تتمتع العديد من المنتجات المكسيكية بمختلف أنواعها بفرصة التميز بأناقة بفضل وصول طبعة جديدة من مهرجان غوادا لاخارا السينمائيوالذي يقام في قاعات مختلفة في مدينتنا بين 1 و 3 نوفمبر.
على الرغم من أننا قدمنا لك بالفعل معاينة وصفية لما يمكن رؤيته هناك، إلا أن هذه المذكرة تطور المفهوم أكثر بكثير لتقديم تقييمات نقدية للعناوين التي ستكون متاحة والتي تمكنا من رؤيتها قبل مرورها الرسمي على شاشات الحدث.
بالإضافة إلى العروض التي سيقدمها، سيحافظ GLAFF على مهمته المعلنة المتمثلة في إقامة علاقات مع المبدعين المقيمين في الولايات المتحدة، بالإضافة إلى إقامة روابط بينهم وبين بقية العالم. سيكون هناك أيضًا حفلات ودروس رئيسية وبرامج للعاملين في الصناعة ولوحات معلومات.
متسخ
1 نوفمبر، الساعة 8 مساءً، مسرح المليون دولار
التعاون بين المخرجين أستريد رونديرو وفرناندا فالاديز، والذي أعطى بالفعل نتائج رائعة في فيلم “Sin señasتفاصيل” (2020)، يظهر مرة أخرى علامات العظمة في فيلم “سوجو”، وهو الفيلم الذي يعرض مرة أخرى ظاهرة العنف المؤسفة. الذي ابتليت به المكسيك، ولكن الآن بافتراض وجهة نظر شاب من ميتشواكان الذي يبدو أن ماضيه المحزن يربطه بشكل لا يرحم بعالم الجريمة المنظمة.
بعد أن نجا بأعجوبة من الإجراءات الدموية التي اتخذت ضد والده، القاتل الذي انتهى به الأمر إلى القتل، نشأ سوجو (الذي لعب دوره جيدًا الوافد الجديد خوان خيسوس فاريلا) تحت وصاية عمته الداعمة التي، مع ذلك، لا تستطيع تجنب المشاكل التي يواجهها يبدأ ابن أخيه بالتورط عندما يصل إلى سن المراهقة ويقيم اتصالات مع عصابات تهريب المخدرات المشابهة لتلك التي تسببت في المأساة الأصلية.
ومع ذلك، في تطور مثير للاهتمام، يصل نفس الصبي، صاحب الذكاء الذي تمكن من التغلب على نقص التعليم الرسمي، إلى العاصمة، حيث يبدأ في حضور دروس الجامعة دون دفع وبالتالي يثير الاهتمام من البروفيسور سوزان (ساندرا لورينزانو).
وبعيداً عن التعليقات التي قد تُطرح حول فرض «المنقذ الأبيض» و/أو الخارجي (سوزان مهاجرة أرجنتينية)، فإن فيلم «سوجو»، الذي أصبح رهان بلاده على الأوسكار، يتجنب الرومانسية الفارغة، والجمالية غير الضرورية. الأوسمة، وقبل كل شيء، الإجابات المطلقة، كجزء من الاقتراح الذي يسعى، في هذه الحالة، إلى الخلاص، ولكنه في الوقت نفسه يدرك مدى خطورة الرفاهية للأشخاص الذين عاشوا حياة معقدة مثل تلك التي عاشوها بطل الرواية.
المطبخ
2 نوفمبر، 7 مساءً سينما ميلاجرو
يعود ألونسو رويزبالاسيوس إلى الأبيض والأسود في فيلمه الأول “Güeros” (2014)، ليروي قصة تحمل أيضًا العديد من الدلالات الطبيعية، لكنها تكتسب فجأة خصائص غير حقيقية من أجل التقاط تجارب مجموعة متعددة الجنسيات من العمال. في مطعم مانهاتن المزدحم.
مسلحًا بكاميرا مضطربة ومتحركة قادرة على التهدئة عند الضرورة، لا يترك رويزبالاسيونيس دمية مقطوعة الرأس، لأنه على الرغم من أن السيناريو الذي كتبه (المستوحى من مسرحية “المطبخ” لأرنولد ويسكر) يقف بالتأكيد إلى جانب المهاجرين الذين يتم استغلالهم في هذا البلد بشكل أو بآخر من خلال إظهار دون تردد ما يفعله المسيئون، ولا يحاول تأليه شخصياته التي طالت معاناتها، بدءًا من الطباخ بيدرو (راؤول بريونيس)، الذي لا يتصرف بطريقة عاقل، ولا حتى عندما يحاول أن يكون رجل نبيل لصديقته “السرية” جوليا (روني مارا)، التي تعمل نادلة في نفس المكان.
لكن المخرج لا يتجنب لحظات الصداقة الحميمة وحتى الاحتفال التي تحدث في أحشاء هذا المطبخ الهائل، الذي يمثله فنانون من خلفيات مختلفة ولغات مختلفة، قادرون، في ظل الظروف المناسبة، على قضاء وقت ممتع معًا و حتى للمشاركة في محادثات عميقة.
هذه، أخيرًا، لحظات كورالية تثبت مدى جودة Ruizpalaciones عندما يتعلق الأمر بتوجيه الممثلين. إلى جانب العرض الذي سيتم عرضه في GLAFF، سيتم عرض فيلم La Cocina لأول مرة تجاريًا يوم الجمعة في Laemmle Monica في لوس أنجلوس، بعد أسبوع من إطلاقه في نيويورك.
بيدرو بارامو
2 نوفمبر، الساعة 3:30 مساءً سينما ميلاجرو
في خضم موجة غريبة من التعديلات التي يتم إنتاجها استنادًا إلى روايات رمزية للواقعية السحرية في أمريكا اللاتينية (يوم الجمعة، تطلق شبكة HBO مسلسلًا قصيرًا مستوحى من رواية “Like water for Chocolate”، وبعد فترة وجيزة، ستعرض Netflix نسختها الخاصة لأول مرة لـ (تلفزيون “مائة عام من العزلة”)، تظهر النسخة السينمائية من “بيدرو بارامو” والتي يمكن مشاهدتها في هذا المهرجان.
إنها تأتي على وجه التحديد من المنصة الثانية المذكورة، ودون أن تكون الأولى التي يتم تصنيعها (ستكون هذه المنصة من عام 1967)، فإنها تلفت الانتباه مقدمًا لكونها أول ظهور لها كمدير “عام” لرودريجو برييتو، المعروف على نطاق واسع بـ عمله مديراً للتصوير في أفلام مثل «جبل بروكباك» (2005)، و«الأيرلندي» (2019)، و«قتلة زهرة القمر» (2023)، وهي نفسها التي منحته ترشيحات الأوسكار.
ثم أثار الأمر فضولًا عميقًا حول كيفية تعامل برييتو مع مثل هذا المشروع الجريء؛ والخبر السار هو أنه فعل ذلك بإتقان يستحق الإعجاب، مع احترام روح رواية خوان رولفو باستمرار وتعزيز قصة تبدأ كقصة شبح – بعناصر واضحة من مدرسة الرعب – وتتحول فيما بعد إلى قصة حول إساءة استخدام السلطة – مع إشارات إلى الأسلوب “السكورسيزي” الذي شارك فيه هذا المبدع المكسيكي الموهوب بشكل مباشر.
بالإضافة إلى طموحه في التمثيل، يُظهر برييتو قدرته على توجيه الممثلين، لأن جميع المشاركين يبرزون ويقولون السطور الكلاسيكية الآن بطريقة مقنعة تمامًا. بالطبع، لا يضر أن يتم تجسيدهم من قبل فنانين من عيار مانويل غارسيا رولفو، وتينوش هويرتا، ودولوريس هيريديا. (هذا) يمكن أيضًا مشاهدة فيلم “Pedro Páramo” على Netflix بدءًا من 6 نوفمبر، ولكننا نؤكد لكم أنه يستحق المشاهدة على الشاشة الكبيرة.
وحش شيبالبا
2 نوفمبر، الساعة 8:30 مساءً، منتزه جلوريا مولينا جراند
للوهلة الأولى، يبدو فيلم “Monster of Xibalba” وكأنه فيلم رعب “خفيف” عن فتى من المدينة يواجه كيانًا خبيثًا أثناء إجازته في إحدى البلدات. ومع ذلك، فإن الواقع مختلف جدا.
ومن دون التخلي تمامًا عن مراجع النوع، فإن أول فيلم لمانويلا إيرين هو ملاحظة فنية ساحرة – وأصيلة بالتأكيد – للاختلافات الموجودة بين تقديرات ظاهرة الموت بين المجتمعات التي يمكن أن تتعايش داخل نفس البلد، كما هو الحال في المكسيك.
على الرغم من أن بطل الرواية روجيليو (روجيليو أوخيدا) متأثر بشدة بالثقافة الغربية (فهو مرتبط بـ “فتى اللعبة” ويحترم “أهرامات” ديزني أكثر بكثير من أهرامات أسلافه)، إلا أن اللقاء الوثيق بينه وبين الطبيعة ورجل غامض الذي يبدو أنه يأتي من عالم آخر سيقوده أخيرًا إلى تقدير العجائب التي تحيط به.
من خلال مغازلته للواقعية السحرية (ولكن دون الوقوع فيها مباشرة)، ومناشدة الأساطير والأساطير النموذجية لمنطقة يوكاتيكان واستخدام المواقع الجميلة التي كانت تحت تصرفه بحكمة، فإن فيلم “Monster of Xibalba” هو على ما يبدو فيلم صغير وسري. ينمو وينمو كلما فكرت في الأمر.
التحرير
3 نوفمبر، الساعة 6 مساءً في مسرح يونايتد في برودواي
على غرار المهرجانات السينمائية الأخرى التي تدرج مقترحًا تلفزيونيًا واحدًا أو آخر في برامجها، يفعل GLAFF الشيء نفسه مع “La Liberación”، وهو مسلسل Prime Video سيتم عرضه الأول على نفس المنصة في 17 يناير.
وهو يفعل ذلك من خلال عرض الفصلين الأولين منه، اللذين يوفران بالفعل إمكانية ملاحظة إبداع العمل الذي يبدأ بطريقة تقليدية وخشبية إلى حد ما (خاصة فيما يتوافق مع صوره “التاريخية”) ولكن ذلك، شيئًا فشيئًا قليلًا، فهو يتبنى أجواء الغرابة والجنون التي تكون ضرورية أحيانًا لرفع مستوى القصص التي يمكن بسهولة الوصول إلى منطقة يمكن التنبؤ بها.
يستجيب هذا إلى حد كبير للنصوص والمسرح الذي قدمته المخرجة وكاتبة السيناريو أليخاندرا ماركيز أبيلا (“Narcos: México، A Million Miles Away”)؛ لكن يجب ألا نقلل للحظة من أهمية مشاركة إيلسي سالاس العظيمة (الموجودة أيضًا في “بيدرو بارامو”)، التي لا تلعب دور شخصيتين، بل شخصيتين (بطلة الرواية – مراسلة سقطت من النعمة – وصديقتها. الأخت الثرية – التي لا يتفق معها الآخر -).
في الدور الأول، ينتهي الأمر بـ Salas المعبّرة والفريدة من نوعها لتصبح البطلة المثالية لقصة موضوعية واضحة يتم فيها التعامل ببراعة مع قصة مرتبطة بكل من حركة #MeToo والنسوية بشكل عام، والتي لها أيضًا روابط مقصودة مع الماضي.
