من جيتار المارياتشي الرنان في “Cielito Lindo”، إلى الأكورديون القوي في “Ni Parientes Somos” من تأليف Los Tigres del Norte وحتى طبول كوريدو تومبادو من تأليف Natanael Cano، صوت الموسيقى المكسيكية لا لبس فيه.
هذا النوع، المتغير باستمرار، لديه تقليد طويل في الجمع بين عناصر من أنماط أخرى وأخذها. وفي عملية إنشاء أصوات جديدة، تم أيضًا إنشاء أدوات جديدة.
يجد الموسيقيون المكسيكيون باستمرار طرقًا للتطور، سواء من خلال دمج أداة يعود تاريخها إلى حضارة المايا أو إعادة تعريفها لخلق شيء فريد من نوعه، كما في حالة الأكورديون الشعبي، الذي وصل من أوروبا خلال القرن التاسع عشر.
بينما يشق فنانو الموسيقى المكسيكيون مساراتهم الخاصة، ظهرت أصوات جديدة، مثل الألحان التجريبية لمغني البوب كومبيا إستيفي و”كوريدوس دي جيرسي” لفويرزا ريجيدا، مما يمنح المستمعين مجموعة واسعة من التجارب للاستمتاع بها.
هذه ليست بأي حال من الأحوال قائمة شاملة لجميع الآلات المستخدمة في الموسيقى المكسيكية، ولكن يتم عرض بعض الأصوات الأكثر تميزًا لهذا النوع هنا.
تولولوتشي
يتميز هذا الجهير المزدوج الذي نشأ في جنوب المكسيك بالصفعة، وهو صوت إيقاعي خام يتم إنشاؤه عندما يضرب الوتر لوحة الأصابع. يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالباس المزدوج الأوروبي، وهو أصغر حجمًا. خورخي كارديناس من مجموعة سييرا أولئك الذين هم في هذه اللحظة وهو يعتبرها أكثر آلات الموسيقى المكسيكية “نفعية”. يمكن استخدامه في الممرات، مارياتشي ونورتينيو دون الحاجة إلى تضخيم كهربائي.
“إنه دائمًا العنصر المفقود. قال كارديناس: “يمكن أن يكون لديك مليون آلة موسيقية، ولكن إذا لم يكن هناك صوت جهير، فسيبدو الصوت فارغًا”. “أسلوبي هو مزيج بين العدوانية الخام لموسيقى الروك أند رول والصوت المنضبط والنظيف لموسيقى المارياتشي.”
طلب
باعتباره الجيتار الرئيسي للموسيقى المكسيكية، من السهل التعرف على صوت Requinto عالي النبرة وسريع الوتيرة. يُعزى انتشارها إلى Los Panchos، وهو ثلاثي رومانسي شهير في مكسيكو سيتي في الأربعينيات من القرن الماضي والمعروف بأغاني مثل “Bésame Mucho” و”Sabor a mí”، المسجلة مع مغني الجاز الأمريكي إيدي جورمي. يمكن أن يحتوي Requinto على خمسة أو ستة أو اثني عشر وترًا ويتم ضبطه بشكل عام على مستوى أعلى من الجيتار القياسي. دييغو ماجانيا، عضو فرقة أرسنال دورادو في لوس أنجلوس، يعزف مقطوعة موسيقية مكونة من اثني عشر وترًا ويخصص أسلوبه لـ “الموسيقى المكسيكية القديمة”، عندما يكون الجيتار “أبسط وأثقل قليلاً”.
قال ماجانيا: “إنه الشخص الذي يصنع كل السحر والضوضاء الخلفية الصغيرة”. “في بعض الأحيان ستسمع أصواتًا لم تكن تعلم حتى أن الجيتار يمكن أن يصدرها. أحب أن أبقي الأمر بسيطًا. على الرغم من أنني في بعض الأحيان أقوم بإصدار القليل من الضوضاء هنا وهناك.
فيهويلا
تسمح آلة vihuela، التي تشبه نسخة أصغر من الجيتار، لقسم سلسلة مارياتشي بالوصول إلى نطاق أعلى. يتم ضبط الأوتار A وD وG بأوكتاف أعلى من الجيتار القياسي، مما يضيف مستوى جديدًا من النغمات. نشأت نانسي سانشيز، المغنية وكاتبة الأغاني وعضوة فرقة Las Chorizeras، في بيئة موسيقى المارياتشي، وتقول إنها وقعت في حب نمط عزف الفيهويلا، والذي يُطلق عليه اسم “los manicos”. أثناء قيامك بالتجربة بين العزف على الآلات الوترية لأعلى ولأسفل، فإن الضربة النشطة تمنح الآلة الوترية إحساسًا أكثر قرعًا. بالاعتماد على جذورها في موسيقى المارياتشي التقليدية، تستخدم الفيهويلا كوسيلة لإضفاء لمسة جديدة على صوتها.
قال سانشيز: “أستخدم الفيهويلا فنيًا وأتعامل معها كملحن أولاً”. “بدلاً من العزف عليها بشكل تقليدي، أحب العزف على الأوتار الممتدة. [notes above the seventh scale]”أنا أحب إضافة المانيكوس المختلفة. أنا أحب تنقيطهم. “إنه يمنحها إحساسًا مختلفًا.”
جيرو
يعد güiro قلب كومبيا وعنصرًا أساسيًا في العديد من أنواع الموسيقى اللاتينية. جسمها الأسطواني، عادة ما يكون مصنوعًا من الخشب أو المعدن، مغطى بسطح مسنن أو خشن يسمح للموسيقي بكشط جوانبه لإصدار صوت مشابه لصوت الطبلة. تعتبر هذه الآلة المحمولة ضرورية للحفاظ على تزامن الفرقة وإيقاع الراقصين. يعتبر آلان فيجا، المنتج والملحن الذي عمل مع المطربين إستيفي وصوفيا رييس، أن güiro “الجزء الأكثر أهمية والأكثر تميزًا في إيقاع كومبيا”.
“إذا أخرجت güiro، [the music] وأضاف فيجا: “لقد ضاع الشعور”. “تتمتع بعض أنواع الكومبيا بهذا الإحساس بالتراكم، وعندما يجتمع كل شيء معًا ويبدو الأمر وكأنه حفلة … عليك أن تبدأ بالرقص.”
ساكسفون
سمحت آلة النفخ الخشبية هذه، التي أصبحت ضرورية للموسيقى المكسيكية في الأربعينيات من القرن العشرين، للفرق الموسيقية بالتركيز بشكل أكبر على اللحن. في المجموعة، يؤدي الساكسفون الجزء الغنائي من الأغنية. ماني دورادو عضوا طبل النسر والثعبان أي شخص يعزف على ألتو ساكسفون يقدر الآلة بسبب “لوحة ألوانها المشرقة”. [and] “صوت رائع ولكن رائد.” تبنى الآلة لأول مرة بهدف العزف على موسيقى الجاز. عندما اكتشف مدى تنوعه في الموسيقى المكسيكية، غير رأيه.
وقال دورادو: “يمكن أن يبدو مشابها جدا للصوت البشري، وخاصة صوت الرنانة”. “إنها ذات طبقة أعلى، ولكن لا تزال تحتوي على بعض الفروق الدقيقة المنخفضة التي تسمح لها بتمثيل الصوت الألتو.”
الخامس السفلى
الباسو كينتا، الذي يشبه في شكله الجيتار الصوتي، أكبر قليلاً، وله حافة مدببة، ويمكن التعرف عليه من خلال صوته العميق والمخيف. مع خمسة أزواج من الأوتار الفولاذية، هذا الجيتار العدواني مسؤول عن متابعة اللحن وتحسين اللحن باستخدام طائرته المعدنية بدون طيار. يقول أندريس توريس، من فرقة لوس توريس للممر، إن آلة الباسو كينتا تضفي على الموسيقى المكسيكية «لمسة مختلفة». يلعب جنبًا إلى جنب مع إخوته، ويقضي وقته في التجول في البلاد ويأخذ الباسو كينتا إلى أكبر عدد ممكن من الأماكن.
قال توريس: “أشعر أن طاقة الباسو كينتا، وطريقة العزف عليها، والطريقة التي تبدو بها، هي حقًا شيء مميز”. “الموسيقى المكسيكية تتمتع بطاقة خاصة أشعر أنها غير موجودة في أي مكان آخر.”
الأكورديون
تم تقديم الأكورديون إلى هذا النوع من خلال البولكا للمهاجرين الألمان والتشيكيين، وسرعان ما أصبح الأكورديون عنصرًا أساسيًا في العديد من الأنواع الفرعية للموسيقى المكسيكية، بما في ذلك كومبيا (فكر في “Cumbia sobre el Río” لسيلسو بينيا) والشمالية (على سبيل المثال، ديسكغرافيا رامون بأكملها). أيالا). عند العزف في هذه السياقات، تتخذ الآلة الصاخبة أسلوب ضبط مختلفًا، يسمى سلم موسيقي، مما يعني أنها يمكنها تشغيل نطاق محدود فقط من النغمات في مفتاح معين. هناك نوعان من الأكورديون، أحدهما به مفاتيح بيانو والآخر به أزرار، لكن لهما تأثيرات مماثلة. كريستيان سالازار المكشوفةانجذبت مجموعة كوريدو ومقرها لوس أنجلوس إلى الآلة ذات الشكل الصندوقي لقدرتها على قيادة المجموعة.
وقال سالازار: “إن لها طابعها الصاخب والحيوي في الموسيقى المكسيكية”. “إنه يمثل الكثير من شخصيتي وكيف أفكر على المسرح؛ يمكنك القول إنها تحتكر الاهتمام”.
com.guitarron
تشتمل جميع فرق مارياتشي تقريبًا على غيتار كبير الحجم غالبًا ما يكون ضعف حجم الموسيقي الذي يعزف عليه: الجيتار. الآلة الكبيرة، على شكل غيتار بظهر على شكل حرف V، ولها ستة أوتار وتحافظ على إيقاع بقية المجموعة. يعمل هديرها المزدهر على زيادة حدة صوت الجيتار الرئيسي، مما يجعل وجودها أمرًا بالغ الأهمية. ستيفاني ميخيا، عازفة الجيتار ومؤسس فرقة مارياتشي لوكو ديل فاليلقد ارتبط بشغفه بموسيقى المارياتشي عندما تلقى دروسًا في مدرسة بلازا دي لا رازا للفنون المسرحية والبصرية. بالانتقال من الجيتار إلى الفيهويلا وأخيراً الهبوط على الجيتار، تمسك موسيقي وادي سان فرناندو بالباس كعمل من أعمال تمكين المرأة (يميل الرجال إلى العزف عليه).
“آلتي لها معنى خاص بالنسبة لي. اشتريت [my guitarrón] من موسيقي أليخاندرو فرنانديز [the mariachi singer and son of Vicente Fernandez]قال ميخيا: “الكثير من الناس لا يعرفون ذلك أو ربما لا يقدرونه، ولكن بطريقة ما، أشعر أنه قد تم نقله إليّ”.
كمان
يُعد الكمان، المعروف عمومًا كأداة أوركسترا، أحد المكونات اللحنية الرئيسية للمارياشي. وبصرف النظر عن إيقاع المجموعة، تضيف أوتارها الأربعة عنصرًا حيويًا إلى النمط التقليدي للموسيقى الشعبية. تضم العديد من مجموعات المارياتشي العديد من عازفي الكمان الذين يقومون معًا بإنشاء صوت أكثر اكتمالًا، على الرغم من أن لكل منهم أيضًا مسؤوليات منفصلة. الكوريزيراس بالنسبة لعازفة الكمان أنيسيت نوبيري، تعتبر هذه الآلة شأنًا عائليًا، إذ يعزف عليها والدها وإخوتها أيضًا. وباعتباره شخصًا تدرب في أوركسترا وفرقة مارياتشي، فهو متحمس لرؤية كيف يجرب عازفو الموسيقى المكسيكيون المعاصرون الكمان.
“أعرف كيف أعزف موسيقى المارياتشي التقليدية، لكن في الوقت نفسه، [contemporary música Mexicana] وقال نوبيري: “إنها تجعلنا نتطور باستمرار”. “كل هذه الأصوات الجديدة التي يمكننا دمجها تجعلنا موسيقيين أفضل.”
