إذا لاحظت القليل اضافية شئ ما في الثنائي الجديد لكاري أندروود وكودي جونسون، “سأحبك”، فإنك لا تتخيل الأشياء. لا يتميز المسار الريفي القوي بمواهب أندروود وجونسون الصوتية المثيرة للإعجاب فحسب، بل يستخدم أيضًا بعض تقنيات التسجيل الأقل من المعتاد (وفقًا لمعايير اليوم) التي تمنح المسار لمسة بسيطة من السحر الموسيقي.
في الواقع، فإن الأغنية المؤثرة هي شهادة على سبب عودة الموسيقيين إلى تقنيات التسجيل المجربة والحقيقية التي أصبحت أقل شيوعًا في العصر الرقمي اليوم.
عرفت كاري أندروود وكودي جونسون أن الثنائي يحتاج إلى شيء آخر
كما هو الحال عادةً عندما يتعاون نجمان مشغولان للغاية في مسار ما، سجلت كاري أندروود وكودي جونسون في البداية الثنائي الخاص بهما في نوفمبر 2024، “I’m Gonna Love You”، في جلستين مختلفتين. بعد أن وضعوا غناءهم، استغرق الثنائي بعض الوقت للجلوس مع الأغنية والنظر في أي مزيج محتمل أو ملاحظات الأداء. كما يتذكر جونسون راديو البلاد اليوم، كان بإمكانه أن يقول من خلال تعبير أندروود أنها لم تكن سعيدة تمامًا بنتائجهم.
قال قبل أن يعبس متأملاً: “لا أعلم… لم تكن نظرة خيبة الأمل على وجهها، لكنها كانت كذلك”. “أنا مثل ،” ما الذي لا يعجبك؟ ما هو الخطأ؟’ لأنه لم يكن لديه الطفرة. كلانا محترف، وبالنسبة لي، لم يكن الأمر يحتوي على هذا الشيء أيضًا. قرر أندروود أن المشكلة تكمن في أن الثنائي لم يكن كذلك حقًا يشعر مثل الثنائي. لذا، اقترحت عليهما العودة إلى الاستوديو – معًا هذه المرة – وتتبع الأغاني مباشرةً بدلاً من ذلك.
وتابع جونسون: “لقد دخلنا على الجانبين المتقابلين من الزجاج، وغنينا على الهواء مباشرة”. “هذا ما هو مسجل. هذا ما تسمعونه هو لقطة واحدة، عش، أقسم بالله. لقد كان عضويًا جدًا. كان الأمر أشبه بالغناء في الكنيسة”.
لماذا نريد المزيد من الأغاني مثل دويتو أندروود وجونسون
لم يكن قرار كودي جونسون وكاري أندروود بالبث المباشر للثنائي معًا هو القرار الصحيح لمشروعهما المحدد. قد نقول إن عبارة “سأحبك” تثبت أنه، كلما أمكن ذلك، يجب على جميع الفنانين محاولة العودة إلى هذا النوع من الصوت العضوي اللحظي. سواء كان المستمع مدركًا للاختلافات أم لا، فإن نوعًا خاصًا من السحر يحدث عندما يتعاون الفنانون في الاستوديو بدلاً من ربط الأداء معًا رقميًا في مرحلة ما بعد الإنتاج.
إن جمال الأداء معًا هو جزء من الجاذبية الجوهرية للموسيقى. لقد صنعنا الموسيقى معًا لعدة قرون، ولم تعد جديدة إلا تقنيات الإنتاج الرقمي. إن التقاط هذا النوع من الصوت هو أحد الأسباب التي تجعل التسجيلات من الخمسينيات والستينيات والسبعينيات تبدو محكمة ومتماسكة للغاية. ذلك لأن جميع الموسيقيين كانوا في الاستوديو على الهواء مباشرة، ويعزفون الأغاني كما لو كانوا على خشبة المسرح أمام حشد من الناس.
علاوة على ذلك، يتطلب التتبع المباشر بطبيعته المزيد من الفنان. يجب على كل موسيقي في المشروع إحضار لعبته A حتى تكون كل لقطة قابلة للاستخدام. (لحسن الحظ بالنسبة لأندروود وجونسون، كانا يحتاجان إلى تمريرة واحدة فقط لالتقاط سحر أصواتهما معًا.) يعد الإنتاج الرقمي أداة متعددة الاستخدامات ومفيدة بشكل لا يصدق، ولكن هناك ما يمكن قوله حول إعادة اللمسة الإنسانية إلى التسجيلات. لقد فعلنا ذلك من قبل، وإذا كان الثنائي الجديد لأندروود وجونسون يشير إلى أي شيء، فمن المؤكد أننا يجب أن نفعل ذلك مرة أخرى.
تصوير كريستوفر بولك / فارايتي عبر Getty Images
