يسلط منتدى Creative Asia التابع لـ Netflix الضوء على إنفاق 41 مليون دولار أمريكي على صندوق الأسهم الإبداعية وبرامج لصانعي الأفلام الإقليميين

عقدت Netflix منتدى آسيا الإبداعية الأول بالشراكة مع مهرجان بوسان السينمائي الدولي (BIFF) اليوم، بحضور 120 صانع أفلام من جميع أنحاء منطقة آسيا والمحيط الهادئ.

قدم مينيونج كيم، نائب رئيس محتوى منطقة آسيا والمحيط الهادئ (الهند سابقًا)، تحديثًا حول صندوق Netflix للأسهم الإبداعية. في عام 2021، خصصت شركة البث مبلغ 100 مليون دولار للصندوق على مدار خمس سنوات لتعزيز المسارات للمجتمعات الممثلة تمثيلاً ناقصًا في مجال الترفيه.

وقال كيم إن الشركة أنفقت حتى الآن حوالي 41 مليون دولار على 200 برنامج، مع أكثر من 13000 مشارك في أكثر من 50 دولة حول العالم. وأضافت Netflix أن أكثر من 450 شخصًا من هذه البرامج قد واصلوا العمل في إنتاجات المنصة في مجموعة متنوعة من الأدوار، بدءًا من منتجي الخطوط والمحررين المساعدين إلى مساعدي الممثلين والمشرفين.

وقد دخل الصندوق في شراكة مع مهرجانات سينمائية محلية مثل مهرجان Jogja-NETPAC للسينما الآسيوية هذا العام لتشغيل البرامج، ووكالات المحتوى مثل TAICCA التايوانية لإدارة ورشة عمل لكتابة السيناريو لمدة ستة أسابيع مع كتاب محليين.

كما أبرزت أن Netflix تعمل مع استوديوهات الإنتاج لتحديد الفجوات في المهارات في الصناعات المحلية وتنظيم ورش الإنتاج لسد هذه الفجوات.

على سبيل المثال، حدد الفريق الكوري المؤثرات البصرية والإنتاج الافتراضي كمجالين رئيسيين للتطوير في الصناعة المحلية. وقد أطلقوا منذ ذلك الحين برنامج “Grow Creative in Korea”، حيث قاموا بتدريب أكثر من 2400 طالب كجزء من التزام القائمين على البث بتطوير المواهب الإنتاجية ونقل المعرفة والمهارات الفنية في الإنتاج الافتراضي والألوان والدبلجة.

وفي وقت سابق من هذا الأسبوع، وعلى هامش معرض BIFF، أطلقت Netflix قائمة الأفلام الكورية لعام 2025، والتي تضمنت الوحي، من القطار إلى بوسان للمخرج يون سانغ هو، بالإضافة إلى فيلم كارثة الخيال العلمي الطوفان العظيم بطولة كيم دا مي (فئة إتايوان) وبارك هاي سو (لعبة الحبار)، من بين أمور أخرى.

في منتدى آسيا الإبداعية ولد من أجل الأضواء الكاتب والمخرج (والممثلة السابقة) Yen Yi-wen كان حاضرًا أيضًا للحديث عن المسلسل بلغة الماندرين.

“لقد كنت ممثلة لمدة 20 عامًا وخلال تلك الفترة، أردت حقًا الحصول على جائزة. قال ين: “لقد حصلت على واحدة في عام 2015، ولكن في اليوم التالي لحفل توزيع الجوائز، اضطررت إلى العودة إلى موقع الإنتاج”. “لكنني أدركت أن عقليتي قد تغيرت ولم أستطع الاستمرار في شيء من هذا القبيل. كنت ألعب شخصية متواضعة في عنوان متواضع مع نص متواضع. فجأة شعرت بأنني لا أستحق الجائزة. لذا في ذلك اليوم، عدت إلى المنزل وبدأت في كتابة سيناريو عن ممثلة فقدت قدرتها على التمثيل بعد فوزها بجائزة”.

أصبحت تلك القصة ولد من أجل الأضواء، والذي سيتم عرضه لأول مرة على المنصة في 7 نوفمبر.

تحدثت ين أيضًا عن التغييرات التي شهدتها في صناعة الترفيه التايوانية خلال السنوات القليلة الماضية.

وأضاف ين: “في الماضي، لم يكن لدى الممثلات خيارات كثيرة للأدوار، وقبل حوالي أربع إلى خمس سنوات، عندما كان عمري حوالي 40 عامًا، كنت أفكر فيما إذا كان هناك حد عمري لأدوار معينة”. “قررت أن أكتب قصتي الخاصة عن امرأة في منتصف العمر، حتى أتمكن من سرد القصص التي أريد رؤيتها.”

زيتون تينج, ولد من أجل الأضواءردد المنتج أن الجماهير أصبحت الآن أكثر تعرضًا لأنواع وأشكال مختلفة من العروض، وأن قصص الصناعة أصبحت أكثر طموحًا بشأن الابتعاد عن الصيغ التقليدية.

قال تينغ: “في تايوان، قبل حوالي 20 عامًا، كانت لدينا في الغالب قصص رومانسية، وكانت هناك دائمًا عبارة مبتذلة عن الشخصيات النسائية التي تنتظر الحب من الرجال الوسيمين الأثرياء”. “لقد تزامنت التحولات الفنية مع التغيرات الاجتماعية في تايوان. نحن متحمسون لوجود العديد من الخيارات الآن ولا يتعين علينا اتباع الوقائع المنظورة التقليدية. نحن ممتنون لأن المشاهدين في تايوان منفتحون على قصص وأنواع مختلفة، مما يسمح لنا باستكشاف المزيد من المشاريع الطموحة.

على اللوحة اليابانية، أبعد من الوداع تحدث المخرج هيروشي كوروساكي عن كيف شكلت خلفيته في الأفلام الوثائقية أسلوبه في إخراج قصة حب خيالية. أبعد من الوداع تحكي قصة سايكو، التي فقدت حب حياتها، يوسوكي، في حادث في اليوم الذي تقدم لخطبتها. رجل آخر، ناروسي، يتلقى قلب يوسوكي في عملية زرع، مما يمنحه فرصة جديدة للحياة.

وقال كوروساكي: “أردنا أن نصنع قصة حب خيالية”. “لكنني أخبرت الجميع أننا بحاجة إلى جعل العرض أعلى بمقدار 5 سنتيمترات من الواقع، وليس 10 سنتيمترات، لجعل هذه قصة حب جميلة ولكن قابلة للتصديق”.

وكجزء من بحثه من أجل العرض، تحدث إلى جراح يقوم بعمليات زرع القلب وسأله عن مفهوم “نقل الذاكرة” الذي أصبح جزءًا أساسيًا من السلسلة.

في لجنة إندونيسيا فتاة السجائر تحدثت المخرجتان كاميلا أنديني وإيفا إسفانسياه عن الرحلة التي استغرقت 12 عامًا لتحويل الكتاب الذي يحمل نفس الاسم للكاتب راتيه كومالا إلى سلسلة. يقفز المسلسل بين فترتين – الستينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين – ليحكي قصة شركة عائلية تعمل في صناعة سجائر القرنفل في إندونيسيا.

قالت أنديني: “القصة كلها تدور حول قوة المرأة بالنسبة لي، خاصة خلال فترة العرض حيث لم يكن لدى النساء الكثير من الفرص”. “هذا هو الوقت المناسب للاعتراف بقوة المرأة وأردنا إفساح المجال لذلك.”

مصدر

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here