بينما يتنقل المستمعون الشباب اليوم بين الأنواع الموسيقية أثناء البث، كانت عادات مستمعي الموسيقى أكثر تنظيمًا في عام 1992 عندما أصدر ثنائي الموسيقى الإلكترونية Utah Saints ألبومهم الأول الذي يحمل عنوانًا ذاتيًا. حاولت الصناعة تصنيف الفنانين لتسهيل بيعهم. إذا لم يكن يبدو أن الفنان لديه نوع منزلي، فسيتم إدراجه في شيء ما. لكن المنتج/دي جي تيم جاربوت وجيز ويليس لم ينظرا إلى الموسيقى بهذه الشروط، و يوتا القديسين عينات مميزة من أنواع مختلفة تم مزجها في بيئتها المميزة. كان الألبوم أعيد إصداره مؤخرًا بواسطة London Records مع قرص إضافي يحتوي على مسارات إضافية تسمح للجماهير بإعادة زيارة تلك الحقبة.
أشهر الأمثلة على العينات على يوتا القديسين هما أول اثنتين من أفضل 10 أغاني في المملكة المتحدة. أخذ كل منهم عينة من الجزء الصوتي لـ Annie Lennox من أغنية Eurythmics الناجحة “يجب أن يكون هناك ملاك (يلعب بقلبي)” لأغنية “What Can You Do for Me”. ثم تمكنوا بشكل مثير للإعجاب من أن يصبحوا المجموعة الوحيدة التي جعلت كيت بوش توافق على عينة – خاصة الصوت والأوتار – لثاني أفضل 10 أغاني لها “شيء جيد”. كان كلا التفسيرين مختلفين تمامًا عن مصدرهما.
البحث عن الأصوات السينمائية
إذا استمع المرء إلى بقية الألبوم، فهناك بعض المقطوعات الموسيقية المثيرة للاهتمام التي تم إحضارها. هناك نغمة من “فرقة الحرب” لـ Slayer في “I Want You”، وخط صوتي من “Love Action (I Believe) لفرقة Human League في الحب)” في “صدقني” من بين أمور أخرى. في ذلك الوقت، كان أخذ العينات عمومًا طريقة كسولة لبدء أغنية جديدة، مثل Vanilla Ice وهو يعزف على خط Queen bass لأغنية “Ice Ice Baby” وMC Hammer وهو يعزف على غيتار Rick James في أغنية “U Can’t Touch This”. “.
هذا ليس ما يثير اهتمام يوتا القديسين. وقام الثنائي بالعكس، حيث قاما بإنشاء قالب لأغنية، ثم قاما بدمج موسيقى أخرى فيها. لقد أرادوا شيئًا أكثر سينمائية. كما أنها جعلتهم متقدمين على عصرهم.
يقول ويليس: “أعتقد أن ما يظهره لنا المشهد الموسيقي الحالي هو أن الناس أصبحوا أقل حزبية مما افترضت صناعة الموسيقى أنهم كانوا عليه في الماضي”. “هناك أيضًا انفصال الآن بين الموضة والموسيقى. لقد اعتدت أن تكون قادرًا على النظر إلى الطريقة التي يرتدي بها شخص ما ملابسه ووضع بعض الافتراضات حول نوع الموسيقى التي يعزفها. ربما باستثناء بعض موسيقى الميتال، أصبح القيام بذلك أكثر صعوبة الآن.
بدايات انتقائية
الحفل الأول الذي حضره ويليس عندما كان مراهقًا كان لعازفي الروك ثين ليزي، وقد ترك الحمل الزائد للضوء والصوت انطباعًا كبيرًا عليه. وذلك عندما قال إنه قرر أنه يريد تأليف الموسيقى. لقد رأى أيضًا أيقونات البانك المتشددين Bad Brains في اليوم. كانت فرقه قبل يوتا ساينتس انتقائية بنفس القدر: المجموعة القوطية الإلكترونية مجمع كاساندرا، وموسيقى الروك الإلكترونية MDMA، وفرقة ركوب الأمواج Surfin Dave And The Absent Legends مع عازف الجيتار المستقبلي في فرقة رولينز كريس هاسكيت.
“استحقاقي للشهرة هو عندما كان عمري 19 عامًا، كنت أقود سيارة في ليدز مع إيان ماكاي من فوجازي وهنري رولينز في الجزء الخلفي من سيارتي، أقودهما ذهابًا وإيابًا إلى الاستوديو،” يتذكر ويليس علاقته بالشباب. . “كانت موسيقاي الإلكترونية أوروبية إلى حد كبير، وجاء تيم من موسيقى الهيب هوب والهاوس.”
كان أول حفل موسيقي لـ Garbutt هو Depeche Mode، وقد اقترن ذلك بحصوله على مجموعته الأولى من التشكيلات. بقي في غرفة نومه، وتعلم الهيب هوب، وعلم نفسه الخدش. يقول جاربوت: “أود أن أقول إن اثنين من أكبر المؤثرات لدينا هما Public Enemy وKLF”. “كان لدى KLF حساسية البوب، ثم كان لدى Public Enemy عقلية حوض المطبخ المتمثلة في مجرد رمي الأشياء على المسار.”
مستعبدين بالتنوع
“أعتقد أنه عندما تعود إلى ما قلته حول جميع التأثيرات المختلفة التي جاءت في الألبوم، لم نكن نحاول اختيار مسار يحتوي على عينة معدنية أو شيء راقص،” يوضح غاربوت. “كان الأمر مجرد أن معرفتنا وخلفيتنا الموسيقية كانت متنوعة للغاية، ومع ذلك كان لدينا خيط مشترك في موسيقى الرقص الإلكترونية الذي نجح. ربما كان الأمر أفضل بالنسبة لنا في أمريكا لأنكم يا رفاق تمسكتم به أكثر قليلاً فيما يتعلق باستخدام عينات ليست في الأصل من موسيقى الرقص. بينما في المملكة المتحدة، كان الأمر أكثر تمييزًا بعض الشيء، وكان يُنظر إلينا على أننا عرض راقص. ولكن نظرًا لأننا أخذنا عينات من Slayer، أو لأننا قمنا بغلاف Simple Minds، كان مجتمع الرقص غير متأكد منا إلى حد ما لأنهم لم يرغبوا في دعمنا تمامًا. لم يتمكنوا تمامًا من تحديد المكان الذي أتينا منه. عندما تحصل على DJ House في شيكاغو، فأنت تعرف ما الذي ستحصل عليه. بينما مع يوتا ساينتس، لم يعرفوا ما الذي سيحصلون عليه بعد ذلك. لذلك لم يرغبوا في ترك كل شيء وراءنا لأنهم لم يعرفوا ما الذي سيحصلون عليه. أما في أمريكا، فأنت أكثر انفتاحًا إلى حد ما.
جزء من سبب قيام Utah Saints بتغطية “الحلم الذهبي” لـ Simple Minds هو أنهم مرتبطون به لأنهم اعتقدوا أنه كان يشعر بالنشوة.
يشرح ويليس عن Simple Minds قائلاً: “كان أول ألبومين لهم على وجه الخصوص يحتويان على موسيقى الروك الإلكترونية السينمائية لأنهما كانا يمتلكان غيتارًا وقدموا كفرقة مع عازف طبول حقيقي”. “لكن كان لديهم الكثير من التسلسلات الإلكترونية الجارية [in the] الأيام الأولى. لم يقعوا أبدًا في هذا الشيء الرومانسي الجديد. وبعد ذلك، بالطبع، كان لديهم أغنية “لا تنسونني” والتي جعلتهم فرقة روك في الغلاف الجوي العلوي. أعتقد أنهم ربما كافحوا للعودة إلى ذلك، لكن جوهرهم كان دائمًا الاستخدام الذكي للمُركِّبات، في رأيي. أردنا أن نقوم بهذا الغلاف لأنه كان يحتوي على تلك الأوتار في البداية والتي كانت تبدو راقصة حقًا. لقد ساعدنا كثيرًا في الواقع لأننا انتهى بنا الأمر إلى دعم U2 لاحقًا [in 1997 with a five-piece band]، وافتتحنا بهذا المسار. لقد كان المسار مفيدًا حقًا في المجموعة. “
الظهور الأول الذي لا يزال صامدًا
بعد مرور 32 عامًا على وصول فريق Utah Saints لأول مرة إلى هذه الشواطئ، لا يزال صامدًا بسبب مزيجه من المزاج والأخاديد. سعى الثنائي إلى إنشاء أغانٍ ذات بنية من نوع البوب بدلاً من مجرد إنشاء تسلسلات رقص ممتدة. لا يزال “شيء جيد” يحظى بشعبية كبيرة وأصبح المسار الأكثر بثًا في المملكة المتحدة عندما أعيد إصداره في عام 2008.
يقول ويليس: “أعتقد أن الألبوم كان لا يزال عبارة عن ألبوم DIY”. “لقد تم إنتاجه في استوديو صغير في ليدز، وأعتقد أن هذا ما نفخر به، حيث لم يكن لديه موارد ضخمة وراءه. لم يتوقع أحد أن ينتشر هذا الأمر حقًا. ما كان لصالحنا هو أن الناس يقللون من شأننا قليلاً، وهو أمر محبط في بعض الأحيان، ولكن عندما نحضر ونتمكن من تقديم الأشياء، فإن ذلك يعمل لصالحنا.
عندما تقوم بالشراء من خلال الروابط الموجودة على موقعنا، قد نكسب عمولة تابعة.
تصوير جوش ويليامز
