عندما وصل كريس كريستوفرسون لأول مرة إلى المشهد الموسيقي في ناشفيل في منتصف الستينيات، كان جزءًا من موجة عارمة من الموسيقيين الذين أعطوا الأولوية للكلمات على الصوت. للأفضل أو للأسوأ، تغير هذا الموقف مرات لا تحصى في العقود التي تلت الأيام الأولى للكاتب المشارك في “أنا وبوبي ماكجي” ككاتب أغاني طموح وبواب بدوام جزئي.
لكن لحسن الحظ، كان كريستوفرسون قادرًا على رؤية انتقال بطيء للعودة إلى ناشفيل، حيث عرف بأنه خريج جامعة أكسفورد حديثًا من الجانب الآخر من البركة. تحدث الفنان غزير الإنتاج عن المشهد الذي التقى به لأول مرة منذ تلك السنوات خلال إحدى المناسبات مقابلة 2006 مع موسيقى الروك الكلاسيكية بول سيكستون في SXSW في أوستن، تكساس.
مشهد ناشفيل في منتصف الستينيات لكريس كريستوفرسون
عندما بدأ كريس كريستوفرسون في تطوير مهاراته لأول مرة في مدينة الموسيقى بالولايات المتحدة الأمريكية، فعل ذلك دون الاستفادة من الروابط العميقة مع مشهد ناشفيل (أو صناعة الموسيقى بشكل عام). لقد عمل في وظائف مختلفة لتغطية نفقاته، مثل طيار مروحية، ونادل، وبواب، على سبيل المثال لا الحصر. في أيام إجازته، كان يقضي وقته مع مؤلفي الأغاني الآخرين، محاولًا صنع اسم لأنفسهم.
“الرجال الذين كنت أتسكع معهم والذين لم ينجحوا بعد كانوا زمرة محترمة من الرجال السريين. يتذكر كريستوفرسون: “لم يرغبوا في سماع أي موسيقى أو غناء جيد”. موسيقى الروك الكلاسيكية مجلة. “لم يهتموا إذا كنت تبدو مثل جورج جونز أو راي تشارلز؛ لقد أرادوا سماع الأغنية وما تعنيه.
بدأ كريستوفرسون في إعداد كلماته الشعرية على موسيقى الروك الهونكي تونك التي كانت خشنة بعض الشيء حول الحواف. “عندما ذهبت إلى ناشفيل، كان الناس ما زالوا يطلقون عليها اسم الموسيقى المثيرة للشفقة.” لقد وقعت في الحب مع الحياة كلها. كان الأمر مختلفًا تمامًا عن العالم العسكري أو الأكاديمي. لقد كان الناس يصنعون الأشياء حقًا ويضربون بعضهم بعضًا كل ليلة، ويبقون مستيقظين لمدة أسبوع في كل مرة. لقد أطلقوا عليه اسم “الزئير” في تلك الأيام.
لا يوجد اهتمام بالسلع المخصصة للمنافسة الصغيرة
لقد مر المشهد الموسيقي الريفي في ناشفيل بلا شك بعدة مراحل منذ تجسيده الأول. كانت بعض العصور تقدر البريق والسحر؛ وقدّر آخرون الكفاءة الآلية. وكما أوضح كريس كريستوفرسون في عام 2006، فإن مشهد ناشفيل الذي غاص فيه في منتصف الستينيات كان يدور حول ما يجب أن تقوله، وليس بالضرورة كيف تقوله.
مع عدم وجود اهتمام بالحيل أو السلع البراقة، قال كريستوفرسون إن المنافسة أقل بكثير والمزيد من الصداقة الحميمة في مجتمع كتابة الأغاني. قال كريستوفرسون: “لقد كان الرجال القدامى يتسكعون مع الشباب الجادين الجدد”. “لم يكونوا متحفظين على الإطلاق. رجال مثل هارلان هوارد سيكونون مشجعين، وفارون يونج وكاوبوي جاك كليمنت، جميعهم سيستمعون إليك.
وتابع كريستوفرسون: “لم تكن المنافسة بهذه الدرجة”. “كان هناك الكثير من مؤلفي الأغاني الجيدين مثل توم تي هول وهارلان. لكن الأمر كان يتعلق أكثر بالابتهاج بعمل بعضهم البعض. كان من الجميل أن تسمع كاتب أغاني جيدًا آخر، كما لو كنت تكتب أغنيتك الخاصة. إنهم حقًا لم يكونوا منبهرين بحركات قدمك على الإطلاق؛ لم يهتموا إذا كان بإمكانك العزف على الجيتار جيدًا أو الغناء جيدًا. لقد أرادوا سماع موضوع الأغنية. لقد كان ذلك تدريبًا جيدًا.”
وبالفعل، إذا كان أحد باحثي رودس السابقين ونقيبًا بالجيش الأمريكي كان يستحق التدريب المناسب. استوعب كريستوفرسون الموقف الغنائي المتقدم لمشهد ناشفيل في منتصف الستينيات بسرعة، فكتب مقطوعات موسيقية شهيرة مثل “Sunday Mornin’ Comin’ Down” و”Help Me Make It Through The Night” التي أصبحت فيما بعد الدعائم الأساسية المؤثرة للموسيقى الأمريكية الحديثة. الكنسي.
تصوير أرشيف مايكل أوكس / غيتي إيماجز
