لقد كان هالسي العديد من الأشخاص المختلفين على مدار العقد الماضي. متمرد البوب المراهق الذي تحدث لجيل من “أمريكانا الجديدة”. الفنان المفاهيمي شكسبير الذي حول روميو وجولييت إلى مملكة النافورة اليائسة. المؤلف الذي تغلب على العالم مهووس. آلة الكراهية الصناعية التي تفجر العدوان الذي أنتجته Nine Inch Nails إذا لم أستطع الحصول على الحب فأنا أريد القوة. لكن المقلد الكبير هو تجسيدها الخام والأكثر قتامة حتى الآن. تقف هالسي بمفردها عندما تبلغ الثلاثين من عمرها، وتعترف بأنها لم تعد لديها أي فكرة عن هويتها. كما أنها تغني في الافتتاحية، “الفتاة الوحيدة الحية في لوس أنجلوس،” “أستيقظ كل يوم وأتمنى أن أكون مختلفة/أنظر حولي وأجدها أنا فقط.”
المقلد الكبير هي الموسيقى الأكثر كآبة التي صنعتها هالسي على الإطلاق، وهذا يقول شيئًا ما. الأغاني مليئة بالغضب والاكتئاب وهي تفرغ سيرتها الذاتية. في السنوات الأخيرة، كانت صريحة بشأن مشاكلها الصحية المرعبة، بما في ذلك مرض الذئبة واضطراب تكاثر الخلايا التائية. لقد عاشت تجربة الأمومة، الأمر الذي يبدو أنه كان صادمًا تمامًا. إنها تتخيل الموت في كل مسار تقريبًا. إنها لا تستطيع حتى أن تثق بأصدقائها، وتعترف قائلة: “أتساءل من هنا يحبني حقًا، أو من يريد أن يعمل”.
تستمر هذه الأغاني في العودة إلى هوسها بالحب/الكراهية بالنجومية، بعد أن عملت بجد لتصبح مشهورة في سن كانت بالكاد تبدأ في اكتشاف نفسها. قسمت هالسي عام 2024 بين عودتها والتمني علنًا أنها لن تعود أبدًا على الإطلاق. وكما صرحت: “موهبتي الخاصة ليست الكتابة/ ولا الغناء/ بل الشعور بكل ما يشعر به كل شخص على قيد الحياة كل يوم.” ولكن هذا ما يمنح الألبوم روح المواساة، بكل ما فيه من ارتباك في الهوية. مقلد عظيم؟ أليس الجميع؟
المقلد الكبير لديها معظم موسيقاها البسيطة، غالبًا ما تكون مجرد غيتار وبيانو. إنها تعمل مع الفريق الذي تعاون مع فرانك أوشن لا نهاية لها و شقراء، بما في ذلك مايكل أوزوهورو، وكاليب لافين، وتروبادور موسيقى الروك المستقلة Alex G. هناك موضوع السفر عبر الزمن، حيث تمر هالسي عبر تاريخ البوب وتتخيل نفسها كشخصية في كل عصر. لقد كان طرحها عملاً فنياً بحد ذاته – لقد كانت هالسي إثارة الألبوم من خلال نشر صورة كل يوم، والتظاهر كرمز بوب مختلف. هناك أغنية واحدة لكل أغنية في الألبوم، من دوللي بارتون، وكيت بوش، وشير، وديفيد باوي إلى توري آموس، وفيونا أبل، وبي جي هارفي، وعالية.
إنها تجلب مفهوم السفر عبر الزمن إلى الألحان، كما هو الحال عندما تتخيل نفسها في السبعينيات، مع موسيقى الروك الناعمة على طراز فليتوود ماك لـ “Panic Attack”، أو نغمة ناشفيل القديمة لـ “Hometown”. لقد دخلت التسعينيات مع أغنية “Ego” و”Lonely Is The Music”، ثم انتقلت إلى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ترلموسيقى البوب في سن المراهقة على غرار أغنية بريتني “لاكي” التي تقتبس الجوقة من أغنية كينوود كوين التي تحمل نفس الاسم. لقد دخلت الثمانينيات مع تحية سبرينغستين الرائعة لـ “رسالة إلى الله (1983)”. ويضم الألبوم أيضاً أغاني «رسالة إلى الله» تعود إلى عامي 1974 و1998، مع أزمة مختلفة لكل عقد. “الداروينية” ليست المرة الأولى التي تجرب فيها تكريم باوي، لكنها الأكثر اتساعًا والأفضل.
إنه غرور ذكي – تقضي آشلي فرانغيبان الألبوم وهي تتساءل عمن كانت ستصبح، إذا أصبحت هالسي في زمان ومكان مختلفين. لذا فهي تحاول تجربة عصور البوب هذه لمعرفة ما يشعرون به. الحدث الأبرز هو “The Only Living Girl in LA”، حيث تأخذ Simon & Garfunkel إلى حفلة مستودع في التسعينيات. تكشف هالسي عن روحها على الجيتار الصوتي، وتضحك بصوت عالٍ على بؤسها. إنها تشتكي من الشهرة، ولكنها تخشى أيضًا ألا تصبح مشهورة بعد الآن، وتقول مازحة: “لا أعرف إذا كان بإمكاني بيع جنازتي”. في النهاية، تتحول الأغنية إلى رشقات نارية من الضوضاء المشوهة. إنها مثل اللحظات في ألبوم Chemical Brothers عندما تتألق Beth Orton لإلقاء تعويذة شعبية على الجمهور.
“هذه صرخة طلبا للمساعدة”، تغني هالسي في الأغنية الرئيسية، وهي خاتمة الألبوم حيث ذكرت وفاتها 78 مرة (بإحصاء تقريبي) في 66 دقيقة. هناك توتر مستمر بين الطرافة المرحة في الموسيقى والكآبة البطيئة للغناء. لكن أفضل اللحظات موجودة المقلد الكبير تأتي عندما تفوز الموسيقى. يبدو أن اللعب بالماضي يهز مخيلتها ويوجهها نحو المستقبل.
