لندن تحترق، بكل معنى الكلمة، في ستيف ماكوين الغارة – لم يكن لديك ثانية لالتقاط أنفاسك قبل افتتاح فيلم الحرب العالمية الثانية في كارثة متوسطة وصوت الجحيم يملأ أذنيك. إنه شهر سبتمبر من عام 1940، والقنابل تسقط على بلايتي بانتظام مثير للقلق. يحاول رجال الإطفاء احتواء حريق يلتهم مبنى عندما ينزلق أحد الخراطيم من قبضة رجل. يفقده وعيه بعنف ويبدأ في رش كل شيء لكن النار، تجلد نفسها كالثعبان حول المشهد بإرادتها الحرة. في هذه الأثناء، يبدو أن شخصًا ما يرفع مستوى الصوت ببطء على مزيج الصوت والغضب، مما يجعلك تشعر كما لو كنت تتعرض لهجوم سمعي يعكس ما يحدث على الشاشة. قطع إلى: عاليًا فوق المدينة، مع بدء جولة أخرى من القصف – ولكن كما يُرى من منظور الأسلحة المتساقطة نفسها. سرعان ما يتحول كل شيء إلى موجة من الصور الثابتة مباشرة من كتالوج Stan Brakhage الخلفي. ويظل الضجيج يعلو ويعلو…
ثم: الصمت. حقل من الزهور. لقد تحول كل شيء من الصمم الفعلي إلى الصمت التام. إن الإصابة من الضجيج إلى الصفر كافية لتجعلك تتمنى لو قاموا بتوزيع دعامات الرقبة عند الباب. (ملاحظة: يتم توزيع الفيلم بواسطة شركة Apple وسيتم عرضه في دور العرض لفترة قصيرة في الأول من نوفمبر قبل أن يبدأ بثه على Apple TV+ في 22 نوفمبر. نظرًا للتجربة الغامرة التي يقدمها الغارة نأمل أن يستحضر المشاهدين، ونحن نوصي بشدة بمشاهدته في المسرح إذا كان ذلك ممكنًا.)
صنع ماكوين اسمه في البداية كفنان بصري قبل أن يتحول إلى صناعة الأفلام، وما زال يتصاعد المنشآت الخاصة بالموقع – وتذكرك هذه المشاهد المبكرة من الفوضى والهدوء المخيف بأن جذوره في هذا العالم عميقة. إن استخدام المكان والزمان والصور الجميلة بشكل غريب التي تنطوي على الألم والعدوان يتحول إلى أعمال مشابهة الجوع (2008) و عار (2011) إلى شيء أقرب إلى صانعي التبن الجديرين بالمعرض؛ لقد ظلوا جزءًا أساسيًا من جماليته السينمائية حتى عندما كان يعمل على تعديل أدبي مثل 12 سنة من العبودية (2013)، هناك شعور بوجود شيء تجريبي يحدث في السرد وحوله. فقط لأن أفلامه تشغل اللوزة الدماغية بمؤشرات فنية عالية لا يعني أنها لن تضربك أيضًا في أمعائك.
من المفيد أن تضع كل هذا في الاعتبار عند المشاهدة بليتز، والتي – بعد تلك الديباجة المتوترة وبعض الفواصل المحيطية للحياة أثناء الحرب – تستقر في أخاديد متوازية من المقرر أن تتقارب في النهاية. يخبرنا إخلاء المسؤولية الافتتاحي أنه تم إجلاء 1.25 مليون من سكان لندن خلال أشهر ألمانيا الحرب الخاطفة الهجمات على المدينة، وكان نصفهم تقريبًا من الأطفال. أحد هؤلاء الأطفال، يبلغ من العمر تسع سنوات ويدعى جورج (إليوت هيفرنان)، ترسله والدته ريتا (ساويرس رونان) إلى البلاد. بعد مكالمة قريبة تتضمن حشدًا من الناس وبوابات مترو الأنفاق المغلقة، تريد منه أن يجلس بقية الحرب في بيئة أكثر أمانًا. إنه يفضل أن يواجه التفجيرات مع والدته وجده (بول ويلر، المغني السابق لفرقة The Jam and The Style Council) في المنزل.
ومع ذلك، تضع ريتا الصبي في قطار متوجه إلى الريف، مع عشرات الشباب الآخرين. أما بالنسبة لها، فهي تعود بإصرار إلى وظيفتها في مصنع للذخيرة، وتبذل قصارى جهدها للحفاظ على الهدوء والاستمرار. بعد ساعات قليلة من الرحلة، بعد أن تصدى جورج لبعض المتنمرين وصادق الفتاة التي تجلس مقابله، قام بجمع أغراضه بهدوء وسار إلى أحد أبواب القطار. ثم يقفز ويصطدم بالأرض ويوجه نفسه نحو لندن التي لا تزال مشتعلة على مسافة.
لقد مرت فترة قبل أن تكتشف ريتا أن جورج قد رحل بدون إذن. ولكن حتى قبل أن تبلغ أنه لم يصل إلى وجهته مطلقًا ويجوب المدينة بحثًا عن طفلها المفقود، يقدم لك رونان صورة لأم تتساءل عن كل قرار تتخذه، ولا تزال حزينة على فقدان والد جورج، وعالقة في مأزق. شبق وجودي عندما لا نحاول مجرد البقاء على قيد الحياة. تتفوق الممثلة الأيرلندية في نوع الأدوار التي تتطلب رشاقة تحت الضغط، وليس من المستغرب أنها تستخدم مرونة ريتا واحتياطيها الثابت كثقل في مواجهة القلق الذي بداخلها والضجة التي تحيط بها. ومع ذلك فهي المسؤولة عن ذلك الغارةالجانب الميلودراما الأمومي للأشياء، بينما يحمل هيفرنان مغامرة الأولاد نصف المعادلة. إنها قصة نوعين فرعيين، لا يبدو أن أيًا منهما يخدم بشكل صحيح من خلال الاضطرار إلى التدافع على الفضاء. يمكنك أن ترى لماذا وصف أولئك الذين ينظرون إلى أعمال ماكوين الماضية على أنها متطرفة وثورية رسميًا، هذا الفيلم بأنه أكثر أفلامه تقليدية حتى الآن، وبالتالي، في وجهة نظرهم المتعثرة، كان ذلك بمثابة خيبة أمل.
سيرشا رونان في فيلم “Blitz”.
أبل تي في+
ومع ذلك، فإن رفض هذا الأمر تمامًا باعتباره نسخة المخرج لفيلم حربي وطني قديم من منظمة Rank Organization، هو تجاهل للفيلم الأكثر إثارة للاهتمام الذي يحدث مباشرة تحت أنفك. عليك فقط أن تبقي عينيك بعيدًا عن ذلك. بعد أن قدم لنا ليس قصة واحدة فقط بل قصتين مألوفتين للغاية، يشرع ماكوين بعد ذلك في ملئهما بالتفاصيل والحوادث واللاعبين الجانبيين. بعضها يفشل، مثل لقاء في ملجأ يساوي العنصرية المحلية مع العنصرية الألمانية – وحقيقة أنها مبنية على مواجهة حقيقية لا تبدو أقل تعليمًا أو صوابًا. ويشعر آخرون، مثل عصابة اللصوص الديكنزية التي استقبلت جورج لفترة وجيزة، وكأنهم ربما تم نقلهم جوًا من إنتاج جامعي لرواية “جورج”. أوليفر تويست. ولا حتى ستيفن جراهام الذي يلعب دور رئيس المجرمين في جزء واحد من Fagin، يمكن لثلاثة أجزاء من Bill Sikes إنقاذ هذه التسلسلات.
ولكن بعد ذلك، هناك عرض حي منتصر لريتا لأغنية بعنوان “معطف الشتاء” (لحن أصلي للفيلم من تأليف ماكوين ونيكولاس بريتل) لراديو بي بي سي، والذي ينتهي باقتحام زملائها العمال المسرح والمطالبة بمزيد من الوصول إلى الأنفاق تحت الأرض أثناء الهجمات. وجورج يتجول أمام المتاجر حيث توجد لوحة جدارية للسادة والعبيد تجعل الإرث الاستعماري للأمة يبدو غريبًا. وليس عمل واحد فقط من أعمال اللطف التي تخفي الخيانات، وتثبت أنه لا يمكن الوثوق بالناس. وانعطاف غريب وممتد عبر ملهى ليلي فخم مليء بموسيقى الجاز والانتفاخات والذي يبدو في البداية وكأنه جزء لا طائل من ورائه من مشهد مقطوع – حتى يجد جورج نفسه يمشي عبره بعد انفجار، وما كان مثالًا للحياة الطيبة أصبح مقبرة جماعية. ناهيك عن مكان رئيسي للسرقة الجماعية.
يمكن القول إن هذه الأجزاء من الأعمال الهامشية في الطريق إلى لم الشمل المبكي تؤكد التوجه الحقيقي هنا – أنه بينما كانت بريطانيا تحت الحصار، كانت أيضًا دولة في حالة حرب مع نفسها. مقارنة بالعذاب والنشوة المعروضة في فيلم ماكوين الاستثنائي فأس صغير المجموعة، التي احتفت بثقافة الشتات في المملكة المتحدة في حين أجبرت البلاد على حساب ماضيها العنصري المؤسسي، قد يبدو هذا وكأنه شاي ضعيف. ومع ذلك فإن الثقب الهادئ لأسطورة التضامن في الحرب العالمية الثانية على الجبهة الداخلية يشكل صدمة عميقة للنظام مثل تلك التي أطلق عليها النار والمذبحة. إنه ليس الحمل الزائد الحسي لدى Blitz العاصفة والإجهاد هذا يتركك تلهث من أجل التنفس. إنه الهجوم الخاطف.
