اكتسبت The Grateful Dead سمعة طيبة كفرقة موسيقية حية لا مثيل لها. يتم أيضًا احترام إنتاج الاستوديو الخاص بهم من البداية إلى النهاية. لكن الإجماع العام بين المشجعين والنقاد هو الضربة 1-2 في عام 1970 مات العامل و الجمال الأمريكي يمثل نقطة عالية في الاستوديو الخاص بهم.
ما هو رائع حول مات العامل هو مقدار الابتعاد عما فعلته الفرقة سابقًا. وانتهى الأمر، إلى حد كبير، بوضع القالب لبقية حياتهم المهنية، على الأقل ألبومات الاستوديو الخاصة بهم. وإليك نظرة إلى الوراء على كيفية تجذر الموتى ولم يعودوا أبدًا.
حساب الموتى
عندما أفسحت الستينيات المجال للسبعينيات، كان فريق Grateful Dead قد أثبت نفسه بالفعل كأحد النجوم البارزين في حركة موسيقى الروك المخدرة. وكانت المشكلة في ذلك ذات شقين. الأول: لم يجعلهم من بائعي الألبومات الكبار. ثانيًا: كانت تلك الحركة في طريقها إلى التلاشي، حيث عاد العديد من فرق الروك والفنانين إلى الأنواع الموسيقية الأساسية التي انبثقت منها موسيقى الروك أند رول لأول مرة.
لم تكن تلك هي القضايا الوحيدة التي تواجه الموتى. وكانت المشاكل القانونية الناجمة عن عملية القبض الأخيرة على المخدرات معلقة فوق رؤوسهم. وكانوا في وضع مالي معوق بعد أن هرب مديرهم (الذي تصادف أنه والد عازف الدرامز ميكي هارت) بجزء كبير من أموالهم.
تضافرت كل هذه العوامل لإقناعهم بأنهم بحاجة إلى تغيير أساليبهم. بدلاً من محاولة جعل ألبوم الاستوديو الخاص بهم يجسد روح عروضهم الحية، كانوا سينشئون ألبومًا موجهًا للأغنية. وهذا من شأنه أن يساعدهم أيضًا في تقليل التكاليف في الاستوديو.
ولتحقيق هذه الغاية، قاموا بالتدرب على المواد وإتقانها، والتي كتب معظمها المغني الرئيسي وعازف الجيتار جيري جارسيا وشاعره الغنائي المتعاون روبرت هانتر، قبل أن يشرعوا في تسجيلها. لقد كانت عملية من شأنها كبح جماح بعض الارتجال الذي كانوا يقومون به غالبًا في الماضي.
تغيير رئيسي آخر: قامت الفرقة بدمج التناغمات الصوتية إلى حد لم يجربوه من قبل. متأثرًا بمثال كروسبي وستيلز وناش، اكتشف الموتى أن مزيجهم الصوتي كان قويًا أيضًا. وحتى عنوان الألبوم مات العامل، ألمح إلى العودة إلى موسيقى أبسط، حيث كان يعتمد على أن الفرقة بدأت مؤخرًا في عزف أغنية الريف الكلاسيكية “Workingman’s Blues” في حفلة موسيقية.
إعادة النظر في الموسيقى البلوز العامل
أدى التفاعل اللطيف بين الجيتار الصوتي للمسار الافتتاحي “Uncle John’s Band” إلى إحداث تغيير على الفور لدى المستمعين، كما أنه يحدد نغمة الملذات الغنية القادمة. رسالة الأغنية هي التراجع عن الأوقات المضطربة، حيث تعمل الموسيقى كعنصر بلسم وموحد. عندما تذهب الفرقة بدون مصاحبة من الالات الموسيقية لتغني الجوقة، يتم دفع هذه النقطة إلى المنزل بلطف ولكن بشكل لا لبس فيه.
في الطرف الآخر من الألبوم يوجد “Casey Jones”، الذي يسمح للفرقة بالاعتراف بطرقهم الخارجة عن القانون والمدمرة للذات. لكنها تفعل ذلك بطريقة تبدو، بفضل حركة الموسيقى الرائعة ولكن المتحكم فيها، حميدة ولطيفة إلى حد ما.
بين هاتين الأغنيتين، اللتين أعطتا الفرقة أول نجاح إذاعي في مسيرتها المهنية، هناك ستة مقطوعات موسيقية مكتوبة بخبرة وتم تشغيلها بدقة وتؤثر على مجموعة متنوعة من الحالات المزاجية والأنسجة. تمنح أغنية “High Time” لغارسيا عرضًا صوتيًا حزينًا، بينما يجد “Dire Wolf” تلك التناغمات اللامعة التي تحاول سحر Grim Reaper لمنعه من القيام بواجبه.
“New Speedway Boogie” بخطها الافتتاحي الذي لا يُنسى (من فضلك لا تهيمن على موسيقى الراب، جاكk) يقدم لمسة من موسيقى R & B المتلألئة إلى الإجراءات، حتى عندما تقدم كلمات Hunter حكمة كونية رائعة. طوال التسجيل بأكمله، تبدو الفرقة مرتاحة تمامًا في كيمياء الآلات الخاصة بها. لقد أثبت أنهم قادرون على تقديم فارق بسيط من الموسيقى ضمن هيكل محدد تمامًا كما يمكنهم الانطلاق في رحلات تشويش خيالية.
ولم يعودوا حتى بعد ستة أشهر من إصدار هذا الألبوم الجمال الأمريكي، يركبون أخدود أمريكانا الذي تعثروا فيه إلى ارتفاعات أكثر دوارًا. لقد أُجبر The Grateful Dead على الدوران عندما صنعوا ذلك مات العامل، ولكن انتهى الأمر بتشكيل مسار سيستمرون فيه طوال معظم حياتهم المهنية في التسجيل.
عندما تقوم بالشراء من خلال الروابط الموجودة على موقعنا، قد نكسب عمولة تابعة.
تصوير روبرت التمان / أرشيفات مايكل أوكس / غيتي إيماجز
