، حتى لو لم يعرفوا ذلك في ذلك الوقت. للوهلة الأولى، يمكنك مشاهدة أغنية “Who Loves the Sun” لفرقة Velvet Underground، و”Cry Like a Baby” لفرقة The Box Tops، و”How She Boogaloed It” لفرقة Beach Boys، وهي أغنية الروك اللو-فاي الخاصة بهم من العسل البري، بالكاد يبدو مناسبًا لهذه المجموعة. لكن الثلاثة جميعًا يتناسبون بشكل أفضل مما تعتقد، خاصة وأن أغنية “Cry Like a Baby” توسع نطاق تثبيت السيتار الكهربائي لهذا النوع. (من ناحية أخرى، لا يزال “مفتاح العلامة التجارية الجديد” المليء بالتلميحات من ميلاني يبدو في غير محله بعض الشيء.)

حتى في أشد حالاته غموضًا، والذي غالبًا ما يكون، صب بعض السكر عليه يعيد إحياء لحظة كانت فيها موسيقى البوب ​​غير مرغوب فيها وسيئة السمعة، أنشأها أشخاص مهتمون بجني مبالغ كبيرة من المال بدلاً من التعبير عن قلقهم العميق أو حل مشكلاتهم (مثل مغنيي الروك والمغنيين وكتاب الأغاني في ذلك الوقت). في هذه الأيام، انقلب السيناريو بالطبع: أصبحت أعمال البوب ​​الحديثة هي الأكثر قوة، وفرق الجيتار مثل مانيسكين وجريتا فان فليت هي شخصيات كرتونية عمليًا. صب القليل من السكر عليه يجعلك تتوق إلى وقت لم يكن فيه البوب ​​مثقلًا ومحفوفًا بالمخاطر، وعندما، على حد تعبير شركة Fruitgum عام 1910 مرة أخرى، لم تكن بعض قطرات العلكة الجيدة أمرًا سيئًا.