¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía práctica habitual sobre un mundo de Sólo buenas películas.
Desde que el documental “Will & Harper” desarmó al público por primera vez en el Festival de Cine de Sundance, se ha convertido en una película inesperada que da que hablar. La ex escritora de “Saturday Night Live” Harper Steele y la ex estrella de “SNL” Will Ferrell emprenden un viaje juntos para hablar sobre su amistad de larga data a la luz de la revelación de Steele como mujer.
La película, que aún se proyecta en estreno limitado en cines, se transmite ahora en Netflix. Matt Brennan posiciona la película como “la ‘Will & Grace’ trans” por la forma en que lleva la experiencia trans a los hogares de personas que de otro modo no se sentirían conectadas con el tema, creando una sensación de comprensión más amplia y un cambio cultural inminente.
Will Ferrell y Harper Steele
(Raúl Romo / Para The Times)
“El impacto que una comedia como ‘Will & Grace’ tuvo para la comunidad queer, la comunidad gay, es enorme”, dijo Josh Greenbaum, director de “Will & Harper”. “Ciertamente no es lo que llamaríamos arte elevado, pero habla un poco de algo por lo que nos esforzábamos con nuestra película. Me encanta la expresión de que la risa es la distancia más corta entre dos personas. Soy un gran creyente en ello. Hablamos de asegurarnos de que nuestra película fuera divertida, accesible y una vía de acceso fácil”.
Brennan continuó explorando la “cuestión animada” de “Will & Harper” y, de hecho, de la cultura popular LGBTQ+ en términos más generales: “¿Qué historia contaríamos, deberíamos, sobre nosotros mismos si pudiéramos contar la historia que quisiéramos? Algunos argumentarán que el objetivo es la autoexpresión, otros la persuasión moral; algunos preferirán el poder blando a asaltar las barricadas y otros al revés. Los defensores del populismo se enfrentarán a aquellos que defienden el arte elevado, mientras los diplomáticos entre nosotros intentan agruparlos en el cada vez más estrecho término medio de nuestra sociedad. Y cualquiera que os diga que el suyo es el único camino verdadero está desinformado o miente”.
Beyond Fest va más allá del cine de género
Alessandro Nivola, izquierda, y Adrien Brody en “The Brutalist”.
(PELEA)
La edición de este año de Beyond Fest se inauguró el miércoles por la noche con el estreno mundial de la adaptación de Gary Dauberman de “Salem’s Lot” de Stephen King, y todavía hay mucho por venir mientras el festival se extiende hasta el 9 de octubre. El programa de este año amplía aún más los límites de lo que significa ser un “festival de género”, que incluye muchos títulos que, francamente, cualquier festival de cine estaría encantado de presentar, incluidos los estrenos en la costa oeste de “The Brutalist” de Brady Corbet en 70 mm, “Anora” de Sean Baker en 35 mm, “Nightbitch” de Marielle Heller, “A Real Pain” de Jesse Eisenberg y el estreno en Los Ángeles de “The Apprentice” de Ali Abbasi.
Probablemente el evento más esperado del festival será la proyección del 30 aniversario de “Speed” con el director Jan de Bont y las estrellas Sandra Bullock y Keanu Reeves.
La reseña original del LA Times de 1974 sobre la obra de Tobe Hooper “La masacre de la motosierra de Texas” describió la película como “despreciable” y “un mal uso de la película y del tiempo, degradante y sin sentido”. Ahora una querida piedra de toque de terror, la película recibirá un homenaje por su 50 aniversario con un panel de 12 personas que incluirá al coguionista Kim Henkel, el director de fotografía Daniel Pearl y los actores Teri McMinn, Edwin Neal, William Vail, Allen Danzinger, John Dugan, Ed Guinn y otros. Beyond Fest también albergará el estreno en la costa oeste del documental de Alexandre O. Philippe sobre la película y su legado, “Chain Reactions”.
Teri McMinn en “La masacre de la motosierra de Texas” de 1974.
(Fotos de Bryanston)
Otros eventos incluyen proyecciones de aniversario de “Hellboy” (con la asistencia del actor Ron Perlman) y la original “Saw” (con la escritora Leigh Whannel y los actores Cary Elwes y Tobin Bell), y proyecciones del 30 aniversario de “The Crow” y “Ed Wood”. (con los guionistas Larry Karaszewski y Scott Alexander).
Don Johnson aparecerá en un programa doble de dos películas que protagonizó, “A Boy and His Dog” de 1975 y “The Hot Spot” de 1990. El cineasta Tarsem Singh presentará el estreno en la costa oeste de la nueva restauración 4K de su película de 2006 “The Fall”.
Una retrospectiva de películas de Guy Maddin incluirá su nuevo “Rumours”. El escritor y director Shane Black estará allí para una programación cuádruple de sus películas, incluidas proyecciones en 35 mm de “The Last Boy Scout” de 1991 y “The Nice Guys” de 2016.
Ryan Gosling y Russell Crowe en la película “The Nice Guys”.
(Daniel McFadden / Warner Bros. Pictures)
Sam Raimi presentará un cartel triple de “Darkman” de 1990, “The Quick and the Dead” de 1995 y “Drag Me to Hell” de 2009, todos en formato 35 mm.
El festival cerrará con el director Kiyoshi Kurosawa en persona para el estreno en la costa oeste de “Cloud”.
Si bien muchos eventos ya están agotados, habrá colas de espera. La energía y la sensación de emoción en torno al festival no tienen comparación en Los Ángeles.
La ‘Megalópolis’ de Francis Ford Coppola
Nathalie Emmanuel y Adam Driver en “Megalópolis”.
(Puerta del león)
Dado que el cineasta Francis Ford Coppola ha estado soñando con hacer “Megalópolis” Desde hace unos 40 años, su llegada este fin de semana a los cines debe verse como un acontecimiento. La película es una alegoría vertiginosa sobre el poder y una visión del futuro realizada con un tono idiosincrásico de todo vale que combina melodrama, absurdismo, sátira, clasicismo y un sentido de genuina libertad estilística. Realmente es una película como ninguna otra.
Ambientada en una ciudad llamada Nueva Roma, la trama sigue a un arquitecto, César Catalina (Adam Driver), enfrascado en una batalla por el poder sobre el futuro de la ciudad con el alcalde Frank Cicero (Giancarlo Esposito). El reparto también incluye a Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Talia Shire, Shia LeBeouf, Jason Schwartzman, Chloe Fineman, Laurence Fishburne y Dustin Hoffman, con una interpretación perversamente aguda de Aubrey Plaza como un engañoso reportero financiero de televisión conocido como Wow Platinum.
Para el fin de semana de estreno, los horarios seleccionados se anunciarán como “La experiencia definitiva” y contarán con un participante en vivo en el teatro durante un momento en el que Driver parece interactuar con alguien fuera de la pantalla.
Adam Driver en la película “Megalópolis”.
(Puerta del león)
Al escribir sobre la película desde su estreno a principios de este año en el Festival de Cine de Cannes, Joshua Rothkopf dijo: “Una vez que dejas de lado el comprensible sueño de que Coppola regrese con otra obra maestra, hay mucho que disfrutar en ‘Megalopolis’, especialmente sus miembros del elenco. , apoyándose en sus momentos con un abandono que probablemente era un requisito laboral. … En un sentido más amplio, Coppola ha pasado del cinismo de sus mejores películas como ‘The Conversation’ y ‘Apocalypse Now’ (tanto poder que corrompe tanto) a algo que bien podría llamarse utópico. No estoy seguro de si eso es lo que quiero de él como artista, pero me emociona su inquebrantable aspiración. No sale con algo manso y cuidado, sino con una historia recargada, vigorosa y efervescente sobre las raíces del fascismo que sólo un espectador poco caritativo llamaría una catástrofe. Más bien, se siente como una ciudad. Puede que sea la película más radical que jamás haya hecho”.
Puntos de interés
La ‘elección’ de Johnnie To
Simon Yam en “Election” de Johnnie To.
(Películas de tartán)
Si, como yo, alguien ha sentido envidia de la retrospectiva de Johnnie To que se celebra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Vidiots tiene algo para ti.. El jueves 3 de octubre se proyectará una de las mejores películas del cineasta de Hong Kong, 2005. “Elección.” La película y su secuela, “Triad Election”, se destacan en la filmografía de To por la forma en que se adentran en las maquinaciones reales de cómo opera el inframundo criminal, examinando la dinámica del poder junto con el peligro de la violencia. En lo que muchos han comparado con la versión de To de “El Padrino”, la primera película está protagonizada por Simon Yam y Tony Leung Ka-fai como dos hombres muy diferentes que compiten por convertirse en líderes de un sindicato criminal de Hong Kong.
En su reseña de la película cuando se estrenó junto con “Triad Election” en 2007, Robert Abele escribió: “Si bien los aprensivos pueden manejar una ‘Election’ libre de sangre, To presenta aquí sus puntos metafóricos con un temor creciente y espantoso pero puntual. -en imágenes que deberían descartar firmemente cualquier indicio de que estas películas glorifiquen la visión del mundo de un gángster. En última instancia, ‘Election’ y ‘Triad Election’, que se benefician de ser vistas una tras otra, actúan como una reevaluación madura del talento de larga data de To para la violencia llamativa y deslumbrante. Producen consecuencias con tanta fuerza como el ataque precipitante”.
La proyección de Vidiots fue elegida por los productores independientes Keith Calder y Jess Wu Calder, quienes la presentarán. En un correo electrónico, Keith Calder explicó su selección de la película diciendo: “Conocí el cine de Johnnie To y sus compatriotas de la Vía Láctea a través de DVD y VCD de importación cuestionablemente legal en las tiendas de Chinatown de Nueva York y Los Ángeles: películas que Lo miraba en las pantallas pequeñas de 480p de principios de la década de 2000, pero que viven en gran tamaño en la pantalla grande de mi memoria. Cuando surgió la oportunidad de proyectar una de nuestras películas favoritas de Johnnie To en Vidiots, Jess y yo aprovechamos la oportunidad de ver ‘Election’ en la pantalla grande. Y esperamos que podamos ayudar a inspirar a otra generación de amantes del cine a explorar los estantes de DVD de Vidiots para descubrir otros clásicos de Hong Kong”.
Eiko Ishibashi interpreta ‘Gift’
Hidetoshi Nishijima, izquierda, y Tôko Miura en “Drive My Car”.
(Películas de Janus)
Este fin de semana, la Acrópolis albergará eventos con actuaciones en vivo de Eiko Ishibashi, compositor de la banda sonora de la película ganadora del Oscar de 2021 de Ryûsuke Hamaguchi, “Drive My Car”. El día 28 habrá dos muestra de una interpretación en vivo de “Gift”, con música en vivo de Ishibashi y visuales creados para el proyecto por Hamaguchi. (Su colaboración creció hasta convertirse en “El mal no existe” de este año). El día 29, Ishibashi realizar selecciones de “Conduce mi coche”.
en otras noticias
Tercer aniversario del Museo de la Academia
Charlie Chaplin en “La fiebre del oro”.
(Películas de Janus)
El domingo el Museo de la Academia celebrará su tercer aniversario con un día de entrada general gratuita. Habrá una proyección gratuita en 35 mm de la película muda de Charlie Chaplin de 1925 “La fiebre del oro”.
La película encuentra a Chaplin como un aspirante a buscador de oro en Alaska. Como lo expresó el escritor Mark Chalon Smith en The Times en 1992: “Lo que hizo que Chaplin fuera único en la comedia del cine mudo fue la capa de emoción que aportaba a sus proyectos. Antes de él, el humor se basaba más en payasadas duras que en la identificación del personaje, y su Pequeño vagabundo se convirtió en una de las creaciones más reconocibles del cine. Es bastante obvio, pero el público adoraba a Chaplin simplemente porque se veían a sí mismos en su desventurado pero siempre digno alter ego”.
Proyección gratuita de ‘The Outrun’
Saoirse Ronan en “The Outrun”.
(Clásicos de Sony Pictures)
El miércoles 2 de octubre tendremos un evento de Indie Focus Screening Series con Nora Fingscheidt. “La carrera superada” Basado en las memorias de Amy Liptrot. La estrella y productora Saoirse Ronan estará allí para una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección de la película sobre Rona, una joven que lucha por superar su alcoholismo al mudarse a las remotas islas Orcadas frente a la costa de Escocia.
En una entrevista reciente con Emily Zemler, Ronan dijo sobre la intensa mirada de la película a la superación de la adicción: “La vida está llena de altibajos y de muchos avances en el medio. Si puedes aguantar esos breves momentos de alegría, luz y vida, hará que valga la pena y te ayudará a seguir adelante. Ves a Rona experimentar cada faceta, por lo que se siente como una celebración de la vida, con sus defectos y todo”.
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