هناك مشهد في منتصف فيلم الرسوم المتحركة الموسيقي الجديد Spellbound من إنتاج Netflix من بطولة راشيل زيغلر، حيث نتجول لفترة وجيزة عبر غابة مترامية الأطراف تم التقاطها في مونتاج غريب الأطوار. عندما نشاهد مجموعة من الشخصيات تغامر بالذهاب إلى المجهول، نلمح لقطة للفراشات وهي تقلع في السماء.
في تلك اللحظة، تبادر ذهني على الفور إلى فيلم “The Wild Robot” الجميل لهذا العام، حيث تدور أحداث مشهد مماثل. ومع ذلك، على الرغم من التشابه إلى حد كبير، إلا أن تنفيذ كل منهما لا يمكن أن يكون أكثر اختلافًا. في حين أن “The Wild Robot” الرائع يسمح لنا بالجلوس بصبر مع صوره المذهلة النابضة بالحياة، مما يسمح لنا بالاستمتاع الكامل برهبة اللحظة، فإن “Spellbound” يترك هذا الأمر يفلت من أيدينا. بدون أي مفاجأة أو نزوة، تبدو الرسوم المتحركة مسطحة إلى حد ما عند النظر إليها بدلاً من أن تكون مليئة بالعمق الذي يحبس الأنفاس. بدلا من ذلك، فإنه يبلغ ذروته مع نكتة أبي مشتقة.
هذه اللحظة القصيرة هي مجرد واحدة من الطرق العديدة التي يفشل بها فيلم Spellbound في تحرير نفسه من الظل الذي تلقيه أعمال متفوقة أخرى، على الرغم من أنها أفضل مثال على افتقار الفيلم إلى الخيال الذي لم يتغلب عليه أبدًا.
تقود الطريق خلال كل هذا أميرة زيغلر إليان، وهي امرأة شابة ذات أذنين قزم تم تكليفها بشكل غير متوقع بالإشراف على مملكة لومبريا بينما والديها، الملك اللطيف (خافيير بارديم) والملكة (نيكول كيدمان)، لم يكونوا كذلك. هناك. تماما أنفسهم. على وجه التحديد، لقد أصبحوا وحشية للغاية. هذا حقيقي، حيث تم تحويلهم إلى مخلوقات هائلة بواسطة تعويذة غامضة بعد تجولهم في الغابة المظلمة. تحاول إليان إبقاء كل هذا سرًا وهي تكافح لإيجاد طريقة لإعادتهم إلى حالتهم الطبيعية، على الرغم من أن الناس في لومبريا بدأوا في طرح أسئلة حول ما حدث لهم.
عندما تتلقى كلمة من زوج من العرافين المتلعثمين حول حل محتمل، تغامر بالدخول إلى الأراضي خارج القلعة مع والديها المتوحشين بينما يلاحقها جنود المملكة الذين يعتزمون سجنهم إلى الأبد. أوه، وعلى الرغم من أن المقطورات لا تكشف عن هذا، إلا أنها مسرحية موسيقية. هذه الحيلة، وهي تكتيك شائع بشكل متزايد ابتليت به هوليوود، أمر مؤسف، نظرًا لأن الألحان هي أفضل جزء من فيلم متوسط المستوى وقد تكون ممتعة للمشاهدين الأصغر سنًا والأقل تمييزًا للغناء معها عندما يصل إلى القمة .
مع أخذ ذلك في الاعتبار، بينما أظهر زيغلر مهاراته الغنائية في أفلام مثل “West Side Story” و”The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes”، نادرًا ما يمنحه “Spellbound” أي لحظات حقيقية للتألق. على الرغم من أنهم لا يمكن أن يكونوا أكثر اختلافًا في عروضهم التقديمية، إلا أن الأمر ينتهي بهم الأمر إلى أن يصبحوا مشابهين لفيلمه القادم “Y2K”، سواء من حيث مدى كونهم بلا هدف أو متعرج وكيف يضيع كل منهم مواهب زيجلر في النهاية. على مدار فترات طويلة جدًا من فيلم Spellbound، يبدو الأمر وكأننا عالقين في الإعداد التفسيري لفيلم المغامرة الممتع والحيوي الذي يريده. تصل إلى نقطة تشعر فيها أنك معرض لخطر عدم الوصول إلى هناك أبدًا، تاركًا الأجزاء التي يجب أن تركز عليها تشعر بأنها متسرعة وسطحية. تبدو العلاقة العاطفية المركزية مع والديها وكأنها منبثقة من شيء مثل فيلم “Spirited Away” المذهل، على الرغم من عدم وجود أي من المشاعر الدائمة المكتسبة التي جلبها الفيلم إلى الحياة.
وهذا ليس بسبب عدم المحاولة. يمكنك أن تشعر أن الفيلم يحاول بجهد أكبر الوصول إلى عمق لا يمكنه التقاطه بالكامل. المخرج والكاتب المشارك فيكي جينسون، الذي شارك سابقًا في إخراج فيلم “Shrek” الأصلي وفيلم “Shark Tale” لعام 2015، ليس غريبًا على استكشاف موضوعات أكثر تسلية ولكنها أكثر انعكاسًا حول العلاقات الأسرية، على الرغم من أنها تقترب قليلاً من نهاية الفيلم. “مذهول.” حتى يكون لها بعض التأثير. المشكلة هي أن علاقة إليان بوالديها تقتصر في الغالب على ذكريات الماضي الشبحية العرضية قبل أن يبدأ الفيلم في شرح ما يجب أن تشعر به بالضبط. إنه ينتقل من الكشف عن آليات الحبكة إلى فعل الشيء نفسه مع المكونات الموضوعية والعاطفية، مما يقللها إلى كونها ميكانيكية بنفس القدر.
هناك جوهر صادق لهذا، لكنه لم يتم رسمه بشكل جيد بما يكفي ليظهر. تستند جميع الصراعات المركزية المفترضة إلى افتراءات تقلل في الغالب من أهمية الصراعات العاطفية الداخلية. “Spellbound” يعطي اهتمامًا قصيرًا. عندما يطلب منا الفيلم أن نعرف كيف تبدو إليان ووالديها كشخصيتين، فإنك تدرك مدى ضآلة ما تعرفه عنهم بما يتجاوز النماذج الأولية الواسعة إلى حد كبير التي قدمها لهم الفيلم بفتور. عندما نحصل بعد ذلك على شيء من المزاح القسري حول تقييمات تطبيقات مشاركة الرحلات، فإن ذلك يصرف انتباهنا عن الشخصيات التي كانت متخلفة بالفعل والتي أصبحت الآن أكثر تخلفًا. عندما ننخرط بعد ذلك في البحث عن نوع ما من المعنى القوي، فمن الصعب أن نشعر بالمشاركة في الرحلة.
كل هذا يمكن التغاضي عنه إذا كانت الرسوم المتحركة مبهرجة ولا تُنسى بطريقة ما. لسوء الحظ، كما هو الحال في فيلم Skydance السابق، “Luck”، فإن التصميمات المختلفة، بدءًا من المناظر الطبيعية وحتى الشخصيات، لا تترك الشاشة أبدًا. إنه يبدو باستمرار مثل أي فيلم رسوم متحركة عام بالكمبيوتر في العقد الماضي ولا يفعل شيئًا لتمييز نفسه. تخطئ التعبيرات عندما تصبح الشخصيات عاطفية تمامًا، ويبدو العالم الذي يجدون أنفسهم فيه وكأنه سلسلة من الخلفيات الراكدة وليس شيئًا حيًا حقًا. على الرغم من كل الأرضية التي يفترض أن يغطيها الفيلم، إلا أنه من المفترض أن يتلاشى تمامًا من العقل.
لا يمثل استخدام الرسوم المتحركة بالكمبيوتر مشكلة، حيث يُظهر فيلم “The Wild Robot” مرة أخرى أنه يمكنك إنشاء شيء مذهل بصريًا باستخدام هذه التقنية. المشكلة هي أن كل هذا في خدمة شيء نادرًا ما ينطلق أو يبدو سحريًا عن بعد. على الرغم من أن بعض القطع الممتعة متناثرة في جميع أنحاء الفيلم، إلا أنها لا تجتمع معًا لتشكل كلًا مقنعًا. الصورة التي ستظل عالقة في ذهنك هي الفراشات مرة أخرى: ليس لأن Spellbound يجعلها بارزة، ولكن لأنك تتمنى أن تطير معها لمشاهدة فيلم أفضل.
