الحياة مخيبة للآمال، وبلا أدنى شك، كذلك الأفلام. ولكن بعد ذلك يكون لدى المرء الجرأة ليقترح أن هناك صلة بين الشعور ببساطة بألم وخيبات الحياة مع الآخرين؛ بطريقة ما، هذا يكفي. سوف تتساءل الشخصيات: لماذا لا يريد زوجي أن يكون معي؟ أين يمكنني أن أذهب مع صديقي دون الحكم؟ ألا يمكنهم تركي وحدي في شقتي؟ وبالتعبير عن هذا الألم، يُغلق جسر التعاطف.
لا صراحة، “كل ما نتخيله كالنور”، وهو عمل دقيق بشكل إعجازي، يثير كل الأسئلة المذكورة أعلاه، وينشر مللًا منومًا ومفعمًا بالحيوية. ولدت الكاتبة والمخرجة، بايال كاباديا، في مومباي، وهناك بدأت أولى أعمالها الدرامية: ليست ساحات المعارك الصاخبة مثل “Slumdog Millionaire” أو “Monkey Man”، بل مدينة ممطرة تتسم بعدم الكشف عن هويتها بالحشود والمساحات الصغيرة. .
هناك، تتوجه الممرضة في منتصف العمر، برابها (كاني كسروتي)، للعمل في المستشفى، حيث يجد أسلوبها النشوي قليلاً غرضًا بين كبار السن والمرضى. من الجيد أن يكون لديه زميلة في السكن، حتى لو كانت متأخرة في الإيجار، مثل الشابة آنو (ديفيا برابها)، التي تجلب إلى المنزل قطة حامل، لأن زوج السابقة هو شبح عمليًا. لقد ذهب إلى ألمانيا منذ سنوات بحثاً عن عمل ونادرا ما كان على اتصال به. في بعض الأحيان يكون هناك توتر بين المرأتين، يتبعه تسامح خجول. آنو لديها عاشق مسلم، شياز (هريدو هارون)، ويجب أن تظل سعادتها سرًا عن عائلتها التقليدية وأماكن أخرى.
ومع ذلك، لا تظن أن لهجة كاباديا متشائمة. هناك شيء متطور هنا، عملي وممتع. (لقد تحدث عن حبه لأفلام وونغ كار واي من هونغ كونغ، ومن الواضح أنه يعرفها جيدًا، كما يفعل مصوره السينمائي رانابير داس). يمكن أن تكون نغمة البيانو المتمايلة في الموسيقى التصويرية عبارة عن قطرات مطر أو مقطوعة موسيقية لاسترخاء الزوجين. من خلال سوق في الهواء الطلق لتجربة النظارات الشمسية. يصل صندوق غامض من ألمانيا يحتوي على آلة طبخ الأرز، ولكن لا توجد ملاحظات. ماذا يمكن أن يعني؟ يمر قطار بنافذته ليلاً مثل اليرقات، النوافذ الصفراء لحياة منفصلة في مباني أخرى تضيء طريقه. في هذه الأثناء، تواجه بارفاتي (تشايا كادام)، صديقة برابها الأرملة، الطاهية في المستشفى، الطرد، لكنها تتعامل مع الأخبار بشجاعة ملحوظة، وترمي الحجارة على ملصقات المطور العقاري.
“كل ما نتخيله كضوء” واثق جدًا من اتزانه، وماهر جدًا في تسليط الضوء على مدينة مومباي المتوهجة المنفصلة والداخلية الدقيقة لثلاثياته من النساء، مما أدى إلى خيبة أمل مشاهدي الأوسكار الذين تم تجاهل الفيلم في سبتمبر. من قبل لجنة الاختيار الهندية لتمثيل بلدها الأصلي في حفل توزيع جوائز الأوسكار. إن الازدراء هنا جدير بالملاحظة، ليس لأسباب تتعلق بالذوق (لجان الاختيار تخطئ دائماً)، بل لشيء أكثر مكراً. قال الرئيس من هيئة صنع القرار في الهند: “قالت هيئة المحلفين إنهم كانوا يشاهدون فيلمًا أوروبيًا تدور أحداثه في الهند، وليس فيلمًا هنديًا تدور أحداثه في الهند.”
هل تصوير استياء المرأة ليس هنديًا بدرجة كافية؟ (لا تكن متعجرفاً: فهوليوود تعاني من هذه المشكلة أيضاً). ولابد أن تكون محنة حملة كاباديا لجائزة الأوسكار بمثابة ملاحظة صغيرة في المناقشة الأوسع الدائرة حول الفيلم الحائز على جائزة مهرجان كان. في عالم مثالي، سيكون نجاحك كافياً ليكون نسخة طبق الأصل.
لكن هناك بُعدًا سياسيًا لما يفعله كاباديا هنا، وهو البعد الذي يتبلور في منتصف الفيلم تقريبًا، عندما يخرج الفيلم عن حدوده، كما تفعل النساء. تعود النازحة بارفاتي إلى القرية الساحلية التي تصطف على جانبيها أشجار النخيل في شبابها، برفقة برابها وآنو بأشياءهما. (بعد لحظة، انضم إليهم صديقها شياز أيضًا.) إن تضامنهم يقوي الفيلم، ويرسله إلى عوالم غير محتملة وشبه خيالية. يفصل مشهد الكهف الرومانسي الفرق بين الغموض الأسطوري والمتع المباشرة، وهي لحظة معقدة كان روبرتو روسيليني يفخر بالتوقيع عليها في فيلم “رحلة إلى إيطاليا”.
سيكون من العار حرمان القارئ من تجربة رؤية كاباديا وهو يخلع جلد فيلمه ويعيد اكتشاف نفسه في سجل جديد تمامًا. يبدو الأمر كما لو أن المخرجة نفسها قد واجهت خيارًا وجوديًا: إظهار المرأة في كامل تعقيداتها، محبطة ومهجورة؟ أو لمنحهم الهروب؟ من المناسب، بالنسبة لمخرجة أفلام تبدو مهمة بالفعل، أن إجابتها بسيطة. نحن بحاجة إلى كليهما.
