Miles de fanáticos de Tyler, the Creator se reunieron el sábado por la noche en el Dodger Stadium para conmemorar los 10 años del festival de creación de gustos del rapero, Camp Flog Gnaw. La mezcla heterogénea de hip-hop y R&B de dos días centrada en Los Ángeles comenzó con un carnaval de sonidos atrevidos de importantes artistas innovadores como Doechii, Kaytranada, Sampha, Vince Staples, School Boy Q y muchos más. El Camp Flog de este año también es una celebración del último álbum de Tyler que encabezó las listas, “Chromakopia”, que nació del arte excéntrico y la locura que continúa inspirando el festival de larga duración. A continuación se muestran algunos aspectos destacados de lo mejor que vimos desde el día 1.
Doechii se presenta en Camp Flog Gnaw el sábado.
(Michael Blackshire / Los Ángeles Times)
Doechii
Para cuando Doechii sacó a SZA para realizar el remix de “Persuasive” el sábado por la tarde, una de las favoritas del sello de hip-hop de Los Ángeles, Top Dawg Entertainment, ya tenía un fuerte control sobre su audiencia. Recién salida de la gira de su mixtape “Alligator Bites Never Heal”, aclamado por la crítica, que la convirtió en la rapera más nominada para los premios Grammy 2025, la “Swamp Princess”, oriunda de Tampa, abrió su enérgico set con el destacado “ Boom Bap”. Con la ayuda de su DJ igualmente destacada, Miss Milan, con quien realizó múltiples rutinas de baile, Doechii repasó varios otros álbumes favoritos, incluidos “Catfish” y “Boiled Peanuts”, junto con el corte profundo de 2019 “Spookie Coochie” y “Loco” de 2022.
A lo largo de su presentación, la ardiente rapera también realizó múltiples ejercicios de respiración para que los hiciera el público y afirmaciones positivas como “Soy esa perra” y “Estoy sirviendo la cara”.
Miss Milan se apresuró a quitarle los tacones de diseñador color burdeos de Doechii, justo a tiempo para “Nissan Altima”, para que pudiera saltar libremente por el escenario con su conjunto de Miu Miu (una camisa con cuello y pantalones cortos de color verde oliva). Es el final perfecto ya que la letra de la canción representa perfectamente el lugar de Doechii en la conversación sobre el rap en este momento: “Soy la nueva Madonna del hip-hop / Soy la trampa Grace Jones / No sé qué tipo de hijo de puta son”. en.” – Kailyn Brown
Omar Apolo
Con su papel en “Queer” de Luca Guadagnino en el horizonte, Omar Apollo últimamente presta más atención a su floreciente carrera cinematográfica que a su música. Pero terminó su set de Flog Gnaw con un par de baladas espectaculares que desafiaron a cualquiera a no pensar en él como un pop romántico de alto nivel: primero, “Evergreen (You Didn’t Deserve Me At All)”, su éxito viral en TikTok. con ecos de Smokey Robinson, luego el francamente Celine Dion-ish “Glow”, que también cierra el excelente álbum de Apollo de 2024, “God Said No”. —Mikael Madera
Sampha se presenta en Camp Flog Gnaw el sábado.
(Michael Blackshire / Los Ángeles Times)
Samfa
Desde el momento en que el cantante, pianista y productor británico Sampha se unió a su banda de cuatro personas en el escenario para interpretar “Plastic 100°C” de su proyecto de 2017 “Process”, invitó a la audiencia como un director de coro experimentado.
Vestido con un traje color crema monocromático, bailó enérgicamente y sonrió ampliamente mientras cantaba canciones profundamente emotivas y reflexivas como “Suspended” de su álbum de 2023 “Lahai”: “Estaba entrando y saliendo, pero ahogándome cada vez más / Bebiendo rojo vino, lo derramé en el suelo / Luego me encuentro, todo arrastrado por la orilla”. En “Spirit 2.0”, se vuelve aún más introspectivo: “Las olas te atraparán / La luz te atrapará / El amor te atrapará / El espíritu te atrapará, sí”.
Su set de R&B con infusión electrónica, que se fusionó a la perfección, incluyó más temas de “Lahai”, un puñado de “Process” y fragmentos de temas en los que ha aparecido, incluidos “Father Time” de Kendrick Lamar y “Don’t Touch My” de Solange. Cabello.” El cantante nominado al Grammy dio una clase magistral sobre control de la respiración y sin esfuerzo recordó a los asistentes por qué sigue siendo uno de los cantautores más refrescantes y vulnerables de la música actual. – KB
vince grapas
Vince Staples preguntó a la audiencia de miles de personas frente a él si habían venido por “n—s— reales”, recibió una respuesta que sugería que sí, luego se detuvo a considerar las ramificaciones. “Un grupo de personas blancas que dicen que les gustan los verdaderos negros”, dijo. “Es desconcertante”. Lo más parecido que el hip-hop puede reclamar a una figura de Larry David es Staples, que prospera en estos momentos incómodos; su música trata de quitar el barniz de la tradición social para revelar la fealdad que se esconde debajo. (También lo es su gran comedia de Netflix, “The Vince Staples Show”, que se estrenó en febrero y recientemente fue renovada para una segunda temporada). Aquí, el MC de Long Beach repartió los favoritos de los fanáticos como “Norf Norf” y “Magic”, mientras que el La cabeza incorpórea de un sonriente intérprete de un espectáculo de juglar alternativamente se burlaba de él y lo incitaba desde la pantalla de video gigante detrás de él. Staples dijo: “Todos vinieron a divertirse, ¿verdad?” — megavatios
katranada
Mientras iniciamos nuevamente la temporada de los Grammy, tome nota de un artista de música dance que una vez más ha captado la atención de la academia. Kaytranada, el experto canadiense en música de club y deep house, ya ganó dos premios Grammy (por álbum dance/electrónico y grabación de baile, ambos en 2021). El año que viene, competirá por tres, con lo que su total de nominaciones ascenderá a ocho.
Claramente, algo en su habilidad para deconstruir voces de R&B y producciones evocadoras, justo en el borde del underground, todavía resuena en la industria en general.
En el escenario, los sets de Kaytranada caminan en una línea estrecha entre la vanguardia negra y queer de los clubes y los dramáticos flujos y reflujos de la música dance de los festivales; Tocó en un set excelente de Coachella en 2023 y abrió la gira de estadios de Weeknd en 2022. En Flog Gnaw, famoso por su audiencia de mente abierta (siempre que no seas Drake), Kaytra se desató con un set que abarcaba sus impulsos pop (un remix de “Kiss It Better” de Rihanna), un guiño a su gusto omnívoro. (su edición de “Waitin” de “Kelela” y una porción de su mixtape de 90 minutos independiente del género “0.001%”) y su propia escritura globalista (la “Vex Oh”, inspirada en el afrobeats). “Call U Up”, un sencillo divertido y atrevido de su LP “Timeless”, fue lo suficientemente atrevido como para llamar la atención en todo el recinto.
Kaytranada se encuentra en un punto potente de su carrera: preparado para el estrellato en el escenario principal mientras sigue cultivando sus raíces clandestinas. A medida que la música dance y la cultura de los clubes nocturnos adoptan nuevas formas después de la pandemia, la visión políglota de Kaytranada parece estar tomando la delantera. – Agosto marrón
Mase se presenta en Camp Flog Gnaw el sábado.
(Michael Blackshire / Los Ángeles Times)
masa
Si las horribles acusaciones hechas contra Sean “Diddy” Combs en los últimos meses significan que el hombre mismo ya no es bienvenido en la música popular, ¿debemos rechazar también las canciones sobre las que el productor y rapero construyó su celebridad? No, si Mase tiene algo que decir al respecto: mejor conocido por los años que pasó a fines de la década de 1990 como el jovial compañero de Diddy, el MC, que ahora tiene 49 años, atrajo a una pequeña pero agradecida multitud que rapeaba junto con él mientras pedaleaba rápidamente. a través de una colección de éxitos plagados de ganchos que incluyeron “Lookin’ at Me”, “Can’t Nobody Hold Me Down” y “Been Around the World”. Vestido con pantalones de cuero verdes y un cárdigan verde a juego, Mase ofrecía una solución sencilla a un problema complicado. — megavatios
Daniel Caesar se presenta en Camp Flog Gnaw el sábado.
(Michael Blackshire / Los Ángeles Times)
Daniel César
Mientras Daniel Caesar interpretaba al piano una versión simplificada de “Loose” de su álbum debut de 2017, “Freudian”, un repentino silencio se apoderó de la multitud el sábado por la noche, quizás el más silencioso que había sido en todo el día.
Recién salido de su brillante colaboración con Tyler, the Creator en “Chromakopia”, era justo que Daniel Caesar no solo fuera incluido en el cartel del festival, sino que fuera el acto principal en el escenario principal, justo antes que Tyler. (De hecho, Caesar luego regresó al escenario para interpretar “Balloon” con Tyler, the Creator y Doechii).
Respaldado por una banda, Caesar intercambió entre tocar el piano y la guitarra, y profundizó en su catálogo, interpretando temas como “Japanese Denim” (2015), “Who Hurt You?” (2018), “Open Up” (2019), “Cyanide” de inspiración reggae y algunas canciones de su álbum de 2023 “Never Enough”. La multitud se convirtió en una sana sesión de karaoke con gente balanceándose de izquierda a derecha y sosteniendo sus encendedores cuando Caesar interpretó una de sus canciones más queridas, “Best Part”, con ELLA, quien lamentablemente no estuvo allí en vivo para el dueto; A pesar de eso, la canción todavía mata. – KB
School Boy Q se presenta en Camp Flog Gnaw el sábado.
(Michael Blackshire / Los Ángeles Times)
colegial q
¿Es posible haber tenido un LP número uno, tres álbumes entre los 10 primeros en el sello de rap más aclamado en la historia moderna de Los Ángeles, ser miembro de un supergrupo con Kendrick Lamar y, aun así, estar un poco subestimado?
Schoolboy Q sacudió Flog Gnaw el sábado con tanta habilidad y convicción que debería alertar a los fanáticos del rap locales; si alguna vez lo dejaste escapar de tu mente en la década desde que salió su hito de TDE, “Oxymoron”, presta nueva atención. porque ahora mismo este tipo está en la cima de su juego.
“Blue Lips”, su sexto y más reciente LP, se sacudió cualquier estancamiento a mitad de carrera. Nunca sucumbió a la comodidad o el malestar de finales de los 30, y en cambio entregó una carga caótica de inquietud e invención estructural. En cambio, el álbum es rap de fiesta de Los Ángeles a través de una sierra de arrepentimiento, miedo, humor carcajado y una musicalidad completamente fresca.
El rapero mostró el sábado una soltura confiada que sólo un veterano puede realmente habitar en un escenario frente a miles de asistentes al festival. Saltando por el escenario, ágil y en total control, sonaba mejor que nunca como intérprete. Con “Cooties”, hizo un balance de su vida en una “gran cocina, una pista de aterrizaje aquí / Mis hijos jugando al fútbol, mientras” Tiroteos masivos, ¿cuándo lo detendrán? Hmm / Otro niño que busca ganancias ilimitadas”. En “Blueslides”, fue aún más sincero: “He estado prisionero en mi propia casa, no sé si se dieron cuenta / Me derrumbé tantas veces, la próxima vez me atrapará”. Las frases sobre cómo preservar la cordura bajo el resplandor de la fama eran discordantes, pero consideradas: “Estábamos gritando: ‘Salud mental’, y ahora queremos matarlos a todos / Señor, por favor perdóname por el día en que finalmente me desmorone”.
Esos temas de “Blue Lips” fueron declaraciones de propósito para 2024, pero también tuvo éxitos para el canon de Los Ángeles: “Collard Greens” pasará a ser un tema que definió una era para el rap de SoCal, y en esta edición del décimo aniversario de Flog Gnaw, podrías empezar a ver cómo la historia toma forma. -AB
Tyler, el creador
Tyler, the Creator tenía mucho que celebrar al cerrar la Noche 1 de su festival anual Camp Flog Gnaw el sábado por la noche: no solo había organizado (y agotado las entradas para) la décima edición del espectáculo local, una verdadera hazaña en una época. cuando los festivales están pasando apuros en la industria de la música en vivo, pero acababa de registrar una tercera semana en el número 1 con su último álbum, “Chromakopia”, que este mes obtuvo la mayor apertura en las listas de cualquier LP de rap lanzado este año.
“¿Qué carajo está pasando?” preguntó aproximadamente a la mitad de su actuación como cabeza de cartel. “Esto es una locura”.
Para conmemorar la ocasión, Tyler interpretó una buena parte de “Chromakopia”, en la que el hombre de 33 años reflexiona sobre todas las formas en que la riqueza y el poder han moldeado su actitud hacia el crecimiento, mientras llevaba una máscara y un uniforme militar y merodeaba por la calle. parte superior de un contenedor de envío verde. “Noid” era denso y amenazante, el flujo de Tyler en algún lugar entre un gruñido y un aullido; “Querida, yo” era ligera y caprichosa, pero también casi dolorosamente anhelante.
Sexyy Red apareció para una versión ruidosa de la canción de la banda de música “Sticky” y le dio una palmada juguetona a Tyler después de que él le hiciera lo mismo; Tyler recibió un golpe de su inhalador para el asma después de eso. Doechii y Daniel Caesar también aparecieron para hacer sus partes en “Chromakopia”, al igual que Schoolboy Q, quien se quedó en el escenario después de su verso en “Thought I Was Dead” solo para ver a Tyler, con el rostro empapado de sudor, rapear sus líneas. capella, cada una más lenta y vehemente que la anterior. (El momento tenía una gran energía de “Def Poetry Jam”).
Tyler, un veterano artista del festival que acaba de encabezar Coachella el pasado mes de abril, sabía que tenía que salpicar el material nuevo con un puñado de viejos éxitos: un fanfarrón “Lumberjack”, un atractivo “Earfquake”, un “Yonkers” todavía acre que te hacía Me pregunto cómo diablos habían pasado 13 años desde que salió esa canción. Pero en una inversión de lo que normalmente sucede en este tipo de ambiente, la multitud parecía ansiosa por que Tyler regresara a “Chromakopia”. Sus fans ya conocían cada palabra. — megavatios
