التقى إدي ريدماين ولاشانا لينش في صالة الألعاب الرياضية في لندن. كانت لينش في منتصف الترتيب، وكما وصفتها ريدماين، كانت “هادئة للغاية”. كان كلاهما على وشك البدء في التحضير لـ “يوم ابن آوى” وبدا أنه من المناسب التواصل في مساحة تتطلب مثل هذا التركيز المكثف.
يقول لينش: “هناك صرخة متبادلة تحدث عندما تعلم أنك على وشك الغوص في شيء سيكون غنيًا بالخبرة، ولكن ربما سيختبرك ذلك أيضًا ويجذبك ويوسعك كممثل”.
يجلس الزوجان جنبًا إلى جنب في فندق كورنثيا في اليوم التالي للعرض الأول للمسلسل في لندن، وكانت دوارهما تجاه المسلسل واضحة. “لقد أبقتني تلك التجربة في صالة الألعاب الرياضية على طاولة ذهنية لفترة طويلة حيث كان بإمكاني التركيز فقط على العملية. ونحن ممثلان نحب العملية والجانب المادي للشخصيات.
يضيف ريدماين: “لكن الشيء الغريب في تلك اللحظة في صالة الألعاب الرياضية هو أنها كانت في البداية وفكرت: حسنًا، ها نحن ذا”. “وبعد ذلك لم نرى بعضنا البعض لمدة ثمانية أشهر أخرى.”
“يوم ابن آوى“، مسلسل محدود مكون من 10 حلقات كتبه رونان بينيت ويعرض لأول مرة يوم الخميس على Peacock، وهو عبارة عن إعادة تصور معاصرة لرواية عام 1971 التي كتبها فريدريك فورسيث وفيلم عام 1973 من إخراج فريد زينمان. حصل المنتجان Gareth Neame وNigel Marchant، اللذان يديران شركة Carnival Films، على الحقوق من خلال صفقة مع Universal، لكنهما كانا مترددين في إعادة إنتاج الفيلم الأساسي. وبعد مناقشات عديدة، أدرك نعمة أن بإمكانهم اتباع نهج مماثل لذلك الذي اتبعوه في فيلم “Downton Abbey”، الذي نشأ من فيلم “Gosford Park”.
يقول نعمة: “نحن بالتأكيد لن نعيد إنتاج هذا الفيلم لأنه لا يمكن تقديمه بشكل أفضل”. “لكن يمكننا أن نأخذ هذا المفهوم ونعتمد على نقاط القوة في التلفزيون العرضي (تطوير الشخصية والمواسم المتعددة) ونقوم بذلك بطريقة درامية مختلفة تمامًا.”
سعى المنتجون على الفور إلى البحث عن ريدماين ليلعب دور ابن آوى، وهو قاتل بريطاني دقيق طويل المدى يتمتع بجودة غامضة. يقول نعمة: “كنا مدركين تمامًا لحقيقة أنه يبدو منجذبًا إلى الشخصيات التي تتطلب الكثير من الإعداد واللياقة البدنية والعمل الصوتي واللهجات والمكياج”. “لقد وجدنا إيدي شخصًا منظمًا بدقة ومهتمًا بالتفاصيل، وهذا بالضبط ما تمثله هذه الشخصية.”
ومع ذلك، يقول ريدماين إنه شعر “بمستوى من الخوف” عندما وصلت النصوص الثلاثة الأولى إلى بريده الوارد.
يقول: “لقد كان فيلمًا نشأت معه وأحظى باحترام كبير، ولكن عندما قرأت تلك النصوص الثلاثة الأولى، لم يكن معاصرًا تمامًا وبالتالي من عالم آخر فحسب، بل احتفظ بهذه الجودة التناظرية”. “كان الأمر يتعلق بسفينة التجسس. لكن ما وجدته حقًا هو مدى دافعيته. لقد كان ذلك النوع من التلفاز الذي أحببت مشاهدته.”
بعد أن وقع ريدماين على النجم والإنتاج التنفيذي، تحول الفريق إلى لينش لتلعب دور بيانكا، ضابطة مخابرات تتمتع بخبرة في الأسلحة النارية وتركز بنفس القدر من الهوس على وظيفتها. وكانت الممثلة قد لعبت نسخة جديدة من 007 في فيلم جيمس بوند “لا وقت للموت”، وبعد ذلك شعرت أنها استنفدت عالم MI6 بشكل كاف. تقول ريدماين إنها تتمتع “بالنشاط والمهارة ويمكنها تفسير جميع ألوان المشاعر”، ولهذا السبب شعرت بأنها مناسبة لبيانكا. أردت أن أتحدث معها مباشرة عن المشروع، ولكن، كما يتذكر، “لم ترد على مكالمتي قط”.
كان لينش مترددًا بشأن المشروع. “في “The Woman King” قمت بكل أعمالي المثيرة وكان ذلك تحديًا رائعًا وأنا فخورة جدًا بنفسي، ولكن [I thought]يقول: “ربما لن أفعل ذلك مرة أخرى أبدًا”. لقد تبع “Woman King” بفيلم “Bob Marley: One Love” بطولة ريتا مارلي، لأنه كان يبحث عن شيء رقيق وهادئ عاطفياً وجسدياً. لقد بدت كلمة “ابن آوى” وكأنها عكس ذلك، لذا “لقد كانت لا كبيرة”.
ويقول: “لم يكن الأمر مجرد تجسس، بل كانت هناك حيل”. “ثم عندما قرأت الحلقات الثلاث الأولى أخيرًا، قلت: حسنًا، لقد فهمت الأمر”. ويمكنني أن أشعر بطاقة إيدي من جميع أنحاء العالم.
تنسج سلسلة حافة مقعدك مطاردة القط والفأر في جميع أنحاء أوروبا بينما يبحث بيانكا عن القاتل، ابن آوى، الذي يترك وراءه سلسلة من الجثث بينما يتهرب باستمرار من السلطات. كلاهما لديه حياة عائلية مهددة بسبب وظائفهما، وهناك تشابه غريب بين الاثنين، على الرغم من أن مساراتهما نادرًا ما تتقاطع. إنهم متطلبون وماهرون في عملهم، لكن الفوضى تنشأ وتحدث أخطاء لها آثار ضارة، وغالبًا ما تكون قاتلة. يقول لينش إنه “لم يلعب أبدًا مثل هذه الشخصية الفوضوية”.
يقول لينش: “إن قيام الأخيار دائمًا باتخاذ قرارات جيدة، بينما يتخذ الأشرار دائمًا جميع القرارات السيئة لا يمثل التجربة الإنسانية”. “لأن كل شيء يأتي من شيء ما، سواء كان تجربة سيئة أو صدمة أو شيء دفعك إلى السير في الطريق الخطأ. “من الجيد أننا كجمهور يمكننا إجراء هذه المحادثة مع أنفسنا عندما نرى شخصيات مثل هذه بمثابة تذكير بأنك على بعد قرار واحد من القيام بشيء سيء.”
يقول ريدماين إن كل شخصية في العرض “تنتمي إلى طيف أخلاقي”. ومن بين هؤلاء رئيس بيانكا أوسيتا هالكرو (تشوكوودي إيوجي) والملياردير أولي داغ تشارلز (خالد عبد الله)، الهدف الرئيسي طوال الحلقات. بالنسبة لريدماين، هذه المنطقة الرمادية بين الخير والشر “تتحدث عن اللحظة”.
يقول: “ما وجدته مثيرًا للاهتمام هو أن لديك هاتين الشخصيتين، دقيقتين ومهووستين ولا هوادة فيهما وموهبتين، ووجهان لعملة واحدة، في هذا الطريق باتجاه واحد نحو الاصطدام”. “لكنها أيضًا غامضة للغاية من الناحية الأخلاقية.”
لينش، وهو أيضًا منتج تنفيذي، كان له تأثير كبير على بيانكا. قام بتعيين موريس روتس، الذي عمل على “بوب مارلي”، لإنشاء الشعر المستعار للشخصية.
يقول لينش: “الشعر مهم جداً بالنسبة لي”. “لقد رأيتها مع الأقفال، وهو شيء لا نراه على الإطلاق، ولا حتى في وسائل الإعلام، خارج الراستافارية. “أردت أن أحضر ذلك إلى مساحة احترافية.”
كما تعاونت أيضًا مع فريق خزانة الملابس في أسلوب بيانكا غير الرسمي في الموضة، والذي شمل الأحذية الرياضية والقمصان والسترات الواقية من الرصاص. تقول لينش: “لقد جعل هذا الأمر تجربة المرأة في العمل أكثر تفرداً بكثير، عندما اعتدنا على رؤية نسخة مشذّبة للغاية من امرأة ذات قصة نظيفة للغاية، ذات كعب عالٍ”. “إعادة تثقيف الصناعة حول ما هو الرجال والنساء [in intelligence] “يجب أن تبدو هكذا لأنها ليست زلقة دائمًا وليست دائمًا معًا، ولكنها دائمًا جميلة بطريقتها الخاصة.”
كان Redmayne أيضًا منخرطًا بعمق في شخصيته ورؤية المسلسل ككل. يقول نعمة إن المشاركة الدقيقة للممثلين جعلت المنتج النهائي “أفضل”.
يقول عن هذه العملية: “لقد كنا في وضع حرج تمامًا، وكان ذلك رائعًا ومهمًا حقًا”. “كان هناك العديد من المتعاونين في المسلسل، ولكن في الواقع، نظرًا لأنني ولاشانا كنا في موقع التصوير كل يوم، فقد أصبحنا استمرارية بين الحلقات والمخرجين الأربعة. “لا أريد أن أقول إنك كممثل لا تشجع على القيام بالأشياء بشكل طبيعي، ولكن هذا شيء أردناه بوضوح.”
ويضيف لينش: “لقد جئت من السنوات القليلة الماضية مصممًا على عدم النظر إلى الشاشة أو تحليل نفسي”. “لكنني كنت هنا، حتى أنظر إلى الأشياء التي تخلصنا منها، بكل الاندفاع، وأتخيل كيف سيبدو التعديل. أنت تقوم بتجميع هذه المربعات الصغيرة معًا، وهذه اللحظات الصغيرة التي ستضيف في النهاية الكثير مما يظهر على الشاشة.
تتكشف الحلقات بسرعة مثيرة وإحساس مربك، ولكن هناك أيضًا مجال للجمهور لفهم دوافع القاتل والجاسوس الذي يبحث عنه بشكل أفضل. يصف ريدماين ابن آوى الأصلي الذي يظهر على الشاشة بأنه يتمتع بشخصية جذابة، لكنه لا يزال غامضًا. خلفيته الدرامية ودوافعه بعيدة المنال، ولكن في هذا الإصدار هناك شعور أقوى بالسبب. يتذكر ريدماين مقابلة مع ديفيد باوي حيث تم تجريد الموسيقي من شخصيته.
“كانت هذه واحدة من المرات الأولى التي أجرى فيها مقابلة دون أن يرتدي أي ملابس، وقد أذهلني السكون في عينيه، وكيف يستمع، ولكن أيضًا ما يقوله عن تلك المظاهر وكيف يشعر في تلك اللحظة. يقول ريدماين: “إنه يشعر براحة أكبر عندما يلعب دور شخص آخر”. “لقد صدى ذلك معي. أنا لا أقول أن هذا الأداء مستوحى من باوي، لكنني وجدته مثيرًا للاهتمام. ربما هناك راحة أكبر في الإصدارات المختلفة من نفسك من عدم معرفة من أنت.
في النهاية، “يوم ابن آوى” هو رحلة مضطربة تتساءل كيف نبرر أفعالنا بالخير والشر. نهايتها هي خروج عن المادة المصدر، مما يشير إلى أنه قد يكون هناك المزيد من مواسم العرض إذا كان أداؤه جيدًا.
يعترف نعمة قائلاً: “إن الكتاب والفيلم لهما نهاية محددة للغاية”. “لكن بالطبع، نحن منتجو حلقات وعرض بهذا الحجم، إذا نجح، فأنت تريد دائمًا محاولة استعادته بطريقة أو بأخرى.”