El segundo día del décimo aniversario de Camp Flog Gnaw regresó con fuerza al Dodger Stadium para los fanáticos de Tyler, el universo de hip-hop y R&B enérgico y ecléctico del Creador, con un toque de flauta de jazz. Mientras los fanáticos invadían el festival para ver a Mustard, Erykah Badu y Playboi Carti, la mentalidad de dejar que todo pasara el rato un domingo por la noche fue fuerte a lo largo de los tres escenarios de actos que mantuvieron a la multitud cautivada de principio a fin. Aquí está lo mejor de lo que vimos el día 2.
andré 3000
No estoy seguro de cuántas personas esperaba que vieran a André 3000 tocar la flauta con su combo de jazz instrumental el domingo por la noche, pero definitivamente fueron menos de las que realmente aparecieron. Con una camiseta de hockey de Mitch Marner y una gorra de punto roja, el querido MC de Outkast actuó ante una audiencia de miles de personas en Flog Gnaw un año después del lanzamiento de “New Blue Sun”, que este mes obtuvo una nominación sorpresa a álbum. del año en Premios Grammy de febrero. (Es la tercera vez que participa en la categoría principal de la ceremonia después de que Outkast fuera nominado en 2002 con “Stankonia” y ganara el premio en 2004 con “Speakerboxxx/The Love Below”).
Al igual que en el LP, André no rapeó aquí, sino que tocó notas largas e inquisitivas en una serie de flautas mientras sus colaboradores lo apoyaban con ritmos comprensivos; También se agachó en un momento dado para tocar varios gongs pequeños. Habiendo reconocido tal vez que no se trataba exactamente de un público de jazz, André explicó amablemente que él y la banda estaban improvisando en tiempo real: “Todo lo que tocamos cada noche, lo inventamos”, dijo. Pero también aprovechó para divertirse a costa de sus fans. Cerca del final de su presentación, se colocó detrás de un micrófono y comenzó a lanzar líneas vocales largas y apasionadas en un idioma que no puedo decir que reconociera. La energía en el público cambió leve pero perceptiblemente: Espera, ¿está rapeando? Luego se rió. “Simplemente inventé toda esa mierda”, dijo. “Todos deberían haber visto sus caras. A todos les gusta, ‘Hombre, está diciendo algo de mierda profunda ahora mismo’. —Mikael Wood
Erykah Badu
Erykah Badu comenzó su presentación casi media hora después de la hora de inicio programada (un serio no-no en un festival con una transmisión en vivo muy programada) y, en consecuencia, su sonido se cortó después de solo unos 20 minutos de música. (Al igual que en algunos actos del domingo, Badu no aceptó transmitir su actuación, así que ¿tal vez pensó que su tiempo era suyo? Flog Gnaw no estuvo de acuerdo). La veterana buscadora de R&B usó su breve tiempo en el escenario para hacer una interpretación jazzística de “On & On”, su exitoso sencillo de 1996, y una versión alucinante de “Window Seat”, de su álbum de estudio más reciente, “New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)” de 2010. También ofreció a la multitud algunas palabras místicas de sabiduría, declarando que “acabamos de entrar en la cuarta guerra mundial: la guerra entre el pueblo y la mente”. — megavatios
Tommy Richman
Fue una sorpresa cuando la aspirante a cantante de ópera convertida en sensación de TikTok Tommy Richmanno recibió ninguna nominación para los próximos Grammy. Después de que “Million Dollar Baby”, de 24 años, que debutó en el número 2 de la lista Hot 100 de Billboard (una rareza para un artista sin antecedentes en la lista), se volvió viral en TikTok, parecía una elección obvia.
Pero el reciente desaire no pareció afectar a Richman, quien llevó a varios de sus amigos y colaboradores, incluidos Trevor Spitta y mynameisntjmack, al escenario del desierto, que se parecía a la portada de su álbum “Coyote”. Richman, un artista que cambia géneros cuyo catálogo profundiza en el hip-hop, R&B, funk y alternativo, mostró su impresionante entrenamiento vocal mientras cantaba discos como “Whitney”, “Thought You Were the One”, “Devil is a Lie”. y “Last Night” de su EP de 2023, “The Rush”, que fue mi presentación para él. – Kailyn Brown
Sexyy Red se presenta en Camp Flog Gnaw el 17 de noviembre de 2024 en Los Ángeles.
(Michael Blackshire/Los Ángeles Times)
rojo sexy
Después de hacer un cameo con Tyler, the Creator el sábado por la noche, Sexyy Red de St. Louis dio su propia actuación ruidosa el domingo, haciendo twerking exuberantemente con un par de pantalones de yoga rojos brillantes mientras corría entre atascos de rap de club como “SkeeYee”, “Sexyy Love Money” y su parte de “Rich Baby Daddy” de Drake. “Mueve ese trasero, perra”, ordenó con su atractivo y estridente bocinazo del Medio Oeste. “Hacerlas enojar a las azadas”. — megavatios
The Marías
El cuarteto de rock de Los Ángeles, las Marías, fue uno de los pocos actos en Flog Gnaw que reconoció la atmósfera, digamos, tensa que hay en Estados Unidos en este momento. “Dejen salir todas sus frustraciones de las últimas dos semanas”, dijo la cantante María Zardoya a la multitud mientras la banda iniciaba “Run Your Mouth”, un ágil número disco que sirvió como escapismo puro y bienvenido.
Las Marías son una banda emblemática de Los Ángeles en este momento: bilingüe, naturalmente cosmopolita y capaz de atravesar el estrellato latino global (aparecieron como invitados en “Otro Atardecer” de Bad Bunny de su gigantesco LP “Un Verano Sin Ti”), al tiempo que preservan el R&B, el indie y florituras de alma antigua que impregnan el sur de California. Entre ellos y Omar Apollo el sábado, Flog Gnaw sabe exactamente dónde ubicar un acto vibrante e indie latino. “Submarine”, el LP de 2024 de la banda, documentó una ruptura dentro de la banda con aplomo y garbo, y presentó algunas de las composiciones y producciones más precisas del grupo hasta el momento.
Zardoya se ha convertido en una de las estrellas de rock más convincentes de Los Ángeles en mucho tiempo: sabía exactamente cómo enmarcar sus ángulos contra una pared de luces azules descoloridas y caminó entre la multitud estrechando manos como un aspirante a presidente. Canciones como “Ruthless” y “Vicious Sensitive Robot” mostraron a la banda completa disparando a toda máquina, pasando de trompetas de rock de yates a ritmos meditativos de jazz, mientras que “Paranoia” tenía un ambiente hipermoderno. “Cariño” golpeó al público bilingüe de Flog Gnaw con una ola de vibraciones cálidas y de nostalgia vacacional. Zardoya aludió en broma a la actualidad de “Submarine” en “No One Noticed”, donde se burló gentilmente de la multitud: “Si quieres que tu ex regrese, cántala”. Pero era fácil imaginar que también tenía en mente otras oportunidades perdidas recientemente para disfrutar de días más brillantes en Estados Unidos. – Agosto marrón
mostaza y amigos
Ningún productor ha tenido un año como DJ mostaza. Aún en lo alto del éxito de lo que podría decirse que es la canción del año, “Not Like Us” de Kendrick Lamar, Mustard trajo una energía y rostros familiares similares al escenario de Camp Flog como lo hizo en “El Pop Out – Ken y sus amigos” espectáculo el 16 de junio. Entre sus invitados especiales se encontraban Roddy ricoShoreline Mafia, Tyga, Ty Dolla $ign, Big Sean y su colaborador más frecuente y antiguo, YG. En un momento durante su presentación, Mustard incluso tocó “Crew Love” de Drake con The Weeknd, pero justo antes de que comenzara el verso de Drake, Mustard gritó “¡Sike!” luego pasa a su siguiente pista.
Imágenes de varios lugares emblemáticos de Los Ángeles, como el Slauson Super Mall, Randy’s Donuts y el Dodger Stadium, se proyectaron en la pantalla mientras Mustard actuaba en un escenario alto que se elevaba a medida que avanzaba la noche. En honor a sus compañeros del hip-hop, rindió breves homenajes al DJ y hypeman ganador del Grammy. primicia del hombre gordoque murió en agosto, y apreciaba al rapero y empresario de Los Ángeles, Nipsey Hussle.
Antes de tocar “Not Like Us” (la tocó dos veces), el escenario se volvió negro, apareció un humo verde y por los parlantes sonó la memorable escena “I See Dead People” de “The Sixth Sense” de M. Night Shyamalan. Por un momento, pareció que Kendrick Lamar iba a aparecer. Aunque no lo hizo, la energía en la multitud nunca flaqueó. – KB
Faye Webster actúa en Camp Flog Gnaw el 17 de noviembre de 2024 en Los Ángeles.
(Michael Blackshire/Los Ángeles Times)
Faye Webster
Casi con seguridad, el acto más tranquilo del fin de semana, la cantautora Faye Webster fue una presencia fascinante en el escenario Gnaw del festival entre el lanzamiento de Sexyy Red y un elaborado tributo al fallecido MF Doom. El sonido relajado de Webster, que presenta de manera destacada pedales de acero y saxofón, vive en algún lugar entre el soul sureño y el rock de yates de la costa oeste; aquí, ella y su banda permanecieron completamente conectados incluso cuando Webster dirigió a los miembros del equipo hacia varias personas en la audiencia que aparentemente necesitaban atención médica. — megavatios
Blood Orange se presenta en Camp Flog Gnaw el 17 de noviembre de 2024 en Los Ángeles.
(Michael Blackshire/Los Ángeles Times)
Naranja sanguina
Dev Hynes de Blood Orange ha estado en las noticias por el trabajo que parece estar haciendo en el estudio con Lorde para su próximo álbum. Pero qué placer tener su combo de R&B de pop de ensueño volviendo a tocar en shows después de un par de años fuera. Blood Orange equilibra la ternura y la propulsión como pocos otros actos, razón por la cual el set del grupo pudo incluir una versión de “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division, una aparición de Brendan Yates de la banda post-hardcore Turnstile y una nueva canción que evocaba a Luther Vandross al frente de New Order. — megavatios
MF Doom homenaje por FM MOOD
Uno de los momentos más bellos durante Camp Flog Gnaw fue un homenaje al querido rapero y productor MF Doom, quien murió repentinamente en 2020 a los 49 años. Como director Miguel Atwood Ferguson – que lucía una camiseta de Fernando Valenzuela y una máscara de metal – dirigió a la Metalface Orchestra y Madlib (la otra mitad del superdúo, Madvillain) a través de varios temas favoritos como “Rhymes like Dimes” y “One Beer”, la voz de MF Doom proyectada sobre el oradores, dando vida a su espíritu.
Dado que su actuación fue el último set de la noche en el escenario de Gnaw, si estabas presente, querías estar allí: los fanáticos estaban atrapados, rapeando cada palabra y moviendo la cabeza al ritmo de la música.
Hacia el final de la presentación de casi una hora, el productor Daedelus salió a tocar su acordeón en “Accordion”, el tema favorito del público del rapero en 2004, y Erykah Badu, quien actuó en el escenario principal más temprano esa noche, cantó una hermosa interpretación de la canción de Sade. “Kiss of Life”, que es una muestra de “Doomsday” de MF Doom. Antes de abandonar el escenario, Badu puso sus manos en posición de oración y le dijo a la multitud: “Muchas gracias por amar a mi hermano”. – KB
Libros Playboy
Playboi Carti fue el único acto titular que no transmitió su programa en la transmisión en vivo de Flog Gnaw, dejando a montones de superfans del sello discográfico Opium maullando en los comentarios. Sin embargo, tiene sentido: todo el asunto de Carti es un misterio, con el goteo gótico de Rick Owens de pies a cabeza, el escaparate de punk y metal en sus producciones de trap, un escenario con rampas altas solo iluminado con luces estroboscópicas y sin primeros planos. .
El rapero de Atlanta ha logrado algo comparable a lo que Tyler, the Creator ha hecho en Los Ángeles a lo largo de los años: construir un universo autónomo en torno a la intersección del hip-hop intransigente, la estética basura de “Hesher” y la moda de vanguardia. Álbumes como “Die Lit” y “Whole Lotta Red” se han convertido en documentos fundamentales para el rap de la Generación Z, encabezando listas de álbumes y carteleras de festivales incluso cuando su ruido vicioso y su entrega destrozada se niegan a adaptarse a las necesidades de un sencillo exitoso (aunque a menudo hace pop). en temas más convencionales de otros, como “Earfquake” de Tyler y el loco “I Luv It” de Camila Cabello). su personal la vida es volátilpero no se puede discutir la escala de su ambición, o cómo su estética retorcida ha llegado a una multitud poco probable.
Mientras los fanáticos todavía esperan rabiosamente la continuación de “Whole Lotta Red” de 2021, las pantallas de su set de Flog Gnaw mostraron una imagen – “I Am Music”, el presunto título de su próximo LP – para asegurarles a los fanáticos que realmente llegará después de mucho tiempo. retrasos. El conjunto titular muy breve fue bastante típico de Carti: guitarras de metal en vivo desgarradoras, voces frenéticas marcadas en rojo y una serie de nuevos cortes como “Ketamine” que hervían de tensión y caos en círculos. Sacó a The Weeknd al final para hacer “Timeless”, su nuevo sencillo colaborativo con sintetizadores, y se fue sin apenas un descanso o un respiro. Prometió un nuevo single el viernes. Dale esto: Carti nunca les da a los fanáticos nada más que lo que él quiere. -AB
