تعثرت مسرحية “أنا دانييل بليك” في عرضها الأول في الولايات المتحدة في لا فوينتي

لا تخطئ في مشاهدة فيلم “أنا دانيال بليك” مباشرة قبل حضور النسخة المسرحية. يمكنك أن تغادر مسرح النافورة، كما فعلت أنا، وتتساءل عن المغزى من التقليد الرديء عندما يكون الأصل متاحًا للإيجار عبر الإنترنت.

أجواء من الكاريوكي تخيم على العرض الأول لفيلم “I, Daniel Blake” في الولايات المتحدة، وهو مقتبس درامي من إخراج ديف جونز عن الفيلم الذي أخرجه كين لوتش وكتبه بول لافيرتي. تم الاحتفال بجونز، الممثل الكوميدي، لتصويره شخصية عنوان الفيلم. بعد العثور على إنسانية قاسية في نجار نيوكاسل أبون تاين، الذي تتعامل معه البيروقراطية البريطانية وكأنه إحصائية مزعجة بعد إصابته بنوبة قلبية خطيرة تمنعه ​​من العودة إلى العمل، أرسل أداء جونز رسالة سياسية قوية إلى السلطات القائمة. -هذا يتعلق بحالة المساعدة العامة.

في إنتاج Fountain الذي أخرجه سايمون ليفي، لعب دور دانيال بليك جي دي كولوم، وهو أحد المخضرمين البارزين في المسرح المحلي ويتمتع بحب رائع. لسوء الحظ، يخفف كولوم من سحر الشخصية الفظ. تفلت منه اللهجة الإنجليزية الشمالية القاسية. فيلم “أنا، دانييل بليك” مقتبس من واقع محلي، وهو أمر مفقود تمامًا هنا.

تلعب فيليسيا سوندرز دور كاتي، وهي ضحية أخرى لنظام الرعاية الاجتماعية البريطاني، والتي انتقلت من ملجأ للمشردين في لندن مع ابنتها ديزي (ماكارا غامبل) إلى شقة بالكاد صالحة للسكن في الشمال. (تم حذف ابن كاتي من النسخة المسرحية.) يلتقي “دانيال” و”كاتي” في مركز توظيف، حيث يواجهان البيروقراطية العدائية.

يعرض دانيال، الذي يمتلك الأدوات، مساعدة كاتي في إصلاح منزلها الجديد. إنه يعرف ما يعنيه أن ينشأ في الفقر ويريد أن يشعر بأنه مفيد مرة أخرى. تروي المسرحية، مثل الفيلم، ما يحدث لهما: اليأس الذي يدفعان إليه، وسخطهما العاجز على نظام لا يبدو مهتمًا بما إذا كانا يعيشان أو يموتان، والرعاية التي يقبلانها لبعضهما البعض في الحياة. وجه لامبالاة عامة هائلة.

إن الأميركيين الذين اعترضوا على صناعة التأمين الصحي، ناهيك عن عدم كفاية دولة الرفاهية الاجتماعية لدينا، لن يجدوا صعوبة في الشعور بالغضب. تصور المسرحية الجحيم الكافكاوي الحديث لأنظمة الهاتف الآلية التي تجعل المتصلين ينتظرون فترات طويلة من الوقت، على أن يشلوا الموسيقى، قبل التحدث إلى وكيل مكتوب. يضطر دانيال البريء رقميًا إلى التوسل للحصول على المساعدة في التقدم بطلب للحصول على برامج المزايا التي لا يمكن الوصول إليها إلا عبر الإنترنت. يتم تطبيق القواعد البيروقراطية الصغيرة بطريقة قاسية وغير حساسة.

دانيال، عامل ماهر، مواطن مجتهد ويدفع الضرائب، جريمته الوحيدة هي عدم شفائه من نوبة قلبية. تريد كاتي أن تكون مكتفية ذاتيًا، لكن الوظيفة الوحيدة التي يُعرض عليها لتغطية احتياجاتها هي الدعارة. في الفيلم، الذي فاز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان عام 2016، أصبحت هذه الصورة الاجتماعية والسياسية أكثر إدانة بسبب التصرفات الطيبة البسيطة التي تقوم بها الشخصيات التي لديها أقل ما يمكن أن تقدمه.

يعرض الإنتاج منشورات وسائل التواصل الاجتماعي حول قسوة نظام إعانات البطالة والخدمات في بريطانيا. لكن النوايا الحسنة لا يمكن أن تخفي الطبيعة المشتقة للمشروع. النسخة المسرحية في النافورة تشبه نسخة فيلم CliffsNotes.

لا توجد طريقة يمكن للمسرحية أن تكرر فيها أصالة الفيلم. تم استعجال الحبكة، مما لم يترك للممثلين سوى القليل من الوقت للعثور على موطئ قدم لهم. يبذل تصميم جويل ديفيد المبتكر للمناظر الطبيعية قصارى جهده لإيجاد حلول للمواقع المتغيرة بسرعة، لكن الاختصار المسرحي يبدأ في الشعور بالضبابية.

يتعمق سوندرز وجامبل في الحرمان المنزلي الناتج عن الفقر: نقص الغذاء والتدفئة، والعار من ارتداء نفس الملابس القديمة كل يوم، والقلق المستمر بشأن ما هو التالي. إنه لأمر مؤسف تقريبًا أن عليهم الحفاظ على التظاهر الواهي بأنهم بريطانيون.

يقدم ويسلي غيماريش صورة حية للصين، جارة دانيال السطحية وطيبة القلب. يبذل جانيت جريفز (بريطانية لهجتها الأكثر إقناعًا إلى حد كبير) وآدم سيجالر (الذي يكون صوته مدويًا للغاية) قصارى جهدهما لتجسيد الشخصيات التي تعرقل دانييل وكاتي المحاصرين وتساعدهما أحيانًا.

يقدم فيلم “أنا دانييل بليك” حجة إنسانية قوية للخدمات الاجتماعية. تعكس المسرحية هذا الشعور المهم دائمًا، ولكن بشكل أقل قوة في البيئة الأمريكية.